El director Alfonso Cuarón ha recreado en película un pedazo de su memoria tan rico en detalles, que transporta al espectador a la época de su infancia, haciéndonos sentir cada sonido, cada elemento físico de una manera tan especial que nos lleva a vivir una de las mejores experiencias cinematográficas de todo el año. Cuarón ha creado una obra que resulta ser más tridimensional que las propias con formato 3D.
Roma narra la historia de una familia de Ciudad de México en los años setentas desde los ojos de su ama de llaves Cleo, interpretada por Yalitza Aparicio en su primer papel como actriz. Desde su punto de vista vamos observando la disolución del matrimonio familiar, el tumultuoso período de la historia mexicana, y la importancia del amor entre ella y cada integrante de la familia.
Esta es una película semi autobiográfica del director en donde la trama no es lo más importante. Cuarón busca es hacer una reflexión de su infancia y un tributo al personaje de Cleo, la mujer que tuvo gran importancia durante esa etapa de su vida, por lo que la película está conformada por retazos sacados de su memoria, escenas sin mucha relación más allá de contar la experiencia del director, esta experiencia tan personal que se llega a convertir en una historia universal. Alfonso logra esculpir el tiempo, creando así una película que llega a abarcar todo lo grandioso del arte cinematográfico. Es por películas como esta que el cine existe, una obra que no pudiera plasmarse en ningún otro tipo de arte.
Esta película está tan llena de detalles que al terminarla de ver uno inmediatamente quiere volver a verla. Esta atención al detalle y reflexión sobre el pasado hace recordar a las películas de Hou Hsiao Hsien. Pero Cuarón no busca una forma estilística parecida a la de este último, él crea la suya propia. Roma está compuestas de maravillosos planos en blanco y negro como nunca antes se habían visto. Utilizando el formato de 65mm de una Arri Alexa, el cineasta utiliza la amplia definición que esta aporta para grabar las escenas con una gran profundidad de campo, donde se pueden apreciar cada diminuto detalle dentro de la toma, desde los que se encuentran en primer plano hasta lo que están ubicado en el fondo. No hay una sola toma que se sienta innecesaria dentro de la película, cada una tiene detalles históricos que suman a toda la atmósfera de Roma. Aquí Cuarón trabaja por primera vez como director de fotografía, aunque su cinematógrafo habitual Emmanuel Lubezki lo ayudó durante casi toda la pre-producción, y el trabajo que realiza es espectacular. Creando escenas tras escenas con planos secuencias a los cuales no debe haber nadie hoy en día con que se le pueda comparar en este rubro. Una de las desiciones más importantes que hace el ahora director de fotografía además del obvio blanco y negro, es utilizar el formato digital en su máximo esplendor. Cuarón no busca nunca transformar la imagen digital en una imagen más análoga, no busca emular las imágenes de décadas atrás, no busca ese grano del cine clásico, él crea su propia forma de ver el pasado, con imágenes extremadamente "limpias" y nítidas. Así nos dice que es su memoria, no como las películas antiguas, sino con imágenes en alta definición.
Roma es una película con un ritmo que emula más la música que cualquier otro arte. Fluye de principio a fin, cada corte es perfectamente justificado en su lugar dentro de la película completa. Este es un gran riesgo que tomó el director, ya que al estar compuesto el filme en pocas tomas, fácilmente pudiera haber perdido la inmaculada fluidez necesaria para lograr de principio a fin una perfecta harmonía.
Sin embargo, en medio de todo esta maestría técnica y narrativa del cineasta, la que guía la película es la sorprendente actuación de Yalitza Aparicio. Este personaje es el que lleva la historia, y en el que a medida que pasa el tiempo se va desarrollando la trama, tiene tanta emoción dentro de sí que cuenta más con la mirada que lo que otro pudiera contar con todo un monólogo de cinco minutos. Su actuación recuerda por momentos a la forma actoral en las películas de Robert Bresson, si esto fue intencional o no es difícil saberlo, pero de igual manera es perfecta para esta película. En parte esta actuación un poco inexpresiva se debe a la misma posición en la que se encuentra el personaje dentro del estatus de la familia. Ella es la ama de llaves, la que se encarga de limpiar, cocinar, cuidar a los niños. Y aunque la familia la considere parte fundamental del núcleo familiar y el amor sea recíproco, siempre está ahí la postura del empleado y empleador. Pero no hay que equivocarse, sin Cleo probablemente toda la familia se desmoronaría, ella es las que los une a todo. El tributo que le hace Cuarón es admirable, es hermoso, es una carta de amor hacia ella.
La actuación es un elemento más que Alfonso Cuarón balancea perfectamente con todos los otros. Él y la actriz mantienen al personaje conteniendo las emociones hasta que llega el momento de soltarlas en una escena tan increíble y compuesta en un plano secuencia que se pudiera considerar único en la historia del cine. Con esto, Cuarón pone en práctica uno de los elementos definitorios del estilo transcendental cinematográfico, donde en un momento la perfecta harmonía con las que es llevada toda la película es interrumpida para crear un efecto más potente y llevar dicha película a otro nivel.
ROMA será por mucho tiempo recordada. Es una clase maestra cinematográfica de principio a fin. Un fragmento de humanidad y memoria. Una verdadera obra de arte.