Esta oportunidad, les traigo un artículo que fue creado con la finalidad de ayudar paso a paso a todos aquellos interesados en el mundo de la fotografía y más concretamente, la fotografía documentalista. Inicialmente redacte este manual básico hace unos 4 años con el objetivo de dejarlo como aporte a los alumnos de mi universidad y creo oportuno compartirlo ahora con ustedes ya que quizás, alguno puede tener dudas o desconocer los métodos para generar un discurso fotográfico.
Este manual está constituido por herramientas orientadas a crear un ensayo fotográfico de tipo urbano, usando equipos analógicos y tomando como escenario principal la ciudad de Caracas, Venezuela.
Para dar comienzo es importante tener en cuenta seis consideraciones que serán de gran ayuda:
- Determinar la historia.
- Apegarse al discurso.
- Variedad de imágenes.
- La edición.
- Crear una conexión narrativa entre las imágenes.
- Establecer la presentación de las fotografías.
Determinar la historia
Los ensayos de tipo documentalistas pueden tratarse de casi cualquier tema, la diferencia más importante que tienen es que el ambiente seleccionado para trabajar no puede sufrir ningún cambio o alteración por parte del fotógrafo. En este caso, considero que las calles de la capital venezolana poseen muchas perspectivas interesantes y deseaba reflejar todo eso en una serie de imágenes, es así como me he planteado una narrativa ayudándome de la escritura para organizar fácilmente las ideas.
- La imagen: cuando dirigimos una serie de imágenes al público, es importante ubicar al espectador dentro del tema a tratar con la primera fotografía (tiempo y espacio) esto influye mucho con el resto de la narrativa y también con el resto de las fotografías que vamos a mostrar.
Las imágenes que he seleccionado son un reflejo de todo lo que aprecio día a día en las calles más concurridas de mi ciudad natal.
- Composición: esto depende de dos elementos, el primero son los métodos para la ejecución de las imágenes, tales como: Planos, ángulos, distancia focal e iluminación y el segundo son los instrumentos con los que cuenta el fotógrafo.
Los equipos que seleccione para llevar a cabo estas fotografías fueron:
- Cámara réflex Canon AL-1, con un lente de 50mm.
- Cámara Olympus Go compacta.
- 4 rollos ISO 100 a color de 36 exposiciones
Combinando conscientemente estos elementos se le puede aportar una mayor carga informativa a las imágenes.
Apegarse al discurso
En este punto es importante recordar el tema a la hora de capturar las imágenes, si inicialmente trabajamos fotografías urbanas no podemos dar un salto a imágenes campestres sin lazos que los relacionen. Lógicamente, si el título de este proyecto es “Caracas; Ciudad Cambiante y Cosmopolita” me abstendré a colocar imágenes de otras ciudades.
Variedad de imágenes
La fotografía documentalista urbana, en la mayoría de los casos, está constituida por la sumatoria de los edificios (característicos de la zona) y los transeúntes. Sin embargo, podemos tener en cuenta los distintos géneros que nos permiten darle variedad al discurso, estos géneros pueden ser los retratos o la fotografía arquitectónica, por ejemplo.
La edición
La edición o modificación de las imágenes puede realizarse antes, durante o después de la toma de las fotos dependiendo de las características que el autor desee añadirle a la pieza. Para este ensayo se emplearon 3 técnicas de edición analógica manipulando directamente la película fotosensible. Estas técnicas fueron:
- Sobre impresión de imágenes; luego de que la primera fotografía se registra en la película, se le impide avanzar al carrete en la cámara para realizar otra captura en esa misma sección.
- Red scale; esta técnica consiste en capturar las fotografías en la cara posterior brillante del celuloide, obteniendo como resultado imágenes con tonalidades naranja.
- Alterar los componentes químicos de la película; para modificar el celuloide podemos emplear casi cualquier líquido que no contenga un nivel de acidez alto o temperaturas muy elevadas, siempre y cuando sea antes de que la imagen latente se fije en la película. Los resultados con esta técnica son innumerables.
Ojo, les aconsejo emplear estos métodos de modificación al celuloide solo cuando tengan los pasos dominados, no les recomiendo alterar una película fotosensible con imágenes que no puedan repetir.
Crear una conexión narrativa entre las imágenes
Luego de obtener las fotografías que creemos necesarias, se seleccionan las piezas definitivas que irán a la exposición, organizándolas en una secuencia que las conecte entre sí, “llevando el hilo de la historia” aportándole a su vez fluidez al trabajo.
Establecer la presentación de las fotografías
Existen muchas maneras de exponer un ensayo fotográfico al público. La presentación en si misma añade información a las imágenes. Establecer el medio, el soporte e incluso hasta el target es fundamental al momento de enviar el mensaje adecuado a las personas indicadas.
Bueno chicos, para culminar, este es el mejor consejo que les puedo dar: Indiferentemente de los parámetros y lineamientos dentro de la fotografía, lo más importante es componer imágenes que nos salgan del alma, crear contenido que lleve nuestra firma personal, fotos con las cuales nos sintamos realmente identificados.
Esto es todo por los momentos, espero que este articulo les sea de gran ayuda, si poseen alguna duda con gusto se las puedo aclarar en la caja de comentarios.
¡Saludos para todos!