Laputa: El castillo en el cielo (Análisis) / Castle in the Sky (Analysis)

Continuamos con los analisis de las peliculas del Studio Ghibli, espero les gusten y los incentiven a verlas, es esta ocacion vamos con Laputa: El castillo en el cielo, asi que... comencemos

We continue with the analysis of the films of Studio Ghibli, I hope you like them and encourage them to see them, this is the occasion with Laputa: The castle in heaven, so ... let's start

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Español:

Laputa: el castillo en el cielo, la primera película realizada tras la fundación del estudio. Omitiremos el chiste fácil dada la naturaleza del nombre, que tuvo que ser cambiado en el primer doblaje español (2003) por Lapuntu debido a que se trataba de una película destinada al público infantil. Aún así mantienen el nombre original en algunos momentos de la película donde la palabra aparece por escrito. No obstante, en el segundo doblaje (2010) conservan el nombre original todo el tiempo por lo que se recomienda encarecidamente su visionado. Otorgando presunción de inocencia a Miyazaki, se dice que Jonathan Swift, escritor satírico irlandés autor de Los viajes de Gulliver, sabía perfectamente el significado peyorativo de esta palabra en castellano al incluirla en dicha novela a modo de mofa hacia la Royal Society. No se libró del brazo censor de los editores que a lo largo de la historia han ido otorgando diversos eufemismos para tan polémico nombre.

Alrededor de este lugar gira la historia de la película de Miyazaki, quien homenajea a la novela de culto escrita por el escritor irlandés. En cambio, pese a la precisión con la que el nipón ilustra la isla, no se trata de una adaptación ni mucho menos, en esta ocasión, el artista japonés solo coge el mencionado emplazamiento como eje central de una aventura de propia creación.

Creado el estudio en 1985 tras el éxito de Nausicaä del Valle del Viento (1984) y siendo Laputa: El castillo en el cielo el primer filme post-fundación, podríamos calificarlo como una cinta de transición. Reuniendo un equipo formado por antiguos empleados de Topcraft (antecesora de Studio Ghibli), Toei Animation y Nippon Animation, se trataba de una cinta arriesgada debido a la gran inversión económica y a la adaptación de un staff completamente nuevo, pese a tratarse en su mayoría de viejos compañeros de trabajo.

En esta ocasión Miyazaki nos cuenta la historia a través de dos protagonistas. Por un lado Sheeta, una dulce niña portadora de un ansiado y misterioso colgante mágico. Por el otro Pazu, un pequeño huérfano, trabajador de un pueblo minero.

Bajo la custodia del funcionario gubernamental Moska, Sheeta, en un intento de escapar de la aeronave que la mantiene cautiva, cae cielo abajo hacia el pueblo de Pazu, quien la rescata y se convierte en su amigo incondicional y compañero de viaje en busca de la ciudad legendaria de Laputa. Un peligroso viaje perseguidos por el gobierno y los bandidos que aboga por valores como la amistad, el pacifismo o el amor por la naturaleza.

Se nota el acercamiento al espectador pueril en casi todos los aspectos, prestando especial atención a los diálogos y situaciones cómicas y desenfadadas que transcurren durante todo el metraje, llevadas a cabo a través de recursos humorísticos, no solo típicos del anime, sino de la animación en general, notorio sobre todo en la gesticulación de los personajes.

En la disposición del elenco, todavía no llega ese Miyazaki de repartos casi corales llenos de personalidad. Los personajes pecan de planos y nada profundos, si bien el director japonés ha conseguido satisfactoriamente crear un halo de ternura alrededor de la pareja de Pazu y Sheeta, si los analizamos por separado, resultan ser personajes demasiado vacíos para ser unos protagonistas de sobresaliente. Mención especial a los antagonistas, en esta ocasión mejor retratados, sin olvidar de nuevo a uno de esos personajes sin dialogo ni expresión facial que el co-fundador del estudio vuelve a sacarse de la manga; nos referimos al robot que ya se ha convertido en parte de la cultura popular de la animación, ejerciendo un papel sobrecogedor como contrapunto al resto de roles, no malos pero tampoco brillantes.

La música de Joe Hisaishi vuelve a ser uno de los puntos fuertes del filme, transmitiendo ese espíritu infantil que busca en todo momento la película con melodías divertidas que aderezan los momentos más desenfadados y pistas orquestales épicas para los momentos de más emoción. Como es normal en el compositor, toda la banda sonora rebosa calidad por los cuatro costados, pero sin duda echó el resto en el tema principal de título homónimo a la película: Laputa: Castle in the Sky, la cual sea posiblemente una de las mejores composiciones de la filmografía del estudio.

En conclusión, Laputa: El castillo en el cielo supone un pequeño paso para la animación pero un gran paso para Studio Ghibli, el cual arriesga todo para crear un filme infantil lejos de los cuentos y mitologías japonesas. Desde los ojos de un adulto que busca en Miyazaki aventuras profundas llenas de mensaje y personajes hipnóticos, resulta un largometraje interesante, lejos del anime convencional pero sin llegar a ser un regalo para los sentidos. Sin embargo, desde los ojos un niño es una historia apasionada, divertida y tierna hasta el punto de ser una de las películas de animación favoritas más comunes de los que un día fueron niños.

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English:

Laputa: the castle in the sky, the first film made after the foundation of the studio. We will omit the easy joke given the nature of the name, which had to be changed in the first Spanish dub (2003) by Lapuntu because it was a film intended for children. Even so they maintain the original name in some moments of the film where the word appears in writing. However, in the second dubbing (2010) they keep the original name all the time so their viewing is strongly recommended. Granting Miyazaki's presumption of innocence, it is said that Jonathan Swift, Irish satirist author of Gulliver's Travels, knew perfectly the pejorative meaning of this word in Spanish by including it in that novel as a mockery of the Royal Society. He did not get rid of the censor's arm of the editors that throughout history have been giving various euphemisms for such a controversial name.

Around this place revolves the story of the Miyazaki film, who pays homage to the cult novel written by the Irish writer. On the other hand, despite the precision with which the Japanese illustrate the island, it is not an adaptation, much less, on this occasion, the Japanese artist only takes the aforementioned location as the central axis of an adventure of his own creation.

Created the studio in 1985 after the success of Nausicaä del Valle del Viento (1984) and being Laputa: The castle in the sky the first post-foundation film, we could describe it as a transitional film. Bringing together a team formed by former employees of Topcraft (predecessor of Studio Ghibli), Toei Animation and Nippon Animation, it was a risky film due to the great economic investment and the adaptation of a completely new staff, in spite of being mostly old co-workers.

On this occasion Miyazaki tells the story through two protagonists. On the one hand, Sheeta, a sweet girl who bears a coveted and mysterious magic pendant. On the other Pazu, a small orphan, worker of a mining town.

Under the custody of government official Moska, Sheeta, in an attempt to escape from the aircraft that holds her captive, falls down to the town of Pazu, who rescues her and becomes his unconditional friend and travel companion in search of the legendary city of Laputa. A dangerous journey pursued by the government and the bandits that advocates values ​​such as friendship, pacifism or love for nature.

You can see the approach to the childish viewer in almost all aspects, paying special attention to the dialogues and comedic and carefree situations that take place throughout the film, carried out through humorous resources, not only typical of anime, but also of animation. in general, notorious especially in the gesticulation of the characters.

In the disposition of the cast, that Miyazaki still does not arrive with almost choral performances full of personality. The characters sin of planes and nothing deep, although the Japanese director has successfully managed to create a halo of tenderness around the couple of Pazu and Sheeta, if we analyze them separately, they turn out to be characters too empty to be outstanding protagonists. Special mention to the antagonists, on this occasion better portrayed, without forgetting again one of those characters without dialogue or facial expression that the co-founder of the studio removes from the sleeve; we refer to the robot that has already become part of the popular culture of animation, playing an overwhelming role as a counterpoint to the other roles, not bad but not brilliant either.

The music of Joe Hisaishi is once again one of the strong points of the film, transmitting that childish spirit that seeks at all times the film with fun melodies that embellish the most casual moments and epic orchestral tracks for moments of more emotion. As is normal in the composer, the whole soundtrack exudes quality on all four sides, but without a doubt he threw the rest in the main theme of title of the same name to the film: Laputa: Castle in the Sky, which is possibly one of the best compositions of the studio filmography.

In conclusion, Laputa: The castle in the sky is a small step for animation but a big step for Studio Ghibli, who risks everything to create a children's film far from Japanese stories and mythologies. From the eyes of an adult who searches in Miyazaki for deep adventures full of messages and hypnotic characters, it is an interesting feature film, far from conventional anime but without becoming a gift for the senses. However, from the eyes a child is a passionate, funny and tender story to the point of being one of the most common favorite animated films of which one day they were children.