Resulta fascinante corroborar cómo una creación artística del tipo que sea, puede conmover de tal manera a sus receptores (espectadores , lectores, pónganle el nombre que quieran), que incluso logra influir en la gestación de otras creaciones ajenas y diversas, bien sea como idea germinal que de pié a propuestas nuevas, como obra derivada, o sentido homenaje. En este post, exploro la relación existente entre una obra literaria de ciencia ficción y su impacto e influencia en tres creaciones posteriores de calidad similar pero pertenecientes a distintos géneros y “tipos” de arte de una región específica, a saber: el Rock, la Trova y el Cine hecho por latinoamericanos.
Lo que tienen en común los tres autores que menciono en el título de este post, es que todos ellos se han basado para alguna de sus creaciones en una obra de Ray Bradbury (1920 - 2012), brillante escritor estadounidense de ciencia ficción. Específicamente, en uno de los cuentos mas impactantes y hermosos de este género que se han escrito hasta ahora: Caleidoscopio.
“El primer impacto rajó la nave como si fuera un gigantesco abrelatas”
Caleidoscopio relata un terrible accidente que ocurre en el espacio exterior, donde una nave espacial es destrozada al ser impactada por una lluvia de meteoritos, expulsando a sus tripulantes hacia el vacío, dejándolos a la deriva, alejándose unos de otros indeteniblemente, tomando rumbos distintos, cada uno con sus trajes de astronauta y el poco oxígeno que estos les brindan, aprovechando la leve señal de sus radios para hablar entre ellos, conversar, mientras esperan con resignación extinguirse en aquella inmensidad que los consume.
Esta breve sinopsis puede parecernos muy familiar a cierta película hollywoodense pero dirigida por un mexicano, pues se asemeja a la historia de Gravity (2013), en que dos astronautas luchan por sobrevivir a una explosión que ha destruido su transbordador: el astronauta Kowalski y la Dra. Stone. En el cuento de Bradbury se trata de seis tripulantes a la deriva, pero el protagonista indiscutible del relato es Hollis, un solitario astronauta que va cayendo en dirección a La Tierra mientras se va lamentando de sus cobardías, errores y omisiones, esas acciones tan humanas que sin embargo le habrían llevado a vivir en completa soledad.
“Los hombres fueron arrojados al espacio, retorciéndose como una docena de peces fulgurantes. Se diseminaron en un mar oscuro mientras la nave, convertida en un millón de fragmentos, proseguía su ruta semejando un enjambre de meteoritos en busca de un sol perdido.”
Aunque en los créditos de este filme no se menciona este relato ni a su autor, es harto reconocida la influencia del mismo para la construcción del guión por parte de Alfonso Cuarón y su hijo Jonás. Bradbury sería el autor de cabecera de este director, según lo confiesa en una interesante entrevista realizada hace unos años, y de hecho, para mediados del 2013 la película aún en proceso de postproducción se promocionaba en los medios como una adaptación libre de este relato
Del cuento original, Cuarón rescata la trama principal, algunos nombres (Stone es uno de los personajes del cuento y el apellido de la protagonista del filme, interpretada por Sandra Bullock) y las descripciones del horror y desesperación de tan particular situación. (La secuencia inicial sin diálogos de unos quince minutos coinciden magistralmente con aquellos diez minutos de terror que describe Bradbury, antes de dar paso a una “calma metálica”). Además, los pensamientos y reproches del protagonista del cuento se traducen en este film en la angustia existencial de la Dra. Stone, al sentirse insignificante ante la inmensidad del universo, entre el abandono y la resignación, sentimientos vencidos sólo por el impulso natural de preservar la vida, su vida.
“Un astronauta y una bruja
viajan en una burbuja
derechito para el sol,
ese fuego que creció”
Desconexión Sideral es la quinta canción del disco Hijos del Culo (2000) de la otrora gloriosa banda de rock argentina Bersuit Vergarabat, escrita y compuesta por el tecladista y acordeonista de la banda, el maestro Juan Subirá, y grabada por el productor estrella del rock latinoamericano Gustavo Santaolalla. Se trata de un candombe alucinado, sutil, marcado por una guitarra reiterativa sobre el que se coloca la poderosa voz del pelado Gustavo Cordera, quién relata la extraña historia de un astronauta y una bruja que parecen avanzar fatalmente hacia el sol, perdidos para siempre en el espacio. En los créditos del disco esta canción lleva la siguiente acotación: “Basada en un cuento de Ray Bradbury”
A pesar de estar basada en Caleidoscopio, aquí Subirá vá mas allá de lo narrativo y explora un conjunto de metáforas que bien pueden interpretarse cómo la conjunción de los opuestos en una relación amorosa y los conflictos que trae consigo esta unión, o bien si complejizamos nuestro análisis, podríamos interpretarlo más bien como una meditación sobre la todopoderosa Razón que nos domina vs. La Intuición, la magia o ese conjunto de creencias que nos condiciona en nuestra vida diaria, y el intento de hacer converger visiones tan opuestas.
“Cayó una estrella, una hebra de diamante por el cielo...”
Y para cerrar el post, presento esta corta pero bella canción del trovador cubano Silvio Rodríguez, un tema fugaz como la estrella que según describe, va cayendo por el cielo. Se trata de un inédito del que solo se consiguen interpretaciones en vivo, ésta en especial al parecer proviene de un viejo recital en España hacia el año 1980. Silvio la dedica “a Ray Bradbury y su Caleidoscopio”. Es, de las tres creaciones aquí presentadas, la que más se ciñe al relato original, agregándole una dimensión aún más melancólica y poética al final del cuento.
Ray Bradbury ha sido uno de los escritores mas influyentes del género de la ciencia ficción, sus escritos muchas veces rompían el molde y ciertas normas estilísticas del género para convertirse en poéticas reflexiones sobre la condición humana, usando como fachada la invención de mundos fantásticos y futuristas inexistentes para la época (años 50). Sus libros “Crónicas Marcianas (1950)”, “El Hombre Ilustrado (1951)” (donde se incluye Caleidoscopio), y Fahrenheit 451 (1953) han influido vigorosamente sobre la obra de otros escritores, cineastas, músicos y artistas en general.
Una muestra de la poderosa fuerza creativa que nunca muere, capaz de irradiar ideas, sentimientos y conceptos que dan pie nuevamente a otras creaciones, y así sucesivamente, en una relación de intertextualidad infinita... esa es la humanidad creadora, una conciencia colectiva en continuo andar.