¿QUÉ ES UN PHOTO SHOOT?
Es cuando un "modelo" bien sea un artista, actor, un cantante, una mascota o un alimento, posan para el lente del fotógrafo, puede ser en un estudio con iluminación controlada o en exteriores con encantadoras locaciones con luz natural y lagunas veces con iluminación mixta. Se realizan múltiples fotografías de las cuales se eligieran sólo las mejores, pensando en cada una de sus aplicaciones promocionales. No siempre se le realizan a una sola persona, puede ser a un grupo de personas, que pueden ser una banda de rock, un equipo de futbol etc. El objeto de la sesión fotográfica es promocionar al producto con fines comerciales, a través de una revista, posters, por redes sociales, prensa digital o impresa, carátula de discos, entre otros.
Para muchas personas, entre las que me incluyo, no les es fácil ponerse delante de una cámara y “simular naturalidad”, pero a todos nos gusta deleitarnos con fotografías y sobretodo sin son retratos, nos encanta observar imágenes de gente similar o distinta a nosotros, yo creo que es por aquello que dice el refrán: "la cara es el espejo del alma" porque a través de las imágenes podemos llegar a conmover a quien observa la fotografía. Capturar la esencia de la persona no es tarea fácil y si le sumamos el concepto o propósito del Photo Shoot se hace más complejo.
El Modelo
En este caso, es un "Músico Venezolano".
Conocer y estudiar bien a nuestro modelo es clave. ¿Quién es? ¿Cuál ha sido su trayectoria?, ¿Qué le gusta?, te hace estar más familiarizado y cercano con el artista y así la sesión fotográfica será mas cómoda y exitosa.
DAVID "CHAPIS" LASCA David "Chapis" Lasca. Músico, creador de Lasca, Bajista de Malanga y Gaélica. Productor Musical de ViniloVersus, La Vida Boheme, Los Colores, McKlopedia, Majarete Sound Machine, Los Cañoneros, SamSara entre otros. Chapis Lasca
Concepto de la Producción Musical.
Saber en que está trabajando actualmente, en que se baso para hacer la producción musical, es muy importante. Ya que, la sesión fotográfica debe estar completamente ligada y de la mano con la promoción del artista.
“El concepto de Cero se basa por un lado en la idea de pasar de un estado negativo a un estado positivo pasando por Cero y por otro lado se basa en la idea de intentar desconectar nuestras experiencias de vida a hechos que nos hayan marcado en el pasado o expectativas que tengamos sobre el futuro” explica Lasca. “Bajo este concepto, en el disco se narra una etapa de mi vida en la cual estaba buscando liberarme de algunas cargas acumuladas para poder reconectarme con un lado más espiritual y así poder dar nuevos pasos” Fuente
Propuesta fotográfica para el Photo Shoot.
En la descripción del artista de lo que fue su inspiración dentro del concepto del disco, llamado "CERO". Él dice: "que pasa de un estado negativo a un estado positivo".
Primera etapa:
- Basándome en esta premisa le sugerí para la, realizar retratos, donde la iluminación, el enfoque, la composición y los gestos sean dramáticos y contrastante. Donde a través de la iluminación jugamos con la luz y la sombra, enfocándonos en transmitir el lado positivo a través de la luz y el lado negativo a través de la sombra.
- Decidí virar las imágenes a blanco y negro, para través de los contrastes fuertes, demostrar la crudeza y lo profundo de la producción musical.
Segunda etapa:
- En esta segunda etapa los retratos son mas limpios donde le podemos ver el rostro completo, con una iluminación mas pareja evitando las sombras, demostrando que el artista ya salió del estado "negativo", paso por "Cero", y esta en el estado "positivo".
Primera etapa:
Planta de posicionamiento de cámara y luces
Valores Técnicos:
Marca y modelo: Canon 7D
Lente: Canon Zoom Lens EF-S 70-200mm
Apertura máxima: 2.8
Diafragma: f/2.8
Sensibilidad: ISO 100
Tiempo de exposición: 1/30s
Distancia focal: 35mm
Balance de blancos: Iluminación continua
Tengo una productora audiovisual y las luces que por lo general tenemos son para producciones audiovisuales, la luz principal es luz continua, esta posicionada con un ángulo de 90º en relación a la linea recta imaginaria que forma el fotógrafo y el objeto fotografiado; del lateral izquierdo del modelo, para generar una parte completamente iluminada del rostro y otro en sombra. Y tengo otra luz de relleno dirigida hacia el fondo negro para darle textura, y delinear sutilmente parte del rostro del lado derecho.
Encontrando luz en las sombras: Es casi imposible mirar la belleza de la luz sin tener sombras. La clave para conseguir un gran retrato es enfocar los ojos, principalmente para conseguir poca profundidad de campo cuando se trabaja con una abertura grande.
Una luz hacia el modelo y otra luz hacia el fondo: Esta combinación se utiliza como alternativa a la luz de borde cuando necesitamos separación visual entre el sujeto y el fondo.
Una luz hacia el modelo, otra luz rebotada hacía él: El rebote aumenta el tamaño aparente de luz, lo que la suaviza. Esta es una combinación práctica si queremos una luz clave dura y un relleno suave.
Segunda etapa:
Planta de posicionamiento de cámara y luces
Valores Técnicos:
Marca y modelo: Canon 7D
Lente: Canon Zoom Lens EF-S 24-70mm
Apertura máxima: 2.8
Diafragma: f/2.8
Sensibilidad: ISO 100
Tiempo de exposición: 1/80s
Distancia focal: 50mm
Balance de blancos: Iluminación continua
La iluminación frontal y simétricas, nos permite evitar sombras en el rostro. Debido a la cercanía entre la fuente de luz y el objeto, obtenemos fotografías planas con poca textura, pocas zonas sombreadas y sectores muy iluminados. Aunque como pueden observar conseguimos aumentar la cantidad de detalles.
Esta sesión fotográfica fue realizada en el 2.016, a David "Chapis" Lasca, algunas de las fotografías realizadas en la sesión fotográfica fueron utilizadas por el artista en sus redes sociales, notas de prensa tanto para medios impresos como digitales.
Las plantas de posición de luces y cámara fueron realizadas por mi.
Las fotografías utilizadas para este post no han sido utilizada anteriormente.
Todas las fotografías son tomadas por mi con una Canon 7D
