Hace unos días escribí este artículo sobre el proceso creativo tal y como yo lo he experimentado en mi faceta de artista.
Ayer, durante mi clase de Yoga en la escuela Jivamukti Yoga Barcelona, Olga nos leyó un fragmento sobre el tema mensual propuesto por David Life, y que trataba justamente sobre la creatividad. Me resonó mucho, porque trataba sobre los aspectos de la acción y la repetición, necesarios como preparación en cualquier proceso creativo.
"Habit is the enemy of creative living. By creativity we mean actions that arise out of the ground of Being with total clarity and consciousness. All energy comes from the same source, and through our actions we conduct and propel that energy in a certain way. When our actions are shrouded by habit (unconsciousness) or restricted by a limited perception of ourselves (lack of Self-esteem), those actions are never creative. When we encounter a form, like Surya Namaskar, after some period of time we want to change it. We want to add new asanas to it, make it shorter or longer, maybe just get rid of it altogether. We can spend lifetimes fascinated with the outer form and all the changes that it can be put through. This gives a superficially entertaining experience of the technique. But the asanas in a Surya Namaskar, or in a whole Yoga class for that matter, are like the crayons or brushes of your art. No matter how you line them up, no matter how many you know, in the end they are just crayons and brushes, not art."
Así pues, al pintar, dibujar o escribir, muchas veces esa fuerza, el genio interior, no siempre se manifiesta, aunque es absolutamente necesario tomar acción y repetir una y otra vez la misma acción para conseguirlo. El trabajo creativo, por tanto, no consiste solamente en coger los pinceles y pintar (el hábito), sino en ir adentrándote capa por capa en tu mundo interior, fluyendo, sin expectativas, sin juicios.
"If what we want to do is make a creative action, we must start with the fundamentals, like blue-red-yellow, and repeat our encounters with them until they reveal their magical subterranean treasures. You might draw the same drawing 10,000 times, until the perfect moment immerges the 10,001th time. That perfect moment is fleeting and totally inspired. That perfect moment is completely disconnected with the work that led to it, but without that work you never would know it!"
El trabajo y la disciplina son necesarias en el proceso creativo, pero no garantizan el mismo. La creatividad es otra cosa. > ####
"La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando" Pablo Picasso
Hace unos meses colgué en mi blog de pintora, un post sobre una serie de trabajos que surgieron justamente en un momento en el que estaba prestando plena atención a mi proceso de creación, y a todos esos juicios que también te acompañan y que generalmente pueden llevarte al bloqueo de esa energía creativa.
El secreto reside en despojarte de cualquier juicio o limitación. Como cuando meditas, aparecerán pensamientos en tu mente: No me está saliendo bien!; No se parece en nada a lo que tenía en mente; a nadie le va a gustar, etc. La capacidad de observar los pensamientos sin adherirse a ellos, sin creerlos, es lo que te dará la libertad para que esa energía creativa surja.
Cuando necesites conectar con esa fuente de inspiración, no te atasques, sencillamente actúa, coge el lápiz, el pincel o cualquier herramienta con la que te sientas cómodo. Y empieza, juega con tus materiales favoritos, conecta con tu niño interior. Busca ese espacio que sólo te pertenece a ti. Pregúntate, ¿qué solías hacer para divertirte cuando eras un niño? ¿Cómo jugabas y pasabas tus horas? El resultado será sorprendente, te lo prometo!
Si lo piensas, los niños (antes de verse condicionados por los juicios de la escuela o los padres), crean todo el tiempo, y de una forma totalmente libre!
Te dejo el texto de David Life (**** Ver artículo original ****):
Si pudiéramos realizar una sola acción a la perfección, podríamos conocer la perfección de todo. Podríamos alcanzar la iluminación. El yoga es la perfección de la acción. Hay una leyenda sobre un estudiante a quien que se le dio la tarea de escribir un poema. Trabajó durante toda la noche y se precipitó a su maestra a la mañana siguiente con el siguiente poema:
"A una mariposa retírale sus alas y obtendrás un pimiento"
Su maestra parecía irritada y movió la cabeza de lado a lado. Ella tomó el papel del niño y escribió lo siguiente:
"A un pimiento añádele alas y obtendrás una mariposa"
La maestra estaba diciendo al estudiante que para que un acto sea verdaderamente creativo, tiene que ser constructivo y no destructivo. No es suficiente para que una idea sea revolucionaria; también debe ser evolutiva.
¿Cuáles son los criterios de una acción creativa o artística perfecta?
Las acciones son de tres tipos básicos: el pensamiento, la palabra y la escritura.
Un pensamiento imperfecto conduce a las palabras y a las acciones que nos hunde más profundamente en el samsara (el ciclo de nacimiento y muerte).
Así que hay que esforzarse para purificar nuestros pensamientos y motivaciones a través de la auto-reflexión y el mantra. Incluso si nuestros pensamientos son de condición divina, nuestros cuerpos y mentes están codificados con el condicionamiento cultural que impide la ejecución de obras perfectas o la puesta en circulación de las palabras perfectas.
Hay que someterse a una especie de revolución, o una reintegración con un estado incondicionado. Esto significa que una acción debe estar fuera de lo común, o debe ser incluso chocante, ya que presenta una nueva realidad.
Es común para los revolucionarios asumir los atributos de sus opresores, generalmente porque están actuando desde un contexto histórico y cultural similar y no tienen una idea mejor. Cuando las acciones se repiten ciegamente, los actores se unen a su rol.
Cuando las acciones emergen de la tierra del Ser, la improvisación y la invención es posible, ya que las nuevas formas aparecen en el horizonte. Eso no quiere decir que la forma es mala y que la anarquía es el camino verdadero. Las técnicas de una práctica de yoga son las herramientas que utilizamos para despojar el condicionamiento cultural del cuerpo y la mente. El resultado de la práctica es una disminución de la inhibición y un aumento de la autoestima.
Cuando John Lennon y Yoko Ono se mudaron a Tittenhurst Park, una gran casa a las afueras de Londres, optaron por dejar la mayor parte de las habitaciones vacías y pintadas todas de blanco.
¿Qué ocurriría si adquirieras una nueva casa y tuvieras que escoger la forma más perfecta de desconstruirla y construir una nueva, una casa perfecta?¿Necesitarías solamente una renovación? ¿Unas pocas reparaciones? ¿Su demolición total? ¿Un cobertor de aluminio? ¿Paisajismo? Y luego tendrás que elegir con qué llenarla. ¿Todas las cosas de tu casa anterior, que guardas temporalmente en algún almacén? ¿Una gran cantidad de cosas nuevas? ¿los más modernos equipos, el mobiliario y la biblioteca?
Has heredado una casa - desde tus propias acciones pasadas - llamada cuerpo y mente. Tus padres la llamaron la casa, y comenzaron a llenarla con cosas. Tu debes decidir sobre la manera perfecta para revolucionar y construir una nueva casa perfecta, para realizar un acto creador, la producción de un cuerpo angelical, una mariposa, la Casa del Señor."
David Life
Mis primeros trabajos con la abstracción (Año 2009)
Durante el curso de Introducción a la pintura Abstracta, con Rebecca Morris, en la International Fine Arts University of Salzburg, me adentré en el proceso creativo de la pintura abstracta. Descubrí una nueva forma más libre de fluir con la pintura, las texturas y los distintos materiales.
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Libro de referencia para cualquier artista,De lo espiritual en el arte (1911), es el primero y el más publicado y traducido de los textos teóricos de Kandinsky, un discurso estético que desembocaría en la práctica de la abstracción no figurativa.
En este sentido, el libro se propone esencialmente despertar la capacidad de captar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas, capacidad que Kandinsky intuía básica para la pintura del futuro y con posibilidades de hacer realidad innumerables experiencias. Pero no se trata, como podría pensarse, de un libro programático, pues no pretende en absoluto apelar a la razón y al cerebro. Aunque Kandinsky se expresa en un lenguaje de claras resonancias orientales, lleno de analogías, y suele resolver las dificultades de la expresión escrita por medio de asociaciones sensoriales y lingüísticas, el texto ostenta un estilo impecable y ha acabado ejerciendo, gracias a su gran poder comunicativo, una influencia profunda e indiscutible.