Un saludo para esta comunidad tan familiar, #Greenzone es como una semilla que todos hemos regado con devoción y así de verde se mantiene.
Les traigo la Pincelada XIV y quiero hablarles de una curiosidad que, por mucho que se ha hablado de ello y por más que la hemos visto, a 4 siglos de su creación, sigue despertando teorías. Se trata de la sonrisa de la Mona Lisa, obra cumbre de Leonardo Da Vinci.
La modelo de La Mona Lisa junto a Leonardo Da Vinci
Recuerdo que una de las obras más recurrentes en los análisis artísticos, en los años de universidad, fue La Mona Lisa. Esta obra marcaba un ícono dentro del Renacimiento. El anhelo de cualquier estudioso del arte es ver La Mona Lisa original. Y si bien una obra original nos cambia la apreciación, llegar hasta ella es un reto.
También es un gancho utilizado por El Louvre para atraer visitantes; las promociones y ubicación de La Mona Lisa están en todas partes. Cuando llegas a su sala, te llevas el primer asombro que no advertía desde las láminas y diapositivas: es una pieza pintada sobre tabla y mide 0.79 x 0.53 m.
Allí, frente al bullicio, se desvanece todo intento de verla de cerca. Cientos de personas se acercan y aglomeran para hacerse la foto, aún lejos y sin advertir los detalles, por tanto no queda de otra que aceptar que estamos frente al original.
Ya es difícil adivinar cuál es la apariencia verdadera de la obra: en unas está más agrisada, en otras más oxidada, en otras marrón. Pero algo se mantiene inalterable: la sonrisa.
La sonrisa de la Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, es quizás el enigma más famoso del arte. Se dice que es ambigua, cambiante según el ángulo y el estado de ánimo del observador. Algunos interpretan melancolía, otros una burla sutil o una serenidad absoluta. Esta ambigüedad se atribuye a la técnica del esfumato, que difumina los contornos.
Las teorías son infinitas: que refleja un secreto, que es andrógina, o incluso un autorretrato velado del artista. Más que una expresión concreta, su poder radica en la provocación permanente, en invitarnos a buscar un significado que siempre se escapa, consagrándola como un ícono de misterio eterno. En esta época solo Leonardo Da Vinci logró esta sonrisa, porque no es solo la pintura, sino los estudios detrás de la pintura.
Leonardo da Vinci revolucionó el estudio de la anatomía mediante el dibujo, utilizando la disección como herramienta fundamental. Sus meticulosos estudios en cuadernos fusionaban arte y ciencia, buscando comprender la función mecánica del cuerpo. Cada músculo, tendón y hueso era analizado desde múltiples perspectivas: despiezado, en capas y en movimiento. Un verdadero científico con otros disímiles inventos.
Este método le permitía captar no solo la forma, sino la dinámica vital, la relación entre estructura y movimiento. Para Leonardo, el dibujo era el lenguaje último de la investigación, una forma de conocimiento superior que develaba los secretos de los seres vivos con una precisión inédita para su época.
Recuerden que Leonardo Da Vinci creó la regla de oro para el tratamiento de la figura humana en el arte, y eso es más que una sonrisa.
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Gracias por visitar mi blog. Soy crítica de arte, investigadora social y amante de la cocina. Te invito a conocer más de mí, de mi país y de mis letras. Texto de mi propiedad, fotos de Pixabay y acreditadas.
Beyond the Smile
A greeting to this familiar community. #Greenzone is like a seed that we have all watered with devotion, and that's how it stays so green.
I bring you Brushstroke XIV and I want to talk to you about a curiosity that, no matter how much has been said about it and how much we have seen it, four centuries after its creation, continues to spark theories. It's about the smile of the Mona Lisa, the masterpiece by Leonardo Da Vinci.
The Model of the Mona Lisa with Leonardo Da Vinci
I remember that one of the most recurring works in artistic analysis during my university years was the Mona Lisa. This work was an icon of the Renaissance. The dream of any art scholar is to see the original Mona Lisa. And while an original work changes our appreciation, reaching it is a challenge.
It is also a hook used by the Louvre to attract visitors; promotions and the location of the Mona Lisa are everywhere. When you arrive in its room, you get the first surprise that I hadn't noticed from prints and slides: it's a piece painted on a wood panel and measures 0.79 x 0.53 m.
There, facing the bustle, any attempt to see it up close vanishes. Hundreds of people approach and crowd to take their photo, still far away and without noticing the details, so there's nothing left to do but accept that we are in front of the original.
The Mona Lisa in the Louvre
It's already hard to guess the true appearance of the work: in some reproductions, it's more grayish, in others more oxidized, in others brown. But something remains unaltered: the smile.
The smile of the Mona Lisa, by Leonardo da Vinci, is perhaps the most famous enigma in art. It is said to be ambiguous, changing according to the angle and the observer's mood. Some interpret melancholy, others a subtle mockery or absolute serenity. This ambiguity is attributed to the sfumato technique, which blurs the contours.
The theories are endless: that it reflects a secret, that it is androgynous, or even a veiled self-portrait of the artist. More than a concrete expression, its power lies in its permanent provocation, in inviting us to search for a meaning that always slips away, establishing it as an icon of eternal mystery. In that era, only Leonardo Da Vinci achieved this smile, because it's not just the painting, but the studies behind the painting.
Anatomical Drawings
Leonardo da Vinci revolutionized the study of anatomy through drawing, using dissection as a fundamental tool. His meticulous studies in notebooks fused art and science, seeking to understand the mechanical function of the body. Every muscle, tendon, and bone was analyzed from multiple perspectives: disassembled, in layers, and in motion. A true scientist with other diverse inventions.
The Mona Lisa
This method allowed him to capture not only the form but also the vital dynamics, the relationship between structure and movement. For Leonardo, drawing was the ultimate language of investigation, a superior form of knowledge that revealed the secrets of living beings with a precision unprecedented for his time.
Remember that Leonardo Da Vinci created the golden rule for the treatment of the human figure in art, and that is more than a smile.
The Golden Rule
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