Dirigir TEATRO es como freír un par de huevos.

1. Para freírte un huevo, empecemos por lo básico, tienes que tener huevos en tu casa y además tienes que tener ganas de comer huevos. Es un asunto de gusto... como…-me voy a preparar un par de huevos- eso también podría significar flojera, ¡ah, tengo flojera de cocinar, yo como que me hago un par de huevos y ya!

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Para dirigir TEATRO es lo mismo, debes de tener al teatro a tu alcance, tiene que estar en ti y para dirigir, solo tienes que tener la NECESIDAD o el gusto de querer dirigir. Dirigir por dirigir es otra cosa, sobre todo si es por un acto de flojera porque crees que es una vaina fácil. Eso denotaría el poco interés que tienes para darte placer. La cocina es creatividad, y un par de huevos fritos como base de algo más, pueden llegar a tener el status de gourmet, o terminar como predecibles y aburridos círculos blancos con puntos amarillos en el medio, si es que antes no se desbaratan. El que se aventura a DIRIGIR porque la PUESTA EN ESCENA no tiene ninguna ciencia, yo solo les diré que en el ESCENARIO confluyen las fuerzas del Universo y que la ignorancia siempre es atrevida. La IMAGINACIÓN es una jerarquía superior a la libertad.

1. Para freír un huevo y que te quede bien, que no se te desbarate, ni se te pegue, debes escoger un sartén antiadherente, donde puedas usar poco aceite y te garantice una buena cocción. Para DIRIGIR TEATRO debes conocer y entender exactamente el ESCENARIO, para que la cocción de la obra no termine siendo un desastre. El DIRECTOR debe concebir, comprender y aplicar todas las posibilidades de la poética visual, que son indispensables para la cocción de un buen ESPECTÁCULO TEATRAL. El escenario si bien es un espacio real y concreto con piso de madera, telón, luces, ciclorama y bastidores, también es un espacio mágico donde todo es posible. La cosmogonía de un DIRECTOR consiste en comprender que nada es imposible sobre las tablas. Los elementos inherentes al espacio escénico y al espacio teatral deben ser las herramientas fundamentales para la ESTÉTICA VISUAL. El DIRECTOR debe manejar la poética de la ILUMINACIÓN y de los ELEMENTOS ESCENOGRÁFICOS que apoyarán el discurso escénico, la puesta en escena y la atmósfera teatral. Eso requiere comprender, casi en forma natural, un sentido peculiar de la estética para que el DIRECTOR desarrolle su propio LENGUAJE ARTÍSTICO.

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1. Si los huevos están en la nevera, hay que sacarlos y ponerlos a temperar por un rato, para evitar que tengan mucha humedad y por esa razón, salpique el aceite y sea todo un desastre. El DIRECTOR de TEATRO debe tomar la OBRA que va a dirigir y analizarla, comprenderla, desglosarla y ver su alcance ESTÉTICO frente al público. Este debe ser un ACTO PERSONAL y creativo. Enfrentarse a un nuevo texto, es enfrentar la a vida misma y el DIRECTOR debe de estar seguro del paso que va a dar. Si rompemos mal el huevo o se cae, no hay regreso.

2. Hay que agregar aceite en el sartén que discretamente cubra un poco la clara del huevo. Luego dejarlo calentar hasta un punto donde se note un poco humeante. Un viejo truco es ponerle una gotica de agua, si es posible, con un gotero, si salpica, eso indicará que la temperatura del aceite está en su punto. Y no es lo mismo freír en Aceite de Oliva que freír en aceite de palma africana. SIEMPRE HAY QUE DARLE LA MAYOR CALIDAD A LOS COMENSALES Y A LOS ESPECTADORES.
   El DIRECTOR, antes de comenzar los ensayos, debe de tener claro, hacia dónde conducirá todo su proceso creativo. Debe escoger un elenco idóneo que se enamore del proyecto, que esté más allá de los acuerdos financieros, que le interese interpretar el personaje asignado. Además debe rodearse de productores y creativos que protejan el proyecto, eso indica Iluminadores, vestuaristas, escenógrafos, músicos y productores. Es natural que un director poco a poco se rodee de creativos que entiendan su discurso estético. Todo el que ponga “PEROS” limitaciones o exigencias necias, debe ser echado del proyecto lo más temprano posible porque siempre traerá problemas.

3. Es conveniente no romper el huevo y colocarlo directo al sartén. Para mayor seguridad, es preferible romper el huevo aparte y colocarlo primero en un platico de vidrio u otro recipiente, por dos razones: primero porque el huevo pudiese estar descompuesto y sería una catástrofe, y la otra razón es para no lanzarlo de “sopetón” al aceite caliente y que por inseguridad, el huevo se reviente y aquello sea el fracaso de lo que parecía muy sencillo de hacer.
   El DIRECTOR debe velar por la calidad de los integrantes de la obra. Los ensayos deben ser rigurosos, se debe de tener claro el GÉNERO que se está trabajando, el enfoque estético de la obra y la técnica actoral adecuada para que los personajes fluyan en la forma correcta que EL DIRECTOR quiere.
   El ACTOR que no escuche a su director y quiera hacer el personaje como le da la gana, ese es un HUEVO PODRIDO y hay que sacarlo.
   El ACTOR que no comprenda el PERSONAJE y cree que actuar es representar un personaje y termina haciendo ESTEREOTIPOS, hay que patearlo de los ensayos, un actor bruto será bruto toda su vida.

1. Coloque el huevo con cuidado en el sartén, a la altura del aceite, sin miedo para que no salpique y colóquelo lentamente, primero la clara y finalmente el amarillo, a partir de este momento, se debe velar por la correcta cocción. Con una espátula, se baña el huevo hasta la yema porque el huevo no se voltea y solo se cocina por un lado. El DIRECTOR no debe comenzar a trabajar su PLANTA DE MOVIMIENTO hasta que todo el equipo de actores y creativos comprendan LA ESTÉTICA del montaje, lo que el DIRECTOR QUIERE, su propuesta actoral, escenográfica, la atmósfera que quiere lograr y todas las herramientas que necesita para que el MONTAJE QUE SUEÑE EL DIRECTOR, se realice.
   El PRODUCTOR está para facilitarle todos los elementos indispensables que el director requiera, un PRODUCTOR negativo, que no encuentre nada ni facilite alternativas, no es un productor y se volverá un ENEMIGO de la producción.

2. Cuando los bordes de la clara del huevo comienzan a dorarse, eso indicará que ya está listo para ser servido. El DIRECTOR debe saber cuándo la obra está lista para ser representada al público. El DIRECTOR no tiene otro camino sino el perfeccionismo. A partir de este momento, los errores que puedan surgir del montaje, son exclusivamente del DIRECTOR.
   Si un actor a una semana del estreno aún tiene dificultades con el personaje, es porque siempre tuvo dificultades desde el primer momento y si sigue en la producción es por terquedad o por algún interés soterrado del director con ese miembro del elenco, que se volverá un tumor peligroso para el éxito del montaje.
   15 días antes del montaje, todos los elementos escenográficos, de vestuario, maquillaje, musicalización y publicidad deben estar listos y ser probados en los ensayos últimos de corrección. El DIRECTOR no es solamente un esteta del escenario, es un LÍDER natural exigente que debe velar que todas las áreas trabajen eficientes y en armonía.
   El DIRECTOR debe saber de TODO, ese es su destino como director. Debe de entender de telas, debe conocer los distintos tipos de reflectores que se usarán en el espectáculo, debe estar claro con la paleta de colores que se usará en el montaje porque entiende el significado de los colores y el significado de las luces para la atmósfera teatral. El DIRECTOR debe saber MAQUILLAJE, PEINADOS, ZAPATOS. Nada entra al escenario sin la supervisión y aprobación del director, eso incluye hasta los más mínimos detalles como zarcillos, sombreros, pintura labial e imagen gráfica del montaje.
   Nadie, absolutamente nadie es independiente al DIRECTOR. ¿Qué les parece esto una tiranía? Sí, lo es, el DIRECTOR es un asqueroso TIRANO. Díganle a un director de orquesta que le permita a los violinistas hacer los que les da la gana y que no se ciñan a la partitura y a las directrices del MAESTRO que tiene la BATUTA.

1. Siempre se puede hacer todo de manera distinta y con los mismos resultados. Algunos cocineros recomiendan ponerle al aceite caliente un toque de sal y pimienta para que el huevo absorba ese sabor, otros dicen que no, que la sal en el aceite hace que aquello salpique y que es preferible que el comensal le ponga sal y pimienta a su gusto. Los cocineros más soberbios dicen que el comensal solo debe degustar el plato y no alterarlo en la mesa, pidiendo sal o salsas que son aún más ofensivas. El público recibirá el espectáculo desde lo EMOCIONAL, si la PUESTA EN ESCENA está bien lograda, limpia, impactante y única ya tendremos a un espectador expectante. Si el huevo en el plato está mal cocido, roto y más bien parece un revoltillo, el comensal protestará porque lo que pidió fue un SIMPLE PAR DE HUEVOS FRITOS que todo el mundo sabe hacer, incluso un niño tonto.

2. Nada es más complicado que un simple par de huevos fritos, porque todos los que han freído huevos alguna vez, saben que se rompen, que se pegan, que salen dañados y que hay que seguir algunas reglas para que el DESASTRE, que siempre es posible, no ocurra. Un montaje realizado con respeto al ESCENARIO, con comprensión absoluta de su ESTÉTICA y hecho con AMOR AL PÚBLICO, gran parte del éxito estará garantizado

3. Cuando ocurre, por descuido, que los huevos en el sartén se desbaraten, es preferible volver a freír otro par de huevos, porque servirlos todos destrozados por aquello que igual todo va para la barriga, es no amar la perfección y no respetar al que se le sirve UN SIMPLE PAR DE HUEVOS FRITOS.