Mi música favorita | MUSIC WEEK CHALLENGE #1 (20-06-18)

¡Un challenge! Qué miedo da esa palabra, ¿no? Según muchos, este es a lo que recurren los creadores de contenido cuando se quedan sin ideas originales. En general estoy bastante de acuerdo con esta idea, pero a veces hay excepciones. Especialmente en Steemit, que en gran parte vive de las interacciones entre los usuarios y creadores. Acá dependemos de la creación de comunidad, y esta es una forma divertida de hacerlo. Si me nominan a alguno que me parezca divertido, no tengo más opción que aceptarlo. Además, tampoco negaré que no tengo mucha idea de qué publicar esta semana.

En esta oportunidad, mi buen amigo @InfernoKey me nominó para este "challenge" —aunque es más un "tag" que otra cosa, pero mejor no entremos en la discusión de la terminología de internet— que me viene como anillo al dedo en este momento. Desde hace mucho tiempo he querido hacer una publicación hablando de música que me gusta, pero no encontraba la forma apropiada de hacerlo. Y no estoy seguro si este es el formato apropiada, o si algún día en el futuro lo cambiaré para hacerlo más mío, pero al menos me da la excusa para hacer esto de una vez. Pero antes de comenzar...

• Copiar y pegar las reglas.
• Mantener la imagen del Challenge.
• Escribir 10 canciones con los nombres de los artistas.
• Decir por qué te gustan esas 10 canciones seleccionadas.
• Nominar a 3 usuarios.
• 1 entrada al día por cada usuario.
• Usar el Hashtag #musicweek

Ya Wilderman, déjate de formalidades y empieza de una vez

Empecemos por quitarnos al k-pop del medio. Les prometo que esta no será una lista sólo de k-pop pero, si hacía una de mis canciones favoritas, no iba a poder dormir por la noche si no metía algo de k-pop.

Red Velvet. De los grupos populares actuales de k-pop ellas son de lejos mis favoritas, por el simple hecho de que tienen un sonido propio que las diferencia del resto, además de que SM se asegura de encontrar a los mejores productores de la industria para sus canciones. Dumb Dumb es la canción perfecta para comenzar a escucharlas porque enseña el lado de ellas al que es más difícil entrar —el lado meme— con una calidad insuperable.

Para empezar, amo la estructura de esta canción. Juega con la estructura básica del pop de estrofa > coro > estrofa > coro > puente > coro, creando una canción poco monótona, que no se hace aburrida nunca. Eso es justo lo que me gusta de su música —o al menos de esta parte de su música—, es divertida, muy divertida. Por otra parte, me gusta muchísimo que la canción esté compuesta por una cantidad increíble de sonidos, en vez de tener sólo 3 o cuatro instrumentos. El detalle con que está hecha se gana completamente mi corazón. Y para terminar de hacer la canción perfecta, supieron aprovechar que Red Velvet es el grupo femenino más fuerte en el aspecto vocal actualmente, e hicieron de sus voces el instrumento principal.

Suga es uno de mis raperos favoritos, punto. Primero, porque es muy bueno transmitiendo emociones sólo con la intensidad de sus líneas, y segundo porque fue él quien me enseño que el rap quizá es un género que vale la pena escuchar. Lo hizo justamente con esta canción. First Love me hizo abrir los ojos y ver que, quizá, el rap no es un género con el que sólo soltar palabras insultantes vacías sobre un ritmo prehecho. Esta es una canción increíblemente personal, y yo antes pensaba que eso no existía en el rap —me equivoqué bastante.

No he tenido ninguna historia similar a la que él relata acá —porque fui un niño al que no le gustaba hacer nada, y no fue hasta hace unos pocos años que comencé a descubrir actividades que disfruto tanto— pero la forma en que está presentada la canción hace que logres entender a la perfección lo que intenta comunicar. ¿Que considero que pudo ser un poco más sutil y elegante al hacernos saber que estaba hablando sobre su relación con su piano? Lo considero. Pero oye, tampoco se puede pedir la perfección siempre... Que me gusta la canción, ¿ok? Pues eso...

Twenty One Pilots fue por un tiempo mi banda favorita, y aunque ya no los aprecio con ojos tan enamorados, me veo en la obligación de colocar alguna canción suya en la lista. Car Radio me funciona de transición perfecta porque es otra de las canciones que me hizo darme cuenta que el rap es un género musical que vale la pena.

Antes dije que Suga era uno de mis raperos favoritos por cómo lograba transmitir la emoción de su relato a través de su rap y su música. Pues Tyler Joseph es similar; expresa emoción con su rap, pero no llega a los niveles de intensidad de Suga. En cambio, él lo hace con la cadencia de sus líneas —o como le decimos los entendidos en el tema, el flow— y la entonación de las palabras. En su rap se puede escuchar la ansiedad de una persona deprimida que no encuentra con qué evadirse para poder dejar de pensar. Me encanta que en muchas partes se puede escuchar cómo está cerca de quedarse sin aire en los pulmones, e intenta con todas sus fuerzas poder llegar al final de la frase para respirar.

Además, las letras de Twenty One Pilots me enamoran. Son una banda pop que se toma el tiempo de hacer letras mínimamente profundas, eso se agradece una barbaridad. Y no sólo eso, la gracia con que están escritas me encanta. Suelen manejar un narrador un poco anarquista, que se autoreferencia y rompe la "cuarta pared" cuando le da la gana. Podría decir que las letras que escribe Tyler Joseph han sido una gran influencia en mi propia forma de escribir, y por eso le estoy muy agradecido.

Hay tantas cosas buenas con esta canción que no me creo capaz de explicarlo, y menos en un formato tan corto como este. Así que empecemos por algo más fácil de expresar: no, no entiendo el video. Y en cuanto a la letra, aunque me parece que está muy bien escrita, hace referencias a un libro que no he leído (Guía del autoestopista galáctico), y tiene un mensaje anticapitalista de fondo que me chirría un poco, como el resto del disco. Así que no hablaré de la letra.

De lo que sí puedo hablar es la música. Voy a intentar generalizar un poco para hacerlo corto. Me gusta mucho el jugueteo que hay en la canción entre la guitarra acústica y las guitarras eléctricas, en especial en el puente instrumental que ocurre cerca del minuto 2:00. La diferencia de intensidad entre acústica y eléctricas es muy grande, y nos dejan por un tiempo casi sólo con música acústica, a la vez que hacen varios amagues de meter las guitarras eléctricas para hacernos desearlas más. Y no puedo amar más el final, donde repiten la misma idea musical del puente instrumental, pero meten las guitarras eléctricas mucho antes, acompañando a la acústica, y creando una vibra de caos total que me encanta y que va muy bien con la letra —sí, al final igual terminé hablando de la letra.

Ay cómo amo las canciones largas, dan lugar a cosas muy interesantes. En general, mis canciones favoritas son como esta, de 7-9 minutos, que empiezan suaves pero van agregando elementos poco a poco y aumentando la intensidad hasta alcanzar un clímax casi inimaginable en un principio. Aunque en realidad The Package hace un poco de trampa porque tiene un momento de impacto en el medio de la canción, pero justo ese momento es el que hace que pase de ser una muy buena canción a ser una de mis favoritas.

Y soy incapaz de hablar de esta canción si hablar de Maynard James Keenan. Su voz es demasiado perfecta para ser real. No puedo decir mucho más, me encanta.

Poner una canción de Tool después de una de A Perfect Circle en la misma lista es como trampa; son bandas muy similares y hasta comparten vocalista. Pero es que no me pude contener, necesitaba hablar de Schism. Esta canción —y esta banda— la conocí hace relativamente poco, pero me enamoró desde la primera vez que la escuché.

Lo primero que me fascinó fue el sonido del bajo. Nunca había escuchado una canción de rock hardcore —no soy bueno con el tema de los géneros musicales— que le diera una relevancia tan visible al bajo. Luego, cuando intenté encontrarle el ritmo me di cuenta que cambiaba todo el tiempo. A veces es 5/8, otras es 7/8, de vez en cuando es 6/8 —existe la posibilidad de que lo esté escribiendo mal porque no termino de entender muy bien la nomenclatura musical, pero ustedes entienden—, y tiene esa introducción que a día de hoy aún no sé en qué ritmo está, pero eso a lo mejor es simplemente que soy muy tonto. Esto es como una canción de jazz disfrazada de rock en lo que a ritmo se refiere. Y el final con el pedal doble en la batería me mata, suena demasiado bien.

No sabría apuntar específicamente qué de esta canción es lo que hace que me guste tanto, es sólo su vibra general. Es super animada, me llena de energía cada vez que la escucho, pero eso es algo que comparte casi toda la música de Jamiroquai. Honestamente, creo que lo que hizo que amara esta por encima de sus demás canciones fue ese intro de batería. Sé que es una tontería pero es escucharlo y animarme inmediatamente. También me gusta el toma y dame que tienen las guitarras, una en cada oído. Y no sé qué más escribir, no encuentro nada especial que me haga amar esta canción, simplemente la amo. Creo que el título es de hecho una metáfora perfecta de mi relación con la canción: Whatever it is, I just can't stop.

Voy a acabar pareciendo el niño rarito que está obsesionado con Asia, quizá sea así, pero eso no va a evitar que muestre lo que me gusta. Porque sí, también me gusta el J-pop. Y quiero aprovechar esta oportunidad para compartir un poco con ustedes ya que siento que la música de Japón está increíblemente infravalorada.

Empecemos con Sayuri. Me parece que sería imposible para mí estar más enamorado de su voz, tan infantil pero tan potente a la vez. Es muy única, y muy diferente a la idea que se tiene de "voz potente" acá en occidente. Lo que no me termina de convencer de su música es que todas sus canciones suenan igual. Escuchar su album Mikazuki no Koukai es como escuchar una versión muy larga de una misma pieza. Son todas la misma canción... menos Furaregai Girl. Por eso es mi canción favorita de ella.

Antes de hacer esta lista sólo había escuchado la canción directo desde el album; nunca se me había ocurrido buscar el video musical. No fue hasta hoy que me enteré, gracias al video, que la canción fue escrita y producida por Yojiro Noda, cantante y guitarrista de RADWIMPS, mi banda japonesa favorita. Ya decía yo que esa guitarra en reversa me sonaba de algún sitio. Y ahora que sé quien compuso la canción todo cobra sentido; de repente logro escuchar a RADWIMPS debajo de la voz de Sayuri, como si estuvieran en el mismo escenario. Me fascina esa unión de dos ideas musicales tan distintas, que acaba creando una obra magnífica que ninguna de las dos partes habría logrado por separado.

Quería compartirles esta canción porque era mi favorita de una cantante que me gusta mucho, y gracias a hacer esto ahora amo mucho más esta pieza. Así que no me arrepiento de haber hecho esta publicación.

Por cierto, también quiero aprovechar esta oportunidad para hacer una queja pública. ¿Por qué carajos algunos cantantes japoneses se oponen a colocar sus canciones completas en Youtube? Es muy ridículo, ¿acaso creen que alguien les comprará más música por eso? ¿o que alguien dejará de comprarles música si no lo hacen?

A Mondo Grosso lo conozco desde hace poco más de una semana, y desde entonces no he podido parar de escuchar su música. La palabra DJ está rayada por culpa de la popularización del EDM, pero personas como Shinichi Osawa (Mondo Grosso) le brindan un poco de respeto al término.

Su música suele ser más electrónica —obviamente— siendo el house el género con el que más trabaja. Y no es que esa música no me atraiga, es que al escuchar esta canción se volvió mi favorita inmediatamente. Transmite una vibra tan relajada, tan alegre, y eso es justo lo que necesito a veces para descansar de todo el metal que suelo escuchar.

Si quieren escuchar sus trabajos más electrónicos, recomiendo que escuchen Labyrinth o False Sympathy, la cual además cuenta con Aina The End, integrante de BiSH, como cantante... ella, pare decirlo en términos académicos, canta arrechísimo.

¿Recuerdan cómo antes dije que RADWIMPS era mi banda japonesa favorita? Pues lo es. No podía irme sin colocar una canción suya en la lista, y resulta que ellos tienen la canción perfecta para acabar una lista.

Sparkle, que es parte de la banda sonora de Kimi no Na wa, dirigida por Shinkai Makoto, se quedó en mi memoria desde la primera vez que vi la película. Por sí sola, Kimi no Na wa es una película impresionante, pero parte de lo que la hace tan increíblemente buena es la banda sonora de RADWIMPS. Sparkle es el tema que suena en el climax emocional de la cinta, y es posible que por eso la ame tanto. Escucharla es como ver la película de nuevo y reproduce las emociones que me generó. He llegado a estar al borde de las lágrimas sólo escuchando la canción.

Pero no porque la película le haya dado un valor agregado a la canción; todo lo contrario. La obra de Shinkai no sería la película que es de no ser por la banda sonora que RADWIMPS aportó, y en ningún momento es tan evidente como con esta canción. Esta es una pieza épica, pero no "épica" de querer salir a matar gigantes a mordiscos; es épica, como presenciar algo que va mucho más allá de ti, que es tan magnífico y está tan fuera de tu alcance, que no se puede expresar en palabras. "Épica", de sobrecargar tus sentidos y hacerte alcanzar las lágrimas sin saber por qué. Y utilizo la palabra "épica" aunque sé que esa no es la sensación que me transmite, justamente porque mi vocabulario es aún demasiado reducido y mis habilidades como escritor no me permiten describir una sensación tan profunda y compleja. Quizá en imágenes sea un poco más viable mostrar algo como eso, pero no del todo, Shinkai lo sabía. Él entendía que necesitaba a RADWIMPS si quería que su película tuviera el impacto que buscaba. Y ellos lo consiguieron a la perfección. Por eso son mi banda favorita, los amo.

¡Terminamos! Ahora llegamos a la parte que no me gusta de los challenges, la de nominar. Siento que la gente se molestará si la nomino, que seré un fastidio para alguno. Pero bueno, con el favor de Dios y de la virgen de Guadalupe no se me molestarán y lo más que harán será ignorarlo discretamente. Mis nominados para esto son Hive account@bourrbakia y Hive account@aidarojaswriter. Y ya. Yo sé que deberían ser tres pero no se me ocurre más nadie.

Y así damos por concluido mi post más largo desde que escribo en Steemit. Fue una experiencia divertida y me gustaría repetirlo. Quizá convertirlo en una sección semanal o mensual, en la que hablo de música que me gusta y la comparto con ustedes. Pero todavía no estoy seguro. Primero tengo que darle vueltas a cómo cambiarlo para hacerlo más mío, porque no me gusta la idea de "challenge" y no quiero estar nominando a gente todas las semanas. Si encuentro una forma creativa, y que no me aburra, de compartir canciones que me gustan todas las semanas lo haré. Sino, pues supongo que será para mejor.