La película cuenta la historia de un director de cine llamado Salvador Mallo, quien viene siendo el alter ego de Almodóvar, el cual se encuentra pasando por una sequía artística. Un día lo invitan a formar parte de la proyección de una de sus películas más viejas ahora restaurada, y Salvador decide volver a establecer contacto con el actor de dicho filme con el cual había terminado peleado después del rodaje y nunca habían vuelto a hablar después de treinta y dos años. Este reencuentro con el actor y los constantes dolores físicos y emocionales que sufre el director, lo llevaran a reflexionar sobre su vida, su infancia, la relación con su madre (interpretada por Penélope Cruz) y una fuerte relación romántica que marcó su vida.
Con un estilo más pulido y sin tanto melodrama como ha sido la huella del cineasta, Almodóvar nos regala una mirada a su vida. En su cine que se ha caracterizado mucho por lo Kitsch y lo falso (aunque siempre sincero en emociones), aquí Pedro nos da pura verdad. Aunque no todo lo que se cuenta en la película le haya ocurrido en la realidad, no se puede negar que lo que dice lo dice con sinceridad.
El que interpreta a este alter ego de Almodóvar es Antonio Banderas, su amigo de muchos años, y actor fijo en la filmografía del cineasta. Al ver Dolor Y Gloria es indiscutible que no existe otro actor que pudiera interpretar este personaje. No solo porque Banderas conoce tan bien al director que adopta perfectamente mucho de los manierismos de este. Su actuación va mucho más allá de lo físico, de su cabello y de las camisas que usa. El actor como íntimo amigo (y gran artista) se puede decir que conoce los demonios y conflictos que han aquejado al cineasta. Su interpretación es magistral, es honesta, la mejor de toda su filmografía. Su premio como mejor actor en el Festival de Cine de Cannes no podía ser más merecido.
Sin embargo no son solo Banderas y Cruz los que sobresalen, cada actor que aparece en pantalla es impecable. Desde el niño que interpreta al protagonista de joven, pasando por el que hace el trabajo de su ex amante, hasta la actriz que interpreta a la madre del director ya anciana. El trabajo de todos es impecable. Puro corazón y amor se puede apreciar de parte de todos por contar esta historia tan personal para el director.
Pedro Almodóvar ha confesado que a veces mezcla más de dos proyectos independientes y les da forma en un solo guión. No sé si este sea el caso, pero el director aquí introduce en un momento un guión llamado La Adicción para ser interpretado en teatro, que simplemente es de una belleza absoluta. Nosotros el espectador que vemos la película nos encontramos tan deleitados como el espectador dentro de la película que ve la obra.
A pesar de que el filma se centra en un director de cine, este no pretende darnos una mirada interna sobre lo que es el trabajo y el día a día de dicha profesión. Nunca pretende ser Day For Night de Truffaut. Dolor y Gloria se centra en el hombre, un hombre que tiene que lidiar con las experiencias que lo moldearon para poder atravesar el presente. Salvador es un artista torturado. Torturado por su pasado. Torturado por dolores físicos. Torturado por dolores del alma. Un artista solitario que se conforta en el arte, en la literatura, en la pintura y escultura. Su departamento es un mini museo, y como lo dice el personaje, todo lo ha invertido en este arte que lo rodea. Hay muchas películas sobre artistas, pero pocas poseen tanta humildad y verdad como Dolor Y Gloria. Como lo dice en algún punto el protagonista, todas estas experiencias fueron una "escuela" para él como creador. Al pensar en esto, no me quedan dudas que no había otro momento o lugar para Almodóvar en realizar esta película. Su vida y su carrera lo llevaron hasta aquí, a esta Obra Maestra.
Bravo Pedro..Bravo!