'외장 장비를 굳이 써야하나요?' '아무리 컴프를 걸어도 힘이 없어요' 오디오 인터페이스만 있으면 상업음반에 준하는 사운드가 마법처럼 나올 것이라 생각한 사람들이 가장 많이 하는 질문과 가장 많은 고민이 위의 2가지가 아닐까 한다. 내가 소리공학에 대한 지식은 없어서 사운드가 어떻게 바뀌고, 주파수 대역폭이 어떻게 바뀐다라고 공학적인 이야기는 못하겠고, 지극히

거의 10년 동안, 케이팝은 자국 소비시장의 괴멸 때문에 뼈를 깎는 고통을 수반하며, 해외시장을 계속해서 공략해왔다. 세계화다 빌보드다 뭐다 하는 소리가 결국은 자국 시장에서는 먹고 살 수가 없으니 등 떠밀려서 이뤄낸 쾌거인 것이고, 이 쾌거가 기존 한국경제를 이끌어오던 여타의 산업 시장처럼 정경유착을 통해서 이뤄낸 결과물이 아니기때문에 전례가 없을 정도로

작사가가 되려면 어떻게 하나요? 작사가 수익은 얼마나 되나요? 등등의 질문을 여기저기서 많이 받아온 관계로 한국에서 작사가가 어떻게 되느냐와 작사가가 되려는 분들을 위한 경험적인 썰을 풀어보려한다. 1 왜 작사를 하고싶은가? -> 내가 생각할때에 작.편곡과 작사는 그 카테고리 자체가 전혀 다른 분야다. 작.편곡은 음악이고, 작사는 당연히 문학쪽에 속한다.

'음악을 하고싶다' 라는 목적성을 가지고 '음악으로 직업이 되면 좋겠다' 라고 자연스럽게 생각이 파고들때에 생각할 수 있는 길이란 것이 대표적으로 5가지가 있는 것 같다 작곡가 작사가 연예인 아티스트 (싱어송라이터) 세션맨 하나의 길이라도 제대로 가기도 어렵거니와 서로 공존시키기도 정말 어려운 것 같다 꿈은 원대하고 크면 좋겠지만, 일단 본인이 가장 먼저 무엇을