El estudio mas prolífico de la animación japonesa, y de la animación en general (pues está a la altura de Disney, y en muchas ocasiones le ha superado) es el Studio Ghibli, que durante muchos años tuvo al maestro Hayao Miyazaki, como su cabeza y máximo exponente. Entre sus películas podemos encontrar tanto súper éxitos de taquilla, basados en el folclore japones, tales como la Princesa Mononoke y El Viaje de Chihiro (que hasta portaba el listón como la película anime mas taquillera de la historia), así como también cine de época, con una enorme profundidad emocional e histórica, como lo es el caso de La Tumba de las Luciérnagas.
La Tumba de las Luciérnagas (Hotaru no Haka), fue estrenada en abril de 1988 siendo la tercera película del Studio Ghibli, dirigida por el talentosisimo Isao Takahata (Heidi, Mis Vecinos los Yamada, Recuerdos del Ayer), se encuentra basada en el relato de Akiyuki Nosaka y se desarrolla a finales de la Segunda Guerra Mundial. Fue aclamada por la critica y amada por los espectadores, en Rotten Tomatoes cuenta con un 97% de votos positivos y una puntuación de 9.1/10, basados en 35 reseñas ( ¿quien diablos se atrevió a darle un voto negativo? ), por parte de la critica, en cuando al público general, tiene un 95% de votos positivos y una puntuación de 4.4/5, basados en 68406 votos; mientras que en IMDb posee un 8.5/10 estrellas (injusto a mi parecer).
La trama es muy simple, hermosa y descorazonadora, antibélica por excelencia; nos narra, a través de retrospectivas, los últimos meses de vida de un adolescente de 14 años llamado Seita y su pequeña hermana de 5, llamada Setsuko. La película abre con un Seita moribundo, tirado en el suelo de la estación de trenes de Sannomiya; que al morir, se reencuentra espiritualmente con su hermanita, y luego de esas impactantes imágenes, se nos muestra todo el camino que recorrieron hasta sus muertes, iniciando el día en que murió su madre, durante un bombardeo en Kobe.
Visualmente es una maravilla, bueno a decir verdad, una trágica maravilla, pues representa muy bien toda la atrocidad de la guerra, una animación de primer nivel, con planos que explotan todo el potencial de la historia, y que por si mismos transmiten emociones muy fuertes. Y es que la película en si, logra contagiarnos el dolor, la desesperación, el desprecio y en preciados momentos, la inocente alegría de los protagonistas. Lo sientes junto a ellos, cuando ríen, ríes, cuando lloran, lloras, cuando enferman, lo sufres, te preocupas por su futuro, a pesar de que conozcas cual será el final; y sientes tal empatía por ellos, que al terminar se puede llegar a percibir un gran sentimiento de perdida; por lo que les recomiendo que tengan un pañuelo en mano y mucha entereza emocional cuando la vayan a ver (esta por allí en Youtube), sobre todo a media película, cuando todo empieza a degradarse y a ir de mal en peor con mucha mas rapidez. Además el largometraje, aunque quizás no haya sido la intención del director, es tan crudo, tan directo, humano y profundo, que de principio a fin grita un mensaje tan claro como el cristal: La guerra es destrucción y deja grandes cicatrices. Otra cosa que les dará un golpe en el corazón, es la explicación del titulo, es una explicación tierna pero al mismo tiempo desoladora, entristece.
Entre las curiosidades de la película están:
Los eternos debates en la red suscitados a partir de las emociones experimentadas en ciertas partes, sobre todo en el segundo acto, cuando se mudan con una tía, debido a la actuación de los personajes durante esa situación, y sobre el que abría pasado sí.
La censura que sufrió en China y Corea, debido al papel que jugó Japón en la película, lo cual abrió " viejas heridas de la guerra".
Sus dos adaptaciones en Live Action.
Otra curiosidad de internet a recalcar, es que esta joya del cine, aunque ya conocida, cobró mucha popularidad hace algunos años, especialmente en el publico hispanohablante, luego del que el youtuber venezolano, Dross (Ángel Revilla), la incluyera en un top 7 sobre las escenas más impactantes en películas animadas, yo la conocí a partir de allí.
La ultima, que a mi parecer es digna de nombrar, es el destino del padre de nuestros protagonistas, que fue un oficial de la armada japonesa destacado en un navío de guerra, constantemente añorado por Seita y visto como su esperanza para solucionar la precaria situación en la que se hallaban, lo mas probable es que... mejor no les cuento, pues podría ser un spoiler.
Y eso es todo amigos, una señora película, con un profundo mensaje y con dosis muy grandes de tristeza; es casi que obligada de ver para cualquier cinéfilo, así que se las recomiendo, aunque con cierta discreción (sobretodo en estos momento donde muchos no están para emociones de ese estilo). Si gustó no olvides votar, hacer reestem y seguirme, y si quieres agregar algo no lo dudes, deja tu respuesta allí abajo. Nos leeremos en otro post.