Heredamos la memoria de nuestros antepasados, una memoria reptil preconfigurada en los genes adquiridos de nuestros ancestros; a través de las generaciones se fueron acumulando actitudes que garantizaron la supervivencia de la especie ante las amenazas, puede que hayamos cambiado la selva, la sabana, el desierto o el bosque por un ambiente cubierto de acero y concreto armado, pero esa memoria está ahí esperando a ser despertada por las mismas situaciones para las que fueron dispuestas, como si invocáramos un animal interno que muchas veces tiene forma de demonio pero que a mi parecer es más un reflejo de nosotros mismo sin amor ni sabiduría, dos sustantivos necesarios para nuestro desarrollo cognitivo que nos ayudan a vivir en armonía con los demás, porque de no estar presentes durante el tránsito a la madurez, se nos hace habitual la violencia y la barbarie.

Hoy me gustaría recomendarles otro anime que me marcó por su profundidad en muchos aspectos. Es una película subvalorada en gran parte por su narrativa, Algunos podrán considerarla un tanto lenta, pero al igual que un buen Whisky de malta, esta historia está hecha para un publico joven maduro, o al menos así esta clasificado el manga en el que se basó, Tekkonkinkreet: Black & White, este tuvo su primer lanzamiento el 7 de febrero de 1993 y con 3 tomos consiguió una audiencia considerablemente grande. El éxito de este manga sentó las bases para la producción y desarrollo de una película que compiló cada una de las historias narradas en el manga desde la perspectiva de los personajes.

Tekkonkinkreet, la Ciudad tesoro: fue estrenada un 22 de diciembre de 2006, desarrollada por Studio 4 °C Co.Ltd, un estudio de animación que entre 2001 y 2005 experimentó con su estilo de animación, recordemos que por aquellos tiempos el CGI estaba empezando a funcionar en los anime y a mi parecer, Esta película logró fusionar muy bien ambas técnicas. Hago mención de esto porque, para los que hoy se maravillan con animaciones como las del estudio Mappa, Ufotable, Ufotable y otros, menos Ghibli, eso es otra categoría, a lo mejor no conocen esas obras indecorosas resultado de la falta de experiencia y tecnología; pero tranquilos, como les decía, esta obra es una excepción y me parece que con el tiempo puede llegar a ganar la suficiente audiencia que la catalogue como un anime de culto.

We inherited the memory of our ancestors, a reptilian memory preconfigured in the genes acquired from our ancestors; Through the generations, attitudes were accumulated that guaranteed the survival of the species in the face of threats, we may have changed the jungle, the savannah, the desert or the forest for an environment covered with steel and reinforced concrete, but that memory is there waiting to be awakened by the same situations for which they were arranged, as if we were invoking an inner animal that many times has the form of a demon but that in my opinion is more a reflection of ourselves without love and wisdom, two necessary nouns for our cognitive development that help us to live in harmony with others, because if they are not present during the transition to maturity, violence and barbarism become habitual.

Today I would like to recommend another anime that marked me for its depth in many aspects. Some may consider it a bit slow, but like a good single malt whisky, this story is made for a young mature audience, or at least that is how the manga on which it was based, Tekkonkinkreet: Black & White, was classified, it had its first release on February 7, 1993 and with 3 volumes it achieved a considerably large audience. The success of this manga laid the foundation for the production and development of a movie that compiled each of the stories told in the manga from the perspective of the characters.

Tekkonkinkreet, the Treasure City: was released on December 22, 2006, developed by Studio 4 °C Co. Ltd, an animation studio that between 2001 and 2005 experimented with its animation style, remember that at that time CGI was beginning to work in anime and in my opinion, this film managed to merge both techniques very well. I mention this because, for those who today marvel at animations like those of Mappa Studio, Ufotable and others, except Ghibli, that is another category, maybe they do not know those unseemly works resulting from the lack of experience and technology; but relax, as I said, this work is an exception and it seems to me that over time it may eventually gain enough audience to catalog it as a cult anime.

La película Tekkonkinkreet: trata de dos huérfanos Kuro (ク ロ "Negro") y Shiro (シ ロ "Blanco"), Kuro o Negro es un disoluto muy temido por todos, que se esfuerza acompañado de su hermano por mantener a raya cualquier amenaza que le quite el control de la ciudad que considera suya; Shiro es todo lo contrario a Negro, muestras señales de una condición mental y esto lo ayuda a ver al mundo de una forma más sublime, convirtiéndose en una parte vital para la existencia de Kuro . Ambos son el único obstáculo que tiene una corporación para convertir a la ciudad en una nueva urbanización y un negocio muy lucrativo.

Supongo que en el manga es evidente la perspectiva desde la cual se nos está narrando la historia, porque en la película no es tan obvio saber quien nos narra los hechos de entre tantos personajes, este dato podría ayudarlos a no perder el hilo de la misma. Unos de los personajes claves en la película es Kimura, con él vamos a conocer como se articulan los movimientos de la mafia que vela por los intereses de la corporación. El resto de los personajes nos proporcionarán pequeñas pinceladas que resaltan las virtudes de nuestros protagonistas y lo que padecen durante toda su lucha. Cabe destacar que existe la presencia de fantasía y de poderes sobrenaturales, sin embargo esta podría considerarse como parte de la perspectiva de algún otro personaje y es por esta razón que os recomiendo estar bien atento, porque la belleza de los escenarios sobrecargados de objetos juega en contra de la comprensión del argumento.

Los detalles de la animación de esta película son un deleite visual, y con esto no me refiero a los personajes, si no al fondo, recuerdo que cuando la vi hace 5 años, me enteré por una fuente que no tengo a la mano, que el equipo encargado tardaba hasta 6 meses en completar una de las escenas, coloqué varias imágenes de los escenarios más sencillos para no hacer spoiler visual, si gustan indagar un poco más en la parte técnica les dejo este documental corto narrado por el director de la película, Michael Arias.

The movie Tekkonkinkreet: is about two orphans Kuro (ク ロ ロ "Black") and Shiro (シ ロ "White"), Kuro or Black is a dissolute much feared by all, who strives accompanied by his brother to keep at bay any threat that takes away the control of the city he considers his; Shiro is the opposite of Black, you show signs of a mental condition and this helps him to see the world in a more sublime way, becoming a vital part for the existence of Kuro . Both of them are the only obstacle a corporation has to turn the city into a new urbanization and a very lucrative business.

I suppose that in the manga it is evident the perspective from which the story is being narrated, because in the movie it is not so obvious to know who is narrating the facts among so many characters, this information could help them not to lose the thread of the story. One of the key characters in the film is Kimura, with him we will know how the movements of the mafia that watches over the interests of the corporation are articulated. The rest of the characters will provide us with small touches that highlight the virtues of our protagonists and what they suffer throughout their struggle. It should be noted that there is the presence of fantasy and supernatural powers, however this could be considered as part of the perspective of some other character and it is for this reason that I recommend you to be very attentive, because the beauty of the scenarios overloaded with objects plays against the understanding of the argument.

The details of the animation of this film are a visual delight, and by this I do not mean the characters, but the background, I remember when I saw it 5 years ago, I learned from a source that I do not have at hand, that the team in charge took up to 6 months to complete one of the scenes, I put several images of the simplest scenarios to not make visual spoiler, if you want to dig a little deeper into the technical part I leave this short documentary narrated by the director of the film, Michael Arias.

Como les decía, la animación del fondo destaca por encima de la de los personajes, la cual es bastante desprolija y algo amorfa, conservando el estilo del manga, sin embargo, el exceso de surrealismo del entorno hace que nuestra mirada se centre más en la ciudad y sus detalles que en las acciones de sus protagonistas, sobre todo en los momentos críticos. Me gusta pensar que cada detalle en el fondo, representa la variedad cultural de todas las personas que pueden habitar en una metrópolis, y esto no significa que los individuos no sean importantes, para mi ellos son como el reflejo en el agua o un espejismo, como si nos mostraran que la acción transcurre rodeada de lo cotidiano de un día cualquiera, un día donde ignoramos a esas personas que están ahí afuera luchando por el bienestar de una comunidad como la de Hive, por hacer un ejemplo.

Otra peculiaridad que percibí de la historia es que el posible pasado, presente y futuro de blanco y negro podría estar representado en la historia individual de los caracteres, como un bucle de nunca acabar de la miseria que se vive en la ciudad de Takaramachi, tomando siempre el mismo camino para llegar al mismo destino. Como dicen en mi país "Todos están cortados por la misma tijera".

Las participaciones de blanco y negro se pueden considerar el eje de la película, durante la mayoría de sus apariciones vamos a sentirnos testigos de sus aventuras, presenciando las ocurrencias que un ángel y un demonio pueden tener, no para jugar como tu conciencia, si no para mostrarte que ambas partes no pueden sobrevivir solas, de lo contrario se estancan y fenecen, porque tu lado izquierdo y tu lado derecho coexisten y se apoyan aunque uno sea mas torpe que otro. Estos hermanos aprendieron a usar todos esos genes primitivos que nuestro ADN posee para adaptarse a su entorno tan hostíl, rodeado de leones aprendieron a matar a temprana edad garantizando su supervivencia. Sin embargo ambos no pierden la oportunidad de conocer el amor y la lealtad, esta es la razón por la que uno le falta lo que al otro le sobra y viceversa, como una suerte de Yin Yang.

As I was saying, the animation of the background stands out above that of the characters, which is quite sloppy and somewhat amorphous, preserving the manga style, however, the excess of surrealism of the environment makes our eyes focus more on the city and its details than on the actions of its protagonists, especially in critical moments. I like to think that every detail in the background, represents the cultural variety of all the people that can inhabit a metropolis, and this does not mean that individuals are not important, for me they are like the reflection in the water or a mirage, as if they show us that the action takes place surrounded by the everyday of any given day, a day where we ignore those people who are out there fighting for the welfare of a community like Hive, to make an example.

Another peculiarity I perceived from the story is that the possible past, present and future of black and white could be represented in the individual story of the characters, as a never ending loop of the misery that is lived in the city of Takaramachi, always taking the same path to reach the same destination. As they say in my country "Everyone is cut from the same cloth".

The black and white participations can be considered the axis of the movie, during most of their appearances we are going to feel as witnesses of their adventures, witnessing the occurrences that an angel and a demon can have, not to play as your conscience, but to show you that both sides cannot survive alone, otherwise they stagnate and die, because your left side and your right side coexist and support each other even if one is more clumsy than the other. These brothers learned to use all those primitive genes that our DNA possesses to adapt to their hostile environment, surrounded by lions they learned to kill at an early age guaranteeing their survival. However, both do not miss the opportunity to know love and loyalty, this is the reason why one lacks what the other has too much of and vice versa, like a sort of Yin Yang.

Pienso que en la ciudad tesoro, los infantes pueden llegar a quedar atrapados en delincuentes llenos de oscuridad, o como prefiero entender llenos de Kuro; algunos de ellos, tras mucho sufrir, logran superar sus carencias y sanar sus almas, perdonando a quienes lo maltrataron, contagiándose de la pureza característica de blanco, que los lleva al equilibrio sin olvidar toda es experiencia que los convierte en unos guerreros dispuestos a luchar por lo que es real y noble. Esto lo digo porque en las comunidades hay respeto entre las personas y la gente reconoce las fortalezas y debilidades de sus vecinos, pero este respeto es menos evidente con los mas pequeños que sin una figura de autoridad pueden llegar a desatar todo su potencial, aparentando ser indestructibles y de tener poderes sobrehumanos, dando todo por conseguir lo que genuinamente quieren.

Cuando recuerdo la química que existe entre Blanco y negro, me viene a la mente el cloruro de sodio, o mejor conocida como sal común, El sodio es altamente explosivo al contacto con el agua y el cloro un gas que nos asfixia a pesar de ser útil para limpiar el agua, es decir separados son mortales pero juntos son necesarios para muchas funciones neuronales en nuestro organismo .

Sin más nada que agregar me despido esperando que les guste esta joya oculta de la animación japonesa. Vive el drama, la fantasía y la acción, de Tekkonkinkreet, una historia que los conmoverá y los llevará a cuestionar valores como el amor y la lealtad de la mano de Taiyō Matsumoto y Michael Arias, cuya adaptación al cine por Studio 4°C, nos demuestra que vale la pena poner nuestro corazón en las cosas que hacemos, la forma en la que envejece Tekkonkinkreet lo demuestra. Una obra magistral que de seguro no olvidarás.

I think that in the treasure city, children can become trapped in delinquents full of darkness, or as I prefer to understand full of Kuro; some of them, after much suffering, manage to overcome their shortcomings and heal their souls, forgiving those who mistreated them, catching the characteristic purity of white, which leads them to balance without forgetting all is experience that makes them warriors willing to fight for what is real and noble. I say this because in the communities there is respect between people and people recognize the strengths and weaknesses of their neighbors, but this respect is less evident with the little ones that without an authority figure can unleash their full potential, appearing to be indestructible and to have superhuman powers, giving everything to get what they genuinely want.

When I remember the chemistry that exists between black and white, sodium chloride, or better known as common salt, comes to mind. Sodium is highly explosive when in contact with water and chlorine is a gas that suffocates us despite being useful to clean the water, that is to say, separately they are deadly but together they are necessary for many neural functions in our body.

With nothing more to add I say goodbye hoping you like this hidden gem of Japanese animation. Live the drama, fantasy and action of Tekkonkinkreet, a story that will move you and will lead you to question values such as love and loyalty from the hand of Taiyō Matsumoto and Michael Arias, whose film adaptation by Studio 4°C, shows us that it is worth putting our heart in the things we do, the way Tekkonkinkreet ages proves it. A masterful work that you will surely not forget.