[Splinterlands] Centaur

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Greetings to all readers of this art blog! I am pleased to share with you my experience participating in the art contest organized by Splinterlands, one of my favorite gaming platforms. This contest is an opportunity for digital artists to showcase their creativity and talent, and I'm glad I had the opportunity to be a part of it.

For this contest, I chose to represent the character "Centaur", a mythological creature that has always been one of my favorites. I wanted to make this creature look imposing and powerful, so I worked hard on every detail of my artwork. I strived to bring the strength and majesty of this character to life in my design.

The process of creating this artwork was both exciting and challenging. Through the digital techniques I have learned, I was able to bring my vision to the screen and create an image that I am truly proud of. The end result of my "Centaur" fanart is an image that shows this character in a way that I don't think has ever been seen before.

I am very excited to have participated in this Splinterlands art contest, and I hope that my work was well received by the judges and the other artists who participated in the event. I also hope it was inspiring to those who appreciate beauty and creativity in digital art.

Thank you for taking the time to read my post! I encourage you to keep creating and sharing your art with the world, and to join the Splinterlands community to discover more about the fascinating world of digital art. see you next time!

Next I show you the step by step of the development of the illustration.

¡Saludos a todos los lectores de este blog de arte! Me complace compartir con ustedes mi experiencia al participar en el concurso de arte organizado por Splinterlands, una de mis plataformas de juegos favoritas. Este concurso es una oportunidad para que los artistas digitales muestren su creatividad y talento, y me alegra haber tenido la oportunidad de formar parte de él.

Para este concurso, elegí representar al personaje "Centaur", una criatura mitológica que siempre ha sido una de mis favoritas. Quería hacer que esta criatura se viera imponente y poderosa, por lo que trabajé mucho en cada detalle de mi obra de arte. Me esforcé por dar vida a la fuerza y majestuosidad de este personaje en mi diseño.

El proceso de creación de esta obra de arte fue emocionante y desafiante a la vez. A través de las técnicas digitales que he aprendido, pude llevar mi visión a la pantalla y crear una imagen que realmente me enorgullece. El resultado final de mi fanart del "Centaur" es una imagen que muestra a este personaje de una manera que creo que nunca se había visto antes.

Estoy muy emocionado por haber participado en este concurso de arte de Splinterlands, y espero que mi trabajo sea bien recibido por los jueces y los demás artistas que participaron en el evento. También espero que haya sido inspirador para aquellos que aprecian la belleza y la creatividad en el arte digital.

¡Gracias por tomarte el tiempo de leer mi publicación! Les animo a que sigan creando y compartiendo su arte con el mundo, y que se unan a la comunidad de Splinterlands para descubrir más sobre el fascinante mundo del arte digital. ¡Hasta la próxima!

A continuación les muestro el paso a paso del desarrollo de la ilustración.

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Reference

Drawing development / Desarrollo ✏️

The Centaurs of Anumun can skewer a squirrel from further than a human eye can see. Their arrows are thick, their bows are long, and they are extremely territorial. In close combat, they require no weapons, having the fury of a man and the strength of a horse.

Los centauros de Anumun pueden ensartar una ardilla desde más lejos de lo que alcanza la vista humana. Sus flechas son gruesas, sus arcos largos y son extremadamente territoriales. En el combate cuerpo a cuerpo no necesitan armas, pues tienen la furia de un hombre y la fuerza de un caballo.

As you know the most important step of the drawing is the sketch, here I started to shape my centaur, I wanted the pose of the character to be in perspective, with a view from below, it was a little difficult to get the vision I wanted, I still need to master this kind of designs. Once I was satisfied with the design, I clarified the layer and created several new layers, where I applied the grayscale in each section of the drawing, for example, the body, the hair, and the accessories that the centaur is wearing, I began to work on the shadows and lights of the image. This technique allowed me to focus on the tonal values and make sure that the image had a good structure of light and shadow.

Cómo ya saben el paso más importante del dibujo es el boceto, acá empecé a darle forma a mi centauro, quise que la pose del personaje estuviese en perspectiva, con una vista desde abajo, me resultó un poco difícil obtener la visión que quería, me falta mucho por dominar este tipo de diseños. Una vez que estuve satisfecho con el diseño, aclare la capa y cree varias capas nuevas, en donde fui aplicando la escala de grises en casa sección del dibujo, cómo por ejemplo, el cuerpo, el cabello, y los accesorios que lleva el centauro, comencé a trabajar en las sombras y las luces de la imagen. Esta técnica me permitió enfocarme en los valores tonales y asegurarme de que la imagen tuviera una buena estructura de luz y sombra.

Once the grayscale image was complete, I began to add color layers in blending mode over it. I focused on applying colors that were suitable for the mythological creature, but largely guided by the colors of the splinterlands chart. I also added cool colors for the shadows and warm tones for the illuminated parts. I mixed the colors carefully, using different brushes and blending tools to achieve a soft and natural effect in the image. Once I was done with the colorization process, I added some additional details, such as textures and decorative elements that helped to give more life to the image. Finally, I adjusted the brightness and contrast levels to make sure the image looked balanced and visually appealing.

Una vez que la imagen en escala de grises se encontraba completa, comencé a agregar capas de color en modo de mezcla sobre ella. Me enfoqué en aplicar colores que fueran adecuados para la criatura mitológica, pero guiandome en gran medida de los colores de la carta de splinterlands. También agregué colores fríos para las sombras y tonos cálidos para las partes iluminadas. Fui mezclando los colores cuidadosamente, utilizando diferentes pinceles y herramientas de mezcla para lograr un efecto suave y natural en la imagen. Una vez que terminé con el proceso de colorización, añadí algunos detalles adicionales, como texturas y elementos decorativos que ayudaron a darle más vida a la imagen. Finalmente, ajusté los niveles de brillo y contraste para asegurarme de que la imagen tuviera una apariencia equilibrada y visualmente atractiva.