Nota: Las fotografías que a continuación se expondrán en este post (excepto la imagen del edificio) son de mi autoría.
Pintura de Fernando García Ponce.
Hace rato que estaba pensando en realizar una suerte de reportajes fotográficos sobre mi ciudad, Mérida, Yucatán, México, aunque no fue hasta que leí uno de los geniales posts de 
Ahora bien, el primer lugar que quiero presentarles es el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán "Fernando García Ponce".
El museo se ubica en el Centro Histórico de la ciudad de Mérida, a un lado de la Catedral de San Ildefonso y enfrente de la Plaza Grande. Por ser de acceso gratuito, cada año recibe muchísimos visitantes de distintas partes del país y del mundo; sus exposiciones bimestrales (en algunos casos trimestrales) han causado sensación en estos últimos años.
A modo personal, es uno de esos lugares en los que te dan ganas de quedarte un rato y leer un libro en sus jardines o en una de las salas de exposición, e incluso escuchar música en paz, lejos de la distracción de la calle; es justo por ese detalle que es uno de mis lugares preferidos a pasar los fines de semana. Contemplar, apreciar y, en algunos casos, comprender el arte es sin duda un pasatiempo relajante y a veces retador.
Ahora bien, ¿qué exposiciones hay ahora mismo?
En primer lugar tenemos una exposición permanente dedicada al pintor yucateco Gabriel Ramírez, ubicada en la octava sala.
Foto 1: Biografía del autor. Foto 2: Obra más reciente del pintor (olvidé tomar el nombre).
Personalmente Ramírez Aznar no es un pintor que se dijera de mis favoritos, pero siempre trato de buscar a los personajes que componen sus pinturas impregnadas de verde, rojo y amarillo.
Pasando a la siguiente sala, me encuentro con una exposición temporal dedicada a la colección privada de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (sí, aunque no lo crean, tienen una colección de arte... ¿Quién lo diría?), colección que me dejó bastante impresionada. En ella encontré esculturas de la época colonial y pinturas de los siglos XIX y XX en excelente estado, algunas de ellas quizás de valor tan incalculable que requirieron una protección extra. La colección se encontraba dispersa entre las salas 8 bis, 9, 10 y 12.
Las cuatro edades; pintura de Benjamín Domínguez.
Santiago Matamoros; autor anónimo. Siglo XVI.
Relox astroecológico. Escultura de Pedro Friedeberg. Siglo XX.
En la sala 11 había una segunda exposición permanente dedicada al escritor, dramaturgo y ensayista Juan García Ponce, quien fuera uno de los autores más influyentes de mi país junto con Octavio Paz, Inés Arredondo, y José de la Colina, quienes, junto con otros escritores y pintores, formaron la llamada Generación de la Ruptura [1].
Una de las tres líneas del tiempo en el que se resume la vida y obra de Juan García Ponce.
Panorama representativo de las influencias artísticas de J. García Ponce.
"¿Qué otra cosa puede ser la literatura sino el hallazgo del pretexto adecuado que nos permite regresar siempre al lugar en el que queremos habitar?" -J. García Ponce.
La antepenúltima exposición, la cual también es permanente, es el arte abstracto del hermano menor de Juan García Ponce, Fernando García Ponce. El trabajo de este artista no es muy de mi gusto, pero siento que con ella pretende generar emociones y permitir que el espectador dé una libre interpretación al respecto, cumpliendo de esa forma el (probable) objetivo del arte abstracto.
Sin título. Pintura de Fernando García Ponce.
Panorama de la sala.
Escritorio del autor, lugar en donde surgieron la mayoría de sus obras.
La penúltima exposición de este mes se encontraba en la planta baja del edificio. El tema que aborda José Luis Loría mediante los textos de Paul Antoine Matos y Juan Villoro, y sus propias obras es el favorito de muchísima gente... Y uno de los tantos temas centrales de cierto relato que publico aquí en Steemit y en Wattpad.
Tianglong, el dragón celestial 2. Dibujo de José Luis Loría.
Dilong, dragón del inframundo. Dibujo de José Luis Loría.
Shenlong, el dragón espiritual. Dibujo de José Luis Loría.
El autor enfoca su obra en la figura del dragón oriental, símbolo de poder, riqueza y espiritualidad usado por los emperadores para representar a sus dinastías. Los distintos tipos de dragones, a juzgar por los dibujos del autor, tienen una función específica dentro de la cosmovisión asiática, mismos que prefiero abordar en un post futuro.
La última exposición del mes es arte abstracto puro y duro en donde la combinación blanco / negro impera como elemento primario al que el autor, Sergio Lizama, denomina "Indicios Línea Malinali".
Panorama de la exposición "Indicios línea Malinali" de Sergio Lizama.
Como pudieron ver, el MACAY es uno de esos lugares en donde puedes conocer las obras de los artistas plásticos locales, nacionales y, muy rara vez, internacionales. Es un espacio en donde las ideas muchas veces surgen, ideas que a veces se olvidan y otras veces se retienen hasta ser traspasadas en papel o en computadora. Un espacio para el relax, para meditar sobre las cosas y, ante todo, para estimular la mente con los colores y sus matices que están a nuestro alrededor.
Si alguna vez quieres visitar la ciudad de Mérida y te gustan los lugares tranquilos, el Museo de Arte es sin duda alguna el lugar perfecto para iniciar tu recorrido por el Centro Histórico.
¡Hasta el siguiente recorrido!
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[1] La Generación de la Ruptura es un grupo de escritores y artistas plásticos mexicanos y extranjeros radicados en el país que comenzaron a reaccionar contra lo que consideraban como los "valores perdidos" de la escuela mexicana de pintura, en la cual imperaba el movimiento muralista de David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera como la corriente aceptada por el discurso nacionalista. Esta generación de artistas incorporó ideas cosmopolitas, abstractos y, en cierto modo, modernista en sus obras, resultando en una crítica al nacionalismo marchito pregonado por el estado.
Fuente: Wikipedia
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