Como personas modernas que somos, tenemos históricamente un siglo de canciones pegajosas y estructuradas hasta el más mínimo detalle a nuestra disposición, para escuchar todas las veces que queramos. No es secreto que lo más Pop usualmente sean piezas de apenas 3 minutos con la clásica forma verso-coro-verso.
Sin embargo, si buscamos un poco debajo del mainstream, podemos conseguir bandas y artistas que han sabido construir sus obras usando herramientas algo menos convencionales. Y como esta semana el Magazine de @Cervantes se enfoca en El Instinto, decidí ahondar un poco en una vieja pero excitante forma de componer y tocar canciones: El Jam.
¿Qué es un Jam?
El Jam, o Jamear, se refiere a un intercambio musical entre ejecutantes que usualmente se da en el momento, es decir, con poca dirección o estructura. Por lo general, se da una tonalidad y alguna progresión sencilla de acordes, y el grupo de músicos parte de allí para explorar todas las posibilidades que puedan, tanto solos como en conjunto.
Lógicamente, esto termina en sesiones donde la capacidad de improvisación y entendimiento armónico son clave, pero más que eso, donde el instinto es la base de todo. Ya que estamos hablando de crear música completamente en vivo y en el momento, es vital que los músicos participantes usen su instinto para conectar entre sí, escuchándose, dándose espacio y eventualmente, ensamblando de tal manera que desemboque en increíbles piezas llenas de vida.
Obviamente una de las formas más antiguas de "Jam" es El Jazz. Cientos de Jazzistas han dejado piezas tan icónicas para improvisar sobre ellas, que hoy en día en los conservatorios son conocidas como "Estándares" y sirven para estudiar armonía y explorar la musicalidad personal y en grupo. Podríamos hablar de "Chicken", compuesta por Pee Wee Ellis o la mítica "Spain" de Chick Corea. Pero yo me voy a enfocar en cosas mas modernas.
Frank Zappa
Aunque Zappa es reconocido como un increíble y detallista compositor, su lado humorístico y aventurero brillaba al Jamear. Lo que empezaba como secciones que parecían bien pensadas, terminaban en improvisaciones de hasta 20 minutos. Gran parte de esto se lograba por la legendaria exigencia de Frank hacia sus músicos, los cuales ensayaban con él hasta dos meses antes de girar, por 5 o 6 horas diarias. De manera que, para el momento de empezar a viajar, la banda estaba tan conectada que podían tocar virtualmente cualquier género con tan solo algún gesto de su director.
The Grateful Dead
Existen dos tipos de personas que escuchan The Grateful Dead: los que aman los hits, y los que de verdad aman a la banda. Jerry García y compañía no solo eran unos maestros de improvisar sets de hasta 2 horas, sino que a veces ni planeaban un set, solo se montaban y veían como fluía el show. Así que cada concierto era único e irrepetible.
The Mars Volta
Como siguiendo el Legado de Jerry Garcia, The Mars Volta también se caracterizaba por incluir momentos de improvisación durante sus shows. Esto servía no solo para mantener el ánimo durante las giras, sino para probar material completamente nuevo frente al público, para después pulirse en estudio. Como algunos saben, Omar Rodríguez es un músico muy prolífico por su parte, con más de 40 álbumes hasta la fecha. Muchos de ellos provienen de sesiones de Jam.
La Fania All-Stars
Para nosotros los latinos, La Fania es -y debe ser- una religión. Pocas veces en la historia se han juntado músicos y cantantes tan talentosos para crear canciones inmortales. Sin embargo, mucha de su magia en vivo era precisamente durante jams que usualmente empezaban en las Codas (la repetición de un motivo musical) de algunas de sus piezas.
¿Y qué mejor ejemplo de esto que el clásico "Ratón?, una pieza tan famosa que se convirtió en un estándar
Espero que como siempre hayan disfrutado la lectura y jameado un poco conmigo!. Nos vemos en la próxima!
