In order for brands to become recognized as a global icon sometimes its best to collaborate...

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배경은 파주타이포그라피 학교 정문(?)의 반대편에 그려져있던 벽화다. 포토샵(패턴)을 의도해서 찍었던 건 아니었다. 얇은 선(나뭇가지?, 나무)들이 끝없이 학교 건물의 특이한 구조를 타고 움직이는 게, 재미있었다. 디자인 스튜디오 수업을 들으면서 직접 찍은 사진중 패턴을 만들어 오라던 ‘인지스승’의 이야기를 듣고 생각이 났다. 저번에 찍어 두었던 벽화를 작업에

사진으로 찍어놓은 이미지 소스들을 손으로 그려서 다시 패턴화 시키는 작업을 했다. 나는 손그림을 좋아하는 편이라 이 작업을 할 때가 가장 집중이 잘 되었던 것 같다!

세번째 날. 상품, 그러니까 종이가방이나 커피캐리어 등과 같은 원하는 상품 도면에 자신의 패턴을 입혀 만들어보는 작업을 했다. A1 사이즈에 출력했지만 이미지 사이즈를 잘못 정했는지 크기가 생각보다 많이 작고 꽃의 색깔도 잘 보이지 않았다. 여러가지로 아쉬움이 많이 남은 작업이었다.

짧은 시간 안에 다양하고 재밌는 패턴을 만들기란 쉽지 않았다. 오후 4시 전까지 다섯개(아마도!)의 완성된 패턴을 만들어서 구글 드라이브에 올려야 했는데, 나는 아직 사물을 마음대로 변형하는 것에 대해 자유롭지 못해서 단순히 나열하는 것에 그쳤다. 개인적으로 내 작업에 있어서 많이 아쉬웠던 두번째 날.

디자인 스튜디오의 첫 날은 날씨가 좋았던 것으로 기억한다. 몸을 푹 적시는 햇살과 나른한 봄바람. 나는 A4용지 한 장을 달랑달랑 들고 출판단지를 한바퀴 걸었다. 걷다가 눈에 띄는 것이 있으면 모두 사진에 담았다. 꽃이나 나뭇가지, 잎사귀들은 제 모든 할 일을 마치고 땅으로 돌아간 것들을 찍었다. 그 후에 아무런 보정이나 효과 없이 그저 포토샵에서 이어 붙이는