Vivimos en una etapa posmoderna, una sociedad en donde la mujer ya se encuentra en plenitud de derechos con respecto al hombre. Un mundo que a su vez, afronta con mayor intensidad diversos ataques, desastres y guerras que muchas veces vienen de nuestras propias manos. Estas situaciones son objeto primordial de las pesadillas de Hans Rudolf Giger, quien se vio en la ruda tarea de plasmarlas a través del aerógrafo en cada una de sus obras. Giger fue un artista polifacético suizo, muy conocido en el mundo cinematográfico, en donde trabajó para la serie fílmica Alien y todo su esfuerzo se vio recompensado al ganar un Oscar con motivo del mejor diseño escénico. Sus obras muestran un peculiar estilo marcado por la biología y las máquinas a quien el mismo definió como biomecánico. Presenciando así, una composición caracterizada por dos polos opuestos, la naturaleza y la tecnología, en la mayoría de los casos es protagonizada por la sensual figura femenina portadora de vida o quizás una simple máquina autodestructiva.

Giger a lo largo de su trabajo presentó a la mujer de dos formas. "Por un lado, la vemos sometida y vulnerable que es violada por máquinas y monstruos masculinos. Por otro lado, vemos esa representación de fuerza y poder, mostradas como magas, diosas, sacerdotisas o brujas” (Torrecilla, 2013, p.28). Este artista mostró sus dos percepciones totalmente distintas de lo que para él significaba la mujer, una clara fusión entre lo bello y lo despiadado. Nos dio a conocer su admiración por la figura femenina y lo plasmó en su máxima expresión, al dotarla de cierta pureza con los colores claros a pesar de que en muchas ocasiones estaba siendo penetrada y contaminada por figuras masculinas o máquinas malévolas. Giger nos mostraba fascinación por la mujer, a la que le otorgaba poder y superioridad en muchas obras, pero también nos mostraba esa mujer esclava del simple placer masculino. A pesar de todo, nunca pudo ocultar cierto terror que sentía hacia esa figura encargada de procrear, traer niños al mundo, protagonista de los horrores de su imaginación.

“La maternidad es concebida por Giger como monstruosa asociado también con la iconografía del niño, que para él, son un símbolo de la muerte; ve a los niños como portadores del mal y como un peligro para la humanidad, ya que multiplican los problemas” (Arenas, 2004). Con esto hace referencia a una de sus preocupaciones, la superpoblación. Temática que Giger expresa en obras como "La maquina paridora" donde la principal culpable es la mujer y se presenta la metáfora de una pistola para hacer énfasis al útero femenino como algo destructivo. Tal parece que para este artista la mujer es un instrumento, en donde es utilizada solo para traer bebes monstruosos y terroríficos al mundo.

Personalmente, opino que Giger quería reflejar sus pesadillas para dar a conocer sus miedos y contagiarlos a escala mundial, esta era su forma de expresión y la respuesta al mundo en el que vivió. Su manera de trabajar con su estilo marcado por la biomecánica me hace recordar las épocas que estamos viviendo en donde el hombre y las máquinas conviven en una era industrial. El ser humano día a día se convierte cada vez más en un esclavo de la tecnología, prisionero de sus creaciones. Tanto en las obras de Giger como en la cruda realidad vemos como las maquinas avanzan poco a poco, creciendo así como lo hace la naturaleza, de manera descontrolada y salvaje, invadiendo el entorno humano y empieza a ser testigo de cómo el hombre se va convirtiendo en un monstruo, que puede llegar a ser el autor de su propia destrucción.

Son muchos los casos en los que Giger intentó enviar mensajes claros haciendo numerosas críticas hacia la superpoblación como se evidencia en una de sus obras más famosas elaborada a bolígrafos. En este trabajo se muestra un panorama macabro en donde una mujer está en pleno acto de dar a luz y su pose se asemeja a un gran cañón, del cual sale disparado la cabeza de un bebe en forma de bala directo a destruir todo a su paso. Es la metáfora de un útero, que procrea destrucción y representa el nacimiento como algo negativo. Personalmente, interpreto esta obra como un acto de juzgar a la mujer de los males que abundan en nuestros días, en donde esa figura femenina es la creadora del enemigo número uno de la raza humana como lo es: El mismísimo hombre.

Para finalizar, se aprecia como la obra de Giger se centró en dar a conocer sus sueños y mayores miedos, catalogando así su trabajo en una tendencia surrealista que comparte con muchos artistas, entre ellos se encuentra la mexicana Frida Kahlo, muy reconocida por su historia y su gran cantidad de autorretratos, reflejo del arduo camino por el que tuvo que pasar a lo largo de su vida. Vemos como ambos manejan temas fuertemente criticados, uno de ellos es la sexualidad que forma parte del tabú que se ve tan marcado en una recta sociedad que lo juzga todo sin ir más allá. Pero en mi opinión una clara diferencia entre ambos es que lo que para Frida era símbolo de vida y fuerza, para Giger era destrucción y muerte y sí, estoy hablando de la mujer.