Componer es una cosa muy distinta en la pintura y en la escultura. Sobre todo si se trata de la composición de una pieza individual. Pero hay puntos de encuentro, especialmente si pensamos en la composición como un ejercicio de mapeo.
Y eso es lo que pienso cuando veo las esculturas de Solange Pessoa, en la composición como una construcción de territorios: de miradas cenitales/sensoriales.
Como si la artista estuviese erosionando tierras antiguas para que el ser humano entrara en ellas a explorarlas:
Hay un atavismo de conciencia espacial que se reproduce en estas piezas escultóricas.
Solange Pessoa construye espirales como especie de geoglifos, eventos biosensoriales:
En la permacultura hay un tipo de siembra que se hace en espiral. Esta técnica es muy útil porque permite la colaboración entre las plantas de manera que se ofrecen sombra, unas funcionan como pesticidas para otras y el agua corre de manera que todas reciban la suficiente. En conclusión:
La espiral es útil para la conciencia de grupo y la colaboración.
La espiral es un símbolo de gran peso simbólico y también tiene un peso fenomenológico: es decir, cuando se está en una espiral se experimenta la energía de la espiral, se vive la espiral y su ritmo dual ascendente/descendente.
La espiral es composición de territorio que llama al recorrido primordial, el recorrido mítico.
De la espiral nace la conciencia: ella es el ser humano dando pasos en el mundo para volver sobre sí mismo, la vuelta necesaria.
¿Quién sabe si sube o baja, si va a derecha o izquierda? lo único que sabemos es que desplazamos las manos y los pies en espiral para imitar el movimiento del universo.
