¡Hola amigos de Steemit! Los inicios en el dibujo pueden parecer complicados ya que las cosas no siempre saldrán a la primera, dañaras muchas hojas y principalmente te equivocaras pero si es algo que te apasiona, le dedicas el tiempo adecuado, prácticas, investigas y estudias podrás ir forjando tu camino como artista.
Recuerden que no solo se considera arte el dibujo o la pintura, también existe la actuación, el baile, la arquitectura, la música, la escritura, entre otros. Considero que todo lo que se pueda hacer con nuestras manos y nuestro cuerpo es arte porque se convierte en una expresión de nuestra mente y nuestro ser.
Para mí es muy difícil demostrar ciertas emociones y el dibujo se ha convertido en una forma de liberar los demonios que a veces habitan en mi cabeza. Por lo que no solo es un hobby sino una manera de drenar y expresar lo que habita en tu interior.
¿QUÉ MATERIALES DEBO USAR?
Cuando se es principiante es un error común creer que usando materiales más costosos se obtendrán mejores resultados. Pero la realidad es que en esa etapa es cuando se cometen más errores y probablemente no se obtenga el resultado esperado, además se gasten los materiales más de lo que deberían, es mejor empezar con materiales económicos y sencillos de usar.
Les recomiendo usar una hoja blanca sencilla tamaño carta (21.6cm x 27.9cm) u oficio (21.6 x 35.6), aunque sea más frágil que las hojas tipo cartulina de un block de dibujo su precio es más accesible. Lo importante de este tipo de material es comprender como se debe tratar el papel, como influye la presión del lápiz y hasta qué punto el papel acepta un tono hasta sobrecargarse, perdiendo su calidad y siendo imposible aplicar más grafito.
Para los lápices si no se pueden usar cualquier tipo, aunque existe una gran variedad de tonos yo empleo estos: uno claro (2H), uno intermedio (HB) y uno más oscuro (4B y 5B). El 2H es muy bueno para realizar los bocetos ya que realiza trazos claros y también ayuda en los sombreados suaves. El HB es uno de los lápices más versátiles debido a que realiza trazos claros u oscuros según se presione contra el papel, es excelente para remarcar tu boceto y lograr uno de los mejores degradéz, ya que en base a la presión que hagas, va cambiando su tonalidad. El uso del 4B o el 5B dependerá del tipo de dibujo que estemos realizando y si es necesario un tono más oscuro. En la mayoría de los casos sólo se utilizan los dos primeros.
Por último busquen un borrador de una calidad media y que se sienta un movimiento suave contra el papel, no usen el que tiene el lápiz ya que normalmente dañan más fácil el papel.
¿CÓMO DESARROLLAR TU HABILIDAD?
Soy un dibujante relativamente nuevo y aunque cuando niño me gustaba dibujar no fue hasta enero de este año que lo retomé. No inicié con dibujos complicados sino que primero practiqué ejecutando líneas en distintas direcciones, circunferencias o cualquier otra forma geométrica. Esta técnica la recomiendan muchos artistas en internet y se utiliza con la finalidad de mejorar tus trazos, logrando que sean con mayor precisión y si bien puede parecer algo sencillo, lo que se busca es mejorar el pulso, el cual es fundamental en la realización de cualquier dibujo, por esta razón les recomiendo efectuar esta técnica al menos 15 minutos diarios.
Cuando realicen un dibujo siempre es importante hacer un boceto, perfeccionar cada una de sus partes y cuando ya estén conformes lo pasan a una hoja nueva. Esto se hace con el fin de trabajar de una manera organizada porque si estas comenzando a dibujar es común cometer errores, emplear mucho el borrador y realizar trazos con mucha presión que dañan el papel.
Para entender cómo funciona el sombreado, primero deben estudiar la manera en que la luz afecta a cualquier objeto. Si colocan algo frente a la luz verán que la parte contraria será más oscura. Este fundamento es el que se utiliza en el dibujo a la hora de sombrear, pueden comenzar con una forma sencilla ya sea un óvalo o un cubo e ir practicando hasta lograr el resultado deseado. Lo ideal es que repitan esto muchas veces y realicen sombreados en los que la luz provenga de diferentes direcciones, ya sea a la derecha, a la izquierda, etc.
La práctica es lo que te convierte en un profesional; el camino no es sencillo pero cuando notas que eres capaz de crear tus propias obras, el sentimiento llega a ser muy satisfactorio. Equivocarse es clave en el aprendizaje y aunque puede llegar a ser frustrante nunca deben desistir; es importante que crean en lo que hacen y primordialmente hagan las cosas con mucha pasión y empeño.
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Quisiera saber si a alguno de ustedes les sirvió mi tutorial 🎨, cualquier observación me la pueden dejar en los comentarios 🎊…
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¡Saludos steemians!🏄