Hola a todos, si lo han notado, últimamente no he subido ningún análisis/reseña de alguna película, esto debido a mi falta de tiempo y a que me gusta tener el material para poder sacar las capturas de pantalla, mi idea era analizar las películas de Marvel para llevar un camino a lo que es Infinity War, pero no se me hará posible por el momento. Sin embargo, continuaremos con estos análisis en la medida en la que tenga dichos videos, es por eso que hoy hablaremos de "La Tortuga Roja" un film francés en el cual Ghibli (que creo ya quedó claro que me gusta) apoyó y que es un film bastante bueno y a lo que a mi concierne dice mucho sin decir nada. Así que comencemos.
Michaël Dudok de Wit es un nombre insólito en la animación. Cuando lo que buscas es consolidar una carrera con la realización largometrajes a lo largo de años, este director necesitó poco más de 9 minutos para asegurar su sitio en el mundo. El cortometraje que lo marcó es "Father and Daughter" del año 2000, muy recomendada, por cierto. Su capacidad de abarcar toda la vida de un personaje en pocos minutos sin que luciera para nada forzado fue lo que más asombró de su trabajo. Uno de los tantos que quedaron encantados por su obra fue el director del Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, quien de inmediato expresó sus ansias de colaborar con el animador europeo. Dieciséis años más tarde, este deseo se hizo realidad, a pesar de que al final Miyazaki se mantuviera al margen de la cinta y fuera Isao Takahata el emisario de Ghibli en el equipo de producción. El resultado de esta copla de genios fue "La tortuga roja".
Sin necesidad a utilizar un solo diálogo, el director narra la vida de un hombre que cae naufrago en el océano en medio de una tormenta y logra llegar a una isla desierta de la cual intentará escapar alrededor de tres veces, pero cada vez un extraño ser impide su partida destruyendo por completo su balsa. En la última ocasión el hombre descubre que es una tortuga roja la que, está decidida en obstaculizar su vuelta a casa. Cuando la historia sigue su curso y la tortuga adquiere protagonismo, las posibles referencias empiezan a acumularse en la mente del que ve el film y éste se ve tentado a especular hipótesis, muchas opciones quedan expuestas y, sin duda alguna, se abren como caminos para las numerosas interpretaciones que se les pueden dar.
No obstante, hacia la mitad la cinta se centra en crear y desarrollar su propia mitología mientras nos introduce la emotiva relación que se establece entre un hombre, una mujer y su hijo, acompañados por la increíble banda sonora de Laurent Perez del Mar que en muchas ocasiones logra expresar lo que los personajes no deciden decir con palabras. A pesar de todo, "La Tortuga Roja" no cuenta únicamente cómo un hombre rehace su vida después de un naufragio; sino, gracias al gran guion y a su simbolismo que traen detrás, la historia se eleva a proporciones enormes en cuanto a la relación que el hombre guarda con el medio natural del cual está rodeado Ambos existen en un mismo espacio, ambos se ponen limitaciones, se incitan a la violencia y se llenan de riquezas, todo eso a la vez, pero uno complementa a la vida del otro: el hombre es únicamente un pequeño instante en la eterna vida del planeta, y quizá sea la lección más imprescindible que podría dar este film.
En "La Tortuga Roja" se pueden encontrar temas que han sido del interés del Studio Ghibli: la relación del hombre con la naturaleza, la existencia de la catástrofe en la vida diaria y la expresión del escenario natural que posibilita la deja la posibilidad de utilizar elementos fantásticos, así como una profunda reflexión sobre los vínculos en la familia. Sin embargo, la cinta construye un sentimiento propio gracias a sus colores, al dibujo mucho muy cercano al de los cómics franco-belgas, al peso en cuanto a la narración y el drama que lleva la música durante toda la duración de la película y al desinterés del director por todo elemento enfocado a la referencia de objetos localistas; "La Tortuga Roja" ha logrado sorprendernos de una manera que muy complicadamente volverá a repetirse.
Rubén Conde
Fuente de las imágenes: Propia
Hello everyone, if you have noticed, lately I have not uploaded any analysis / review of any movie, this due to my lack of time since I like to have the material to be able to take screenshots, my idea was to analyze the Marvel films to take a path to what is Infinity War, but it will not be possible for the moment. However, we will continue with these analyzes to the extent that you have these videos, that is why today we will talk about "The Red Turtle" a French film in which Ghibli (which I think was already clear that I like) supported and that is a pretty good film and what concerns me says a lot without saying anything. So let's start.
Michaël Dudok de Wit is an unusual name in animation. When you are looking to consolidate a career with the production of feature films over the years, this director needed just over 9 minutes to secure his place in the world. The short film that marked it is "Father and Daughter" of the year 2000, highly recommended, by the way. His ability to cover the life of a character in a few minutes without looking for anything forced was what most astonished his work. One of the many who were delighted by his work was the director of Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, who immediately expressed his desire to collaborate with the European animator. Sixteen years later, this desire came true, despite the fact that in the end Miyazaki stayed out of the film and Isao Takahata was the emissary of Ghibli on the production team. The result of this genre song was "The red turtle".
Without using a single dialogue, the director tells the story of a man who falls shipwrecked in the ocean in the middle of a storm and manages to reach a desert island from which he will try to escape about three times, but each time a stranger prevents his departure by destroying his raft completely. On the last occasion the man discovers that it is a red turtle that is determined to obstruct his return home. When the story takes its course and the turtle takes center stage, possible references begin to accumulate in the mind of the one who sees the film and he is tempted to speculate hypotheses, many options are exposed and, without a doubt, they open up as paths for the many interpretations that can be given to them.
However, towards the middle the film focuses on creating and developing its own mythology while introducing us the emotional relationship that is established between a man, a woman and her son, accompanied by the incredible soundtrack of Laurent Perez del Mar that in many Sometimes he manages to express what the characters do not decide to say with words. In spite of everything, "The Red Turtle" does not only tell how a man rebuilds his life after a shipwreck; but, thanks to the great script and its symbolism that they bring back, the history rises to enormous proportions as far as the relation that the man keeps with the natural environment of which is surrounded Both exist in a same space, both are put limitations, are They incite violence and are filled with riches, all at the same time, but one complements the life of the other: man is only a small moment in the eternal life of the planet, and perhaps it is the most essential lesson that this film.
In "The Red Turtle" you can find topics that have been of interest to Studio Ghibli: the relationship between man and nature, the existence of catastrophe in daily life and the expression of the natural scenario that makes it possible to use fantastic elements, as well as a deep reflection on the links in the family. However, the film builds its own feeling thanks to its colors, to the drawing very close to that of the Franco-Belgian comics, to the weight in terms of the narration and the drama that the music carries throughout the duration of the film and to the disinterest of the director for any element focused on the reference of local objects; "The Red Turtle" has managed to surprise us in a way that will very complicatedly repeat itself.
Rubén Conde
Source of images: Own
