Fuente de la imagen: Universdad de Toronto
¡Buenas noches queridos Steemians! Vengo a compartir un poco sobre el efecto de la música en nuestro cuerpo a nivel físico y emocional. Debo acotar que lo que escribo viene a partir de experiencia propia como músico, artista, estudiante de ingeniería y de filosofía, no de algún estudio académico.
¡Espero que disfruten este post!
¿Por qué la música nos afecta tanto?
La música es magia. Logra que vivamos en armonía, aunque sea por unos segundos. Evoca sentimientos, cura despechos, canaliza la ira, genera euforia, alimenta al espíritu, y es una ciencia en sí misma. La música también es un canal para la expresión artística. Nos permite transmitir poesía en canciones, historias épicas en sinfonías y sonatas que permanecen vigentes por cientos de años.
Estoy seguro que puedes evocar desde tu memoria las tres primeras notas de la 4ta sinfonía de Beethoven o de Para Elisa; de la misma forma podría asumir que conoces la Marcha Imperial de La Guerra de las Galaxias o la guitarra surf de Misirlou, tema principal de Pulp Fiction. Los ejemplos sobran, pero la razón subyacente es la misma.
Tenemos gustos distintos en lo que se refiere a música. Algunos prefieren el jazz, otros el rock y así hasta pasar por cada combinación posible de géneros y no-géneros. Pero, ¿por qué ciertas personas prefieren cierto tipo de música? Es necesario hacerse esta pregunta si pretendemos ser músicos o artistas. Claro está que por ser arte, tenemos licencia para hacer lo que queramos y a partir de eso crear un estilo de trabajo determinado, pero el artista integral sabe analizar las tendencias y los movimientos con los que se inmiscuirá su obra.
Lo lógico es pensar que al amargado le gusta el metal, al intelectual le gusta el jazz, al fiestero le gusta el house techno o el pop y así... Pero no es simple lógica, ¡es física!
Vibraciones y resonancia
Cuando el guitarrista toca una cuerda, o cuando el pianista presiona una tecla cuyo martillo golpea un bordón, o cuando el saxofonista presiona las llaves y sopla un Si bemol ocurre siempre lo mismo: El aire dentro de una cámara de resonancia, hecha usualmente de madera o metal, comienza a vibrar. Cada nota tiene una frecuencia determinada. El estándar moderno para afinar instrumentos (en la antigüedad hubo muchos otros) es afinar el La después de Do central a 440 Hertz o vibraciones por segundo. Mientras más rápido vibre la cuerda, más aguda será la nota. Al aumentar la tensión, aumenta la frecuencia, y eventualmente llegaremos a un Si, a un Do, un Re, un Mi, y así hasta llegar a un La más agudo, para pasar por encima de esa escala nuevamente.
Si una cuerda de piano o guitarra está afinada en La después de Do central en afinación estándar, al tocarla vibrará a 440Hz, pero surge una incógnita: ¿Qué dice que otras cosas no pueden vibrar a esa misma frecuencia?
Si afinas dos cuerdas a la misma nota, o bien, a la misma octava (la distancia que hay entre un La y su siguiente La más grave o agudo) entonces estas cuerdas resuenan. Si tocas una, verás como la otra vibra sin siquiera tocarla, tan solo con el aire alrededor de la primera cuerda. Este aire encaja tan perfectamente en la tensión de la segunda cuerda que la hace vibrar, o si quieres verlo de otra forma, la hace bailar.
Fuente de la imagen: Logan Gendizzle / Science Alert.
De la misma forma ocurre con la música que escuchamos, pero a un nivel de complejidad mil veces mayor. Puede haber canciones que nos enganchan desde el primer momento, como también hay otras que no soportamos pero son extremadamente pegajosas. Todo depende de cómo esté diseñada la canción y de cómo "vibra" con un oyente en particular.
Qué tan lejos llegan las vibraciones
Pero, ¿qué parte de nosotros vibra? Pues todo. El aire en nuestos pulmones, la sangre en nuestras venas, las fibras de cada músculo. Por esto es que la música es tan poderosa, porque busca resonar con nosotros para transmitir un mensaje. Puede que escuches una canción cuya letra no entiendas ni te evoque nada, pero que simplemente vibre con tu cuerpo y tus ideas, causando una profunda impresión en ti.
Este concepto va más allá de lo que podemos comprender. Autores como Gurdjieff y Herman Hesse entendieron que la música podría ser el lenguaje del universo.
Según la teoría de supercuerdas, los elementos fundamentales que constituyen la realidad son cuerdas del largo de la longitud de Planck (unos 10^−33 cm) vibrando a frecuencias resonantes. Cada supercuerda tiene una única resonancia o armónico, y dependiendo de esta resonancia se determinan las partículas fundamentales el unvierso como el bosón y el fermión. Un caso es el gravitrón, un probable candidato que explicaría la fuerza gravitatoria; esta partícula debería provenir de una supercuerda vibrando con una amplitud de onda igual a 0.
Como ondas en un estanque, un acorde de guitarra hace vibrar el aire, y visualizar esto es fundamental para un músico profesional. La música viaja a través del aire y las corrientes eléctricas; esta luego rebota, reverbera y se distorsiona con el ambiente.
Fuente: Modern Day Mystic
La próxima vez que asistas a un recital o concierto, tómate un momento para pensar cómo la música parte del cerebro del músico, pasa a su cuerpo, luego de la ejecución del instrumento al aire o a los campos electromagnéticos, para ser amplificada para mover el aire a la velocidad del sonido, hasta alcanzar tus oídos y con suerte, tu corazón.
Espero que hayan disfrutado este post y que les permita reflexionar sobre la maravilla que es la música, que parece ir más allá de nuestra humanidad para formar parte de los lenguajes ocultos de la existencia.