Mucho ha sido lo que se ha hablado de pinturas como La Monalisa o La Gioconda, pero más allá de cuadros que han sido altamente estudiados como éste, cada cuadro tiene distintos secretos que aguardan a ser descubiertos, cosas tan pequeñas como la colorimetría o la dirección de una imagen, el ángulo, son cosas que pueden darle una perspectiva completamente distinta a un cuadro.
Hace algunos cientos de años (y aún en la actualidad puede suceder) las personas eran perseguidas por sus ideologías, creencias, pasiones, muchas otras cosas. Esto causó que muchos artistas revelaran sus "secretos" a través de sus pinturas, algunas bastante obvias, otras no tanto. A través de los años se han podido confirmar varias teorías o datos sobre miles de cuadros, pero aún hay algunos que no pasan de ser teorías ya que aunque su vínculo a la línea de tiempo y al artista sea sólido no hay material o información que confirme completamente dichas teorías.
Debo admitir que mi gran obsesión con este cuadro de el gran Leonardo Da vinci inició hace quizás unos 2 años cuando leí por primera vez El código Da Vinci (libro que se encuentra entre mis 5 favoritos), allí fue cuando leí por primera vez muchas de las teorías y datos que conozco sobre este cuadro.
Leonardo Da vinci fue sin duda uno de los hombres que marcó la historia del arte en su máximo esplendor, se destacó no solo como pintor sino también como inventor e ingeniero, se podría decir que no pertenecía a la época en la cual vivió ya que su perspectiva respecto a sus inventos era bastante futurista. Nació en Abril, el día 15, para ser exactos, del año 1452 y falleció el 2 de mayo de 1519, dejando tras de sí un largo recorrido artístico creando obras como La mona lisa, El hombre de Vitruvio y La última cena, por nombrar solo lo más destacado.
La última cena, en su momento, no fue más que un encargo de el duque de Milán (Ludovico Sforza), para el año de la creación fue en definitiva el coup de grâce de la carrera de Da Vinci el cual por supuesto que ya era reconocido, pero para esa época (1495-1498) el mundo se hallaba en los característicos conflictos bélicos propios de la era, por ende, el cuadro pasó a ser una de sus mejores obras ya que mostraba tanta paz y serenidad al espectador que lo transportaba a una época contraria a la que se encontraba. Dicho cuadro fue encargado para realizarse no en un lienzo común sino en el refectorio de la iglesia dominica de Santa Maria delle Grazie, Milán.
En la actualidad, esta obra de arte fue declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO y reside en la pared donde se realizó en un inicio. Estudiada por cientos de expertos en la materia, La última cena es uno de los cuadros más misteriosos de Da Vinci, junto a La Gioconda, por supuesto. Las teorías creadas en base a este cuadro han sido muchas, la más hablada es la presencia de una mujer en el cuadro, o la presencia de el santo grial.
"-¿El santo grial es una persona?
Langdon asintió.
-Una mujer, de hecho."
Gran controversia ha sido levantada por el hecho de que el Apóstol Juan podría ser María Magdalena, la teoría se expande hasta el punto de decir que Jesucristo y María Magdalena sostenían un vínculo amoroso, algunos dicen que ella era su esposa, la teoría toca el punto de llegar a hacernos dudar cuando notamos que lo masculino y lo femenino siempre se ha simbolizado con cosas contrarias, así que podemos notar que mientras Jesús utiliza un vestido rojo y un manto azul, el otro personaje utiliza un vestido azul y un manto rojo.
Además de esto, en la simbología el lado izquierdo representa lo femenino y el derecho lo masculino, desde el ángulo del espectador, el personaje de el apóstol Juan (o María Magdalena) se encuentra levemente inclinado hacia la izquierda, lo que podría representar su lado femenino, lo que marca la diferencia entre este personaje y el resto que está inclinado a la izquierda es que muestra una cara de completa paz mientras el resto se muestran consternados. Cabe destacar que algunos mencionan que el "apóstol Juan" fue pintado mu femenino y delicado como para ser hombre, pero para la época era bastante natural pintar de ese modo a las personas jóvenes y Juan era el apóstol más joven.
Algunas personas apoyan la teoría del matrimonio entre Jesús y María Magdalena por la presencia de un nudo en el mantel de la mesa. La palabra Nudo significaba en italiano Vincolo que hacía referencia a los vínculos matrimoniales. Algunos desmienten la teoría aseguran que el nudo era la firma de Da Vinci ya que Vincolo era una palabra parecida a Vinci que era el nombre de la ciudad que lo vió nacer. Por ende esta teoría es un poco más difícil de negar o asegurar.
Un gran dato curioso es que en este cuadro no se encuentra la presencia de los aros de santidad. Como ya hemos dicho, la obra data del año 1495, para esa época del arte (El renacentismo) era habitual colocar aros de santidad en la cabeza de los santos que eran retratados. En esta ocasión Da vinci decidió quitarle el aro a todos los apóstoles, incluso a Jesucristo. Algunos aseguran que esto era un tipo de burla hacia la iglesia ya que no es la primera obra donde el pintor comete este u otro acto subliminal en sus cuadros.
Y dando gracias tomó el cáliz y lo compartió con sus discípulos.
Y para culminar, ¿Alguno de ustedes ve un cáliz o una copa? ¿no? eso es porque en la obra, Da Vinci se aseguró que no se hallaran mas que 13 vasos de vidrio muy pequeños, el único cáliz visible es simbólico. En la antigüedad el símbolo utilizado para representar lo femenino era un tipo de triángulo hacia abajo el cual era llamado "cáliz", éste símbolo hacia alusión a el vientre femenino, por lo cual algunos expertos aseguran que el cáliz era el vientre (o el producto del vientre de María Magdalena).
Esto nos lleva a la última teoría, aproximadamente en el año 2011 salió a la luz un nuevo "dato" sobre la obra, la presencia de un bebé. En la obra, justo donde debería estar el cuello de judas se puede apreciar la forma de un pequeño niño. Se dice que éste bebé podría ser el hijo de María Magdalena y Jesucristo, el fruto del vientre de María, el cáliz, el Santo Grial. Algunas teorías aseguran que cuando se dice que Jesús agradeció y compartió su cáliz era una alegoría a mostrar su familia a los discípulos. Si esto es cierto, en esta obra tendríamos la imagen de Jesucristo junto a su esposa e hijo.
Sin importar cuál fuese la noticia, Leonardo Da Vinci, logró su meta al transmitir los sentimientos exactos de cada discípulo por medio de sus expresiones, cada pincelada de óleo está llena de la necesidad de Leonardo de transmitir su conocimiento, su pasión y su creencia. En esta pieza que fue una representación de un trabajo anteriormente realizado por Ghirlandaio, Da Vinci logró plasmar su propia esencia en ella, apoderandose por completo de la escena, incluso cambió ciertos paradigmas establecidos ya que fue el primero en pintar a Judas junto al resto de los apostoles y no como un renegado.
La segunda cita es un extracto de la novela El código Da Vinci. Todas las imágenes provienen de la imagen principal.
