¡Hola Steemers!
Espero que hayan tenido un excelente fin de semana, en esta ocasión les mostrare y explicare un poco sobre las distintas técnicas que existen para realizar ilustraciones a mano alzada, basándome en un portafolio que hice para una Catedra impartida en la Universidad donde estudio que se lleva por nombre Técnicas de Expresión.
Básicamente esta Catedra trata sobre elegir un concepto “Cualquiera” en cual el alumno (En este caso, mi persona) pueda transmitir un mensaje claro y preciso, yo escogí la Psicosis, porque creo que los trastornos psicológicos son muy interesantes para crear ilustraciones, luego de elegir el concepto con el que quería trabajar, hice una propuesta la cual la profesora eligió y partiendo de eso ella diría cuales serían la técnica a realizar en las siguientes clases, ya sin tantos preámbulos les mostrare y explicare sobre cada técnica.
¡El proceso!
- Comencé buscando información e ilustraciones sobre lo que es el trastorno, en qué se basa y qué es lo que normalmente experimenta el paciente que lo padece.
- Luego cree un boceto de como estaría todo diagramado, pase todo a limpio y le añadí color.
¡Las técnicas!
Existen muchísimas técnicas de pintura o dibujo pero les mostrare las que más me gustaron y con las cuales me siento muy cómoda trabajando.
- Claro Oscuro: Consiste, en crear texturas visuales usando dos o más focos de luz (Desde lo más claro a lo más oscuro) esta técnica se realiza utilizando toda la gama de lápices (H al B)
- Puntillismo: Consiste, en la yuxtaposición de los colores sobre el lienzo, de modo que producen un nuevo tono al fundirse en la retina del espectador.
- Tramado: Consiste, en crear la ilusión de profundidad de color en imágenes con una paleta de colores limitada, ya que el ojo humano percibe la difusión como una mezcla de los colores dentro de ésta.
Cabe destacar que, las imágenes tramadas, en particular tienen “relativamente” pocos colores, a menudo se distinguen por un grado de granulosidad característico o por un aspecto moteado.
- Colores Planos o Minimalismo: Consiste, reducir al mínimo sus medios de expresión. (ESTA ES UNA DE MIS TÉCNICAS, TENDENCIAS Y/O CORRIENTES ÁRTICAS FAVORITAS)
- Mosaico: Consiste, en realizar una pieza artística con fragmentos de materiales, dejando un micro espacio entre ambos fragmentos.
Dato curioso: Esta técnica se utiliza bien como pavimento o como revestimiento mural, y se utiliza como elemento consustancial las teselas, es decir, las piezas que forman el mosaico y que pueden ser de piedra, en cuyo caso son innumerables los materiales y tamaños utilizados a lo largo de la historia (guijarros, mármol, granitos, piedras semipreciosas como el lapislázuli o la malaquita, etc), o de pasta vítrea, más fáciles de cortar y más llamativas porque presentan colores más vistosos y trasparencias. En general, el mosaico que utiliza teselas de piedra, se utiliza más como pavimento, y el de pasta vítrea como revestimiento mural. En ocasiones y cuando se quiere realzar el mosaico se utiliza también la tesela dorada que a su riqueza material, une el esplendor de su brillo.
- Tinta China: La tinta china es una técnica milenaria que se utiliza para dibujar en blanco y negro principalmente, aunque hay de muchos colores. Se trabaja mucho el dibujo y los efectos con pinceladas desde el tono más aguado hasta el más oscuro
- Acuarela: Consiste, en aplicar capas semi-transparentes, que se irán superponiendo para conseguir colores más oscuros. Se pinta de claro a oscuro, es decir, no se pinta el color blanco, sino que se reserva el blanco del papel.
- Mixto: Consiste, en utilizar dos o más técnicas artísticas como dibujo, óleo o collage, combinadas en una única obra. En este caso yo utilice: acuarela, tramado y collage.
