Luego de un siglo en el que predominó la razón, marcado por la Ilustración, la enciclopedia, a finales del siglo XVIII, surge un movimiento literario y cultural que marcó la sensibilidad contemporánea, el Romanticismo. Este movimiento se consolida en las primeras décadas del siglo XIX, priorizó las emociones y la expresión de los sentimientos, el mundo de la intuición y de los sueños, oponiéndose a la razón y a sus dictados, destacando “la lógica del corazón”.
En esta época escribieron su obra algunas destacadas escritoras hispanoamericanas, en cuya obra están presentes las características principales del movimiento romántico. Lo más importante en el contexto cultural español de la época, en referencia a las mujeres escritoras, fue la manera en que el movimiento romántico inspiró también luchas feministas, la denuncia de las injusticias de las que las mujeres eran víctimas, iniciándose luchas por la equidad de género que se consolidarán más de un siglo después.
Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873)
Fuente
La destacada escritora romántica nació en Santa María de Puerto Príncipe (hoy Camagüey) en Cuba, el 23 de marzo de 1814, la isla era aún provincia de dominio español. Novelista, dramaturga y poeta, se estableció con su familia en España a los 22 años, por decisión de su padrastro. Como muchas escritoras de la época comenzó a publicar bajo seudónimo, en su caso utilizó “La Peregrina”, destacando así su condición de exiliada.
En 1841 publicó en Madrid su primera colección de versos titulada “Poesías”. En 1842 al publicar su novela “Dos mujeres” encontró detractores al plantear como desenlace el divorcio como solución a un matrimonio no deseado. Se la considera una precursora del feminismo en hispanoamérica debido a la manera en que configuró sus personajes femeninos. Su triunfo como escritora llegó en 1844, cuando estrenó su obra teatral “Alfonso Munio”, su segunda obra dramática.
En 1845 quedó embarazada y soltera al ser abandonada por el poeta Gabriel García Tassara. Infelizmente, su hija muere a los siete meses sin que el padre la vea o la reconozca. Un año después la bella poeta se casó con Pedro Sabater, gobernador civil de Madrid, y otra tragedia le esperaba. Su joven esposo padecía una grave enfermedad y murió pocos meses después de haberse casado. La poeta escribió dos elegías en su memoria.
En 1853 se propuso su nombre como miembro de la Real Academia de la Lengua Española al morir Juan Nicasio Gallegos, pero aunque tenía méritos, los académicos le otorgaron el sillón a un escritor hombre. Fue en 1979, cuando una mujer, Carmen Conde, ocupó por primera vez un sillón en la Real Academia Española.
En 1856 volvió a casarse con un político influyente, el coronel Domingo Verdugo y Massieu. En 1858 estrenó su obra teatral “Baltasar”, la cual ha sido considerada una de las obras maestras del teatro romántico. Pero, infelizmente, ese mismo año su esposo fue herido de gravedad en un duelo callejero y murió en 1863.
Destacados escritores contemporáneos como Juan Valera y Marcelino Meléndez y Pelayo la consideraron una de las más grandes poetas en lengua castellana. De su vida podría escribirse una novela o hacerse una película. Su gran legado es que tuvo la fortaleza de sobreponerse a las grandes tragedias de su vida y escribió una obra inspiradora en defensa de la mujer, a través de personajes fuertes, como ella misma.
En 1860 escribió para la prensa una serie de artículos titulados “La mujer”, en los que planteó no sólo el tema de la igualdad intelectual entre hombres y mujeres, sino también la superioridad intelectual de las mujeres. Les comparto su Primera Elegía, escrita a la muerte de su primer esposo Pedro Sabater.
ELEGÍA I
Después de la muerte de mi marido
Otra vez llanto, soledad, tinieblas...
¡Huyó cual humo la ilusión querida!
¡La luz amada que alumbró mi vida
Un relámpago fue!
Brilló para probar sombra pasada;
Brilló para anunciar sombra futura;
Brilló para morir... y en noche oscura
Para siempre quedé.
Tras luengos años de tormenta ruda
Comenzaba a gozar benigna calma;
Mas ¡ay! que sólo por burlar el alma
La abandonó el dolor.
Así la pérfida alimaña finge
Que a su presa infeliz escapar deja,
Y con las garras extendidas, ceja
Para asirla mejor.
El que ayer era mi sostén y amparo,
Hoy de la muerte es mísero trofeo
¡Por corona nupcial me dio Himeneo
Mustio y triste ciprés!
De juventud, de amor, de fuerza henchido,
Su porvenir ¡cuán vasto parecía...
Mas la mañana terminó su día:
¡Ya del tiempo no es!
Nada me resta, ¡oh Dios! Sus rotas alas
Pliega gimiendo mi esperanza bella
Hoy sus decretos el destino sella;
Ya irrevocables son.
Al golpe atroz que me desgarra el pecho
Quizás mi pobre vida no sucumba;
Mas con los restos que tragó esa tumba
Se hunde mi corazón.
¡Alma noble y amante! tú, ante el trono
De la infinita paternal clemencia,
Por la que fue mitad de tu existencia
¡Pide, pide piedad!
Baje un rayo de luz que alumbre mi alma
En este abismo de pavor profundo,
Hasta que pueda abandonar del mundo
La inmensa soledad!
Fuente poema
Carolina Coronado (1820-1911)
Fuente
Al igual que algunos poetas románticos la poeta española, nacida en Almendralejo, España, en 1820, tomó como inspiración la naturaleza para expresar emociones, estados del alma. Escribió su primera obra con apenas 10 años, iniciando una largo camino literario que incluyó teatro, novelas y poesía. Al igual que Gómez de Avellaneda denunció a través de su obra y sus personajes injusticias sociales de su época.
En 1848 se mudó a Madrid debido a una condición médica. En 1852 se casó con Horacio Perry, secretario de la embajada de Estados Unidos en Madrid, con quien tuvo tres hijos, Carlos Horacio, que murió un año después de haber nacido, Carolina, que también murió tempranamente, a los 16 años y Matilde, la única de sus hijos que logró llegar a la edad adulta.
La escritora sufría de catalepsia y su gran temor era que la enterraran viva. En algún momento la prensa publicó la falsa noticia de su muerte, pero tuvo una larga vida, murió a los 90 años en Lisboa. Una de sus más aclamadas piezas teatrales la tituló “Dos muertes en una vida”. Su residencia se convirtió en un importante espacio de encuentro literario, lo que entonces se llamaba “salón”.
Así también, por sus ideas progresistas y revolucionarias su casa fue lugar de encuentro de otros escritores progresistas y refugio de perseguidos. Junto con otra destacada escritora de la época, Concepción Arenal, formó parte de la campaña en contra de la esclavitud, y formó parte de la directiva de la Sociedad Abolicionista de Madrid. La lectura en público de sus versos “A la abolición de la esclavitud en Cuba” provocaron un escándalo político en el contexto de la revolución política de 1868. Ella y su marido apoyaron la Revolución.
Estos acontecimientos dificultaron la publicación y valoración de su obra. Sin embargo, recibió el apoyo del destacado escritor y crítico de la época Juan Eugenio Hartzenbusch, quien fue su maestro y consejero y de otros importantes escritores como Bretón de los Herreros, Donoso Cortés y Martínez de la Rosa. El LIceo Artístico y Literario de Madrid acogió a la escritora, y así también a la escritora de origen cubano Gertrudis Gómez de Avellaneda.
Coronado dirigió la “Hermandad Lírica” conformada por mujeres escritoras, de las cuales fue mentora. Esa sociedad de mujeres se apoyaron mutuamente en el contexto de una sociedad machista, que les negaba la oportunidad de educarse, de crecer, de vivir su vocación a plenitud.
Les comparto dos de sus poemas escritos en Badajoz en 1845. En su poema “La luna en una ausencia” la autora bellamente escribe sobre la espera a un amado ausente que no llega, siendo su cómplice y única compañera la luna, que la consuela en su sufrimiento. La noche y la luna son referentes que se reiteran en la poesía romántica en paradójica armonía, símbolos de la oscuridad y la luz, la esperanza del amor y el sufrimiento de la ausencia. En el segundo poema “O, cuál te adoro”, encontramos nuevamente una voz femenina, que expresa en un sentido soneto el amor que siente por el amado, en este caso un amor correspondido y apasionado que la colma.
LA LUNA EN UNA AUSENCIA
Y tú ¿quién eres de la noche errante
Aparición que pasas silenciosa
Cruzando los espacios ondulante
Tras los vapores de la nube acuosa?
Negra la tierra, triste el firmamento,
Ciegos mis ojos sin tu luz estaban,
Y suspirando entre el oscuro viento
Tenebrosos espíritus vagaban.
Yo te aguardaba, y cuando vi tus rojos
Perfiles asomar con lenta calma,
Como tu rayo descendió a mis ojos,
Tierna alegría descendió a mi alma.
¿Y a mis ruegos acudes perezosa
Cuando amoroso el corazón te ansía...?
Ven a mí, suave luz, nocturna, hermosa
Hija del cielo ven: ¡por qué tardía!
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Bardo amante, esa hechicera
Fiel y sola compañera
De tu solitaria amiga,
Presurosa mensajera
Mis pensamientos te diga.
Yo me encontré en unos valles
A esa misteriosa guía
Cuando lenta recorría
De olivos desiertas calles,
Tristes, como el alma mía.
Yo de entre la tierra oscura
La vi brotar, como pura
Memoria de tu pasión,
En medio la desventura
De mi ausente corazón.
Y como el recuerdo amante
Me siguió en mi soledad
Callada, tierna, constante,
Sin apartarse un instante
Esa nocturna beldad.
Porque si yo caminaba
Y con pasos fugitivos
Árbol tras árbol cruzaba,
Ella al par se deslizaba
Entre los negros olivos.
Si un instante suspendía
Mi carrera silenciosa,
Sobre la copa sombría
Del árbol se detenía,
Como una paloma hermosa.
Por eso el tierno quebranto
Sabe de mi ausencia, sola,
Porque al escuchar mi canto
Vino sorprender mi llanto
Con la luz de su aureola.
Y pues es la verdadera
Fiel y sola compañera
De tu solitaria amiga,
Presurosa mensajera
Mis pensamientos te diga.
Alange, 1845.
¡OH, CUÁL TE ADORO!
¡Oh, cuál te adoro! Con la luz del día
Tu nombre invoco apasionada y triste,
Y cuando el cielo en sombras se reviste
Aún te llama exaltada el alma mía.
Tú eres el tiempo que mis horas guía,
Tú eres la idea que a mi mente asiste,
Porque en ti se concentra cuando existe,
Mi pasión, mi esperanza, mi poesía.
No hay canto que igualar pueda a tu acento
Cuando tu amor me cuentas y deliras
Revelando la fe de tu contento.
Tiemblo a tu voz y tiemblo si me miras,
Y quisiera exhalar mi último aliento
Abrasada en el aire que respiras.
Badajoz, 1845
Cierro la selección de poemas de Carolina Coronado con un poema que se titula “Libertad”, en el que la autora destaca la situación de la mujer de la época, a la que no se le permite elegir su vida ni su destino, y esta presa en manos de la figura masculina:
LIBERTAD
Risueños están los mozos,
Gozosos están los viejos
Porque dicen, compañeras,
Que hay libertad para el pueblo.
Todo es la turba cantares,
Los campanarios estruendo,
Los balcones luminarias,
Y las plazuelas festejos.
Gran novedad en las leyes,
Que, os juro que no comprendo,
Ocurre cuando a los hombres
En tal regocijo vemos.
Muchos bienes se preparan,
Dicen los doctos al reino,
Si en ello los hombres ganan
Yo, por los hombres, me alegro.
Mas, por nosotras, las hembras,
Ni lo aplaudo, ni lo siento,
Pues aunque leyes se muden
Para nosotras no hay fueros.
¡Libertad! ¿qué nos importa?;
¿Qué ganamos, qué tendremos?:
¿Un encierro por tribuna
Y una aguja por derecho!
¡Libertad!; ¿de qué nos vale
Si son los tiranos nuestros
No el yugo de los monarcas,
El yugo de nuestro sexo?
¡Libertad!; ¿pues no es sarcasmo
El que nos hacen sangriento
Con repetir ese grito
Delante de nuestros hierros?
¡Libertad! ¡ay! para el llanto
Tuvímosla en todos tiempos;
Con los déspotas lloramos,
Con tributos lloraremos;
Que, humanos y generosos,
Estos hombres, como aquellos,
A sancionar nuestras penas
En todo siglo están prestos.
Los mozos están ufanos,
Gozosos están los viejos,
Igualdad hay en la patria,
Libertad hay en el reino.
Pero, os digo, compañeras,
Que la ley es sola de ellos,
Que las hembras no se cuentan
Ni hay Nación para este sexo.
Por eso aunque los escucho
Ni me aplaudo ni lo siento;
Si pierden ¡Dios se lo pague!
Y si ganan ¡buen provecho!
Almendralejo, 1846
Fuente poemas
Concepción Arenal (1820-1893)
Fuente
Esta destacada mujer española rompió por completo los moldes de su época. Desde muy joven se apasionó por los estudios completando varias carreras, Leyes, Idiomas y Filosofía, en un momento histórico en que las mujeres no iban a la Universidad. Por lo que se vio obligada a disfrazarse de hombre para poder estudiar. Ejerció el periodismo y se la considera pionera del trabajo Social en España. Denunció la situación inhumana en las cárceles, la miseria en los centros de salud y la condición de la mujer en el siglo XIX, como lo hicieron las sufragistas inglesas o estadounidenses.
Nació en La Coruña el 31 de enero de 1820 en una familia ilustrada de origen noble de Santander. Su padre, de ideología liberal, se opuso al régimen absolutista de Fernando VII, por lo que fue perseguido y puesto en prisión varias veces, lo que afectó su salud. Cuando murió su padre, en 1829, ella apenas tenía 9 años, con su madre y sus dos hermanas, Luisa y Antonia, se mudaron a la casa de la abuela paterna en Cantabria. Un año después murió su hermana Luisa.
La familia se trasladó a Madrid en 1834, gracias al apoyo de su pariente Antonio Tenreiro-Montenegro y Caveda, segundo conde de Vigo. En la capital estudió en un colegio para señoritas. A los ventiún años logró cumplir su sueño de estudiar Leyes en la Facultad de Derecho de la Universidad Central de Madrid, pero tuvo que disfrazarse de hombre, se cortó el cabello, se vistió con levita, capa y sombrero de copa, pero fue descubierta, entonces el rector le permitió presentar un examen que aprobó satisfactoriamente, y pudo permanecer en la facultad entre 1842 y 1845.
En 1848 se casó con el abogado y escritor Fernando García Carrasco, quien murió de tuberculosis 9 años después.
Ya viuda y con dos hijos pequeños, Fernando y Ramón, se mudó a a la localidad cántabra de Potes, donde conoció al joven músico Jesús de Monasterio, de profunda vocación católica, con quien inició sus labores benéficas al vincularse con las Conferencias de San Vicente de Paul. Actividades que fueron centrales en su vida en adelante. En 1864 es nombrada inspectora de las cárceles de mujeres, cargo que ejerció durante 1 año y posteriormente, en 1868, es nombrada Inspectora de Casas de Corrección de Mujeres.
Como producto de esas experiencias publicó sus libros de poesía y ensayo “Cartas a los delincuentes” (1865), “Oda a la esclavitud” (1866) —la cual fue premiada por la Sociedad Abolicionista de Madrid— y “El reo, el pueblo y el verdugo o La ejecución de la pena de muerte” (1867).
En 1869 publicó el libro “La mujer del porvenir”, en el cual criticó las teorías machistas que defendian la inferioridad de la mujer basándose en razones biológicas. Defendió el derecho a la educación de las mujeres, pero no su desempeño en todos los oficios, debido a que consideró que las mujeres de la época no estaban capacitadas para ejercer la autoridad.
Les comparto un par de poemas de Concepción Arenal, “La pera verde y podrida” y "El oso y el lobo", en ellos destaca la intención didáctica, escritos a manera de fábula, buscan dar consejo sobre las consecuencias de proceder de manera equivocada.
LA PERA VERDE Y PODRIDA
Iba un día con su abuelo
paseando un colegial
y debajo de un peral
halló una pera en el suelo.
Mírala, cógela, muerde;
mas presto arroja el bocado,
que muy podrida de un lado
estaba y del otro verde.
Abuelo, ¿cómo será
decía el chico escupiendo,
que esta pera que estoy viendo
podrida, aunque verde, está?
El anciano con dulzura
dijo: vínole ese mal
por caerse del peral
sin que estuviera madura.
Lo propio sucede al necio
que, estando en la adolescencia,
desatiende la prudencia
de sus padres con desprecio;
al que en sí propio confía
como en recurso fecundo
e ignorando lo que es mundo
engólfase en él sin guía.
Quien así intenta negar
la veneración debida
en el campo de la vida
se pudre sin madurar.
EL OSO Y EL LOBO
En la cristalina fuente
Que tan pura el agua lleva
En su rápida corriente,
Y se llama río Deva
Cuando llega al mar potente.
Y de Julio caluroso
Como a las doce del día,
Llegó a beber presuroso
De un lobo en la compañía
Grande y corpulento un oso.
El aura suave y pura,
la pradera florida,
la fuente que murmura,
Todo a descansar convida
Y paz ofrece y ventura.
Sentáronse a descansar
El lobo y el oso juntos
No viendo a nadie llegar,
Y después de otros asuntos
Pónense de éste a tratar:
«Ya me acerco a la vejez,
Dijo el lobo y por más traza
Que en ello pongo, ¡pardiez!,
Cada día hay menos caza
Y más hambre cada vez.
Pasan del Abril las flores,
Pasan las nieves de Enero
Sin que en estos alredores
Logre atrapar un cordero
A los malditos pastores.»
«Te está muy bien empleado,
Respondióle grave el oso,
¿Por qué, del hambre acosado,
no has de tragar, melindroso,
De yerba un solo bocado?
¿Por qué no comes manzanas
Ni peras, ni moscatel,
Que de nombrarle entro en ganas,
Ni maíz, ni rica miel,
ni cerezas, ni avellanas?
¿Tiene de razón asomo
Tu carnicera manía?
Come de todo, cual como,
Que si no, por vida mía,
Flaco has de tener el lomo.
Si acaso de hambre te mueres
De mi cariño leal
Ni el menor auxilio esperes;
No es lo que te pasa un mal
Sino porque tú lo quieres».
Mas el lobo replicó:
«Si comer frutas no puedo.»
«Pues qué, ¿no las como yo?
No auxiliaré, no haya miedo,
al que la razón no oyó.»
Así hallamos en la vida
Moralistas como el oso
Que intentan, cosa es sabida,
Con aire majestuoso
Cortarnos a su medida.
Poco es que la humanidad
Contra sus dogmas arguya;
No hay otra felicidad
Ni otra razón que la suya,
Ni tampoco otra verdad.
Si de un pecho dolorido
No comprenden la amargura
Exclaman: ¡dolor fingido!
Y es necedad o locura
La pasión que no han sentido.
Por no sé qué facultad
Del mundo se juzgan dueños,
Y su grave necedad
creced, dice a los pequeños,
y a los grandes, acortad.
Años hace que le oí
Decir como regla a un viejo
Y la guardé para mí,
Que el sabio al dar un consejo
Se acuerda poco de sí.
Fuente poemas
Rosalía de Castro (1837-1885)
Fuente
La poeta gallega Rosalía de Castro es sin duda una de las voces femeninas más destacadas de la poesía española contemporánea, en sus versos encontramos una honda sensibilidad, la expresión de profundos sentimientos, pero también encontramos en ellos una honda reflexión sobre la condición humana, el sentir del hombre contemporáneo alienado, perdido en la multitud.
En una época en la que su lengua materna, la lengua de su región, el gallego, era menospreciada, la poeta escribió “Cantares gallegos”, que la crítica ha considerado como la primera gran obra de la literatura gallega contemporánea. La poeta y su obra se transformaron en símbolo del pueblo y la cultura gallega.
La poeta fue hija natural de un sacerdote, José Martínez Viojo, quien era capellán de la iglesia de Iria y de María Teresa de la Cruz Castro y Abadía, quien era soltera y de escasos recursos económicos, de familia hidalga. Fue presentada como hija natural por su madre. Sin embargo, probablemente por razones económicas, fue criada por dos hermanas de su padre, aunque por su condición sacerdotal no podía reconocerla.
En 1850 se trasladó a Santiago de Compostela, donde vive con su madre. En abril de 1856 se mudó a Madrid, junto con la familia de una pariente materna, María Josefa Carmen García-Lugín y Castro. Un año después de llegar a la capital publicó un folleto de poesía escrito en castellano titulado “La flor”, el cual acogió con simpatía Manuel Munguía, quien en 1858, se casó con la poeta gallega. Su esposo fue quien la animó a publicar en “Cantares gallegos” y le entregó el libro al impresor Juan Compañel el 17 de mayo de 1863.
Esta poeta también vivió algunas tragedias familiares, tuvo seis hijos con Munguía, en medio de la precariedad económica. Uno de sus hijos menores, Adriano Honorato, murió a consecuencia de una caída, al año siguiente de su nacimiento y su última hija, Valentina, nació muerta.
Entre finales de 1869 o comienzos de 1870 Rosalía de Castro conoció al poeta romántico español Gustavo Adolfo Becquer. Sus últimos años la poeta vivió en la ciudad gallega de Padrón, donde había pasado parte de su infancia y juventud. De salud precaria toda su vida, murió tempranamente de un cáncer de útero el 15 de julio de 1885, tenía 48 años. Les compartiré tres de sus textos poeticos en los que la poeta gallega reflexiona sobre la necesidad de vivir en sosiego, sobre la soledad y la fugacidad de la vida.
BUSCA Y ANHELA EL SOSIEGO
Busca y anhela el sosiego…
mas… ¿quién le sosegará?
Con lo que sueña despierto,
dormido vuelve a soñar.
Que hoy como ayer, y mañana
cual hoy, en su eterno afán,
de hallar el bien que ambiciona
-cuando sólo encuentra el mal-,
siempre a soñar condenado,
nunca puede sosegar.
SOLEDAD
Un manso río, una vereda estrecha,
un campo solitario y un pinar,
y el viejo puente rústico y sencillo
completando tan grata soledad.
¿Qué es soledad? Para llenar el mundo
basta a veces un solo pensamiento.
Por eso hoy, hartos de belleza, encuentras
el puente, el río y el pinar desiertos.
No son nube ni flor los que enamoran;
eres tú, corazón, triste o dichoso,
ya del dolor y del placer el árbitro,
quien seca el mar y hace habitable el polo.
HORA TRAS HORA DÍA TRAS DÍA
Hora tras hora, día tras día,
entre el cielo y la tierra que quedan
eternos vigías,
como torrente que se despeña,
pasa la vida.
Devolvedle a la flor su perfume
después de marchita;
de las ondas que besan la playa
y que una tras otra besándola expiran.
Recoged los rumores, las quejas,
y en planchas de bronce grabad su armonía.
Tiempos que fueron, llantos y risas,
negros tormentos, dulces mentiras,
¡ay!, ¿en dónde su rastro dejaron,
en dónde, alma mía?
Fuente poemas
En estas líneas he querido compartir información sobre las más destacadas mujeres escritoras hispanoamericanas del Romanticismo. En un próximo post les hablaré de las escritoras anglosajonas de la época: Mary Shelley, autora de “Frankestein”, George Sand, la poeta Elizabeth Barret Browning, Emily Brönte.
Como la mayoría de las vidas de los poetas románticos, las vidas de estas cuatro escritoras estuvieron marcadas por tragedias y pérdidas, pero ellas las sublimaron a través de la Poesía, expresaron sus sentimientos y así también sus ideas, apoyaron nobles causas, defendieron los derechos de los menos favorecidos por la fortuna y abrieron caminos a las mujeres del porvenir. Espero que hayas disfrutado la lectura.
Bibliografía consultada
https://libreando.club/blog/escritoras-espanolas-romanticismo
link biografía Gertrudis Gómez de Avellaneda https://es.wikipedia.org/wiki/Gertrudis_G%C3%B3mez_de_Avellaneda Consultado el 3 de enero de 2024
link biografía Carolina Coronado https://es.wikipedia.org/wiki/Carolina_Coronado Consultado el 3 de enero de 2024
link biografía Concepción Arenal
https://es.wikipedia.org/wiki/Concepci%C3%B3n_Arenal Consultado el 3 de enero de 2024
links biografía Rosalía de Castro
https://es.wikipedia.org/wiki/Rosal%C3%ADa_de_Castro
https://www.cervantesvirtual.com/portales/rosalia_de_castro/autora_biografia/
Serrano Poncela, Segundo. La literatura occidental. Caracas: Universidad Central de Venezuela, 1971.
Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte (tomo II, Desde el rococó hasta la época del cine. Madrid: Debate, 1998.
Te comparto los link de los artículos anteriores de esta serie que he dedicado a las mujeres escritoras en caso de que no los hayas leído y te interese el tema. Gracias por tu lectura.
@beaescribe/mujeres-escritoras-quien-las-borro
@beaescribe/mujeres-escritoras-safo-y-otras
@beaescribe/mujeres-escritoras-las-trobairitz-medievales-spanish-english
@beaescribe/mujeres-escritoras-el-renacimiento-spanish-english
@beaescribe/mujeres-escritoras-sei-shonagon-spanish-english
@beaescribe/mujeres-escritoras-barroco-spanish-english
@beaescribe/mujeres-escritoras-germaine-de-stael-spanish-english
HISPANIC AMERICAN ROMANTIC WOMEN WRITERS
After a century in which reason predominated, marked by the Enlightenment, the encyclopedia, at the end of the eighteenth century, a literary and cultural movement emerged that marked the contemporary sensibility, Romanticism. This movement was consolidated in the first decades of the 19th century, prioritizing emotions and the expression of feelings, the world of intuition and dreams, opposing reason and its dictates, highlighting "the logic of the heart".
In this period some outstanding Spanish-American women writers wrote their work, in whose work the main characteristics of the romantic movement are present. The most important thing in the Spanish cultural context of the time, in reference to women writers, was the way in which the romantic movement also inspired feminist struggles, the denunciation of the injustices of which women were victims, initiating struggles for gender equality that would be consolidated more than a century later.
Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873)
Source
The outstanding romantic writer was born in Santa María de Puerto Príncipe (today Camagüey) in Cuba, on March 23, 1814, when the island was still a province under Spanish rule. Novelist, playwright and poet, she settled with her family in Spain at the age of 22, by decision of her stepfather. Like many women writers of the time, she began to publish under a pseudonym, in her case she used "La Peregrina", thus highlighting her exile status.
In 1841 he published in Madrid his first collection of verses entitled "Poesías". In 1842, when she published her novel "Dos mujeres" (Two Women), she found detractors when she proposed divorce as a solution to an unwanted marriage. She is considered a precursor of feminism in Latin America due to the way she configured her female characters. Her triumph as a writer came in 1844, when she premiered her second play "Alfonso Munio".
In 1845 she became pregnant and unmarried when she was abandoned by the poet Gabriel García Tassara. Unhappily, her daughter died seven months later without the father seeing or recognizing her. A year later the beautiful poet married Pedro Sabater, civil governor of Madrid, and another tragedy awaited her. Her young husband suffered a serious illness and died a few months after the marriage. The poet wrote two elegies in his memory.
In 1853 her name was proposed as a member of the Royal Academy of the Spanish Language upon the death of Juan Nicasio Gallegos, but although she had merits, the academicians gave the chair to a male writer. It was in 1979, when a woman, Carmen Conde, occupied a chair in the Royal Spanish Academy for the first time.
In 1856 she remarried an influential politician, Colonel Domingo Verdugo y Massieu. In 1858 she premiered her play "Baltasar", which has been considered one of the masterpieces of romantic theater. But, unfortunately, that same year her husband was seriously wounded in a street duel and died in 1863.
Prominent contemporary writers such as Juan Valera and Marcelino Meléndez y Pelayo considered her one of the greatest poets in the Spanish language. A novel or a movie could be written about her life. Her great legacy is that she had the strength to overcome the great tragedies of her life and wrote an inspiring work in defense of women, through strong characters, like herself.
In 1860 she wrote for the press a series of articles entitled "La mujer", in which she raised not only the issue of intellectual equality between men and women, but also the intellectual superiority of women. I share with you her First Elegy, written upon the death of her first husband Pedro Sabater.
ELEGY I
After the death of my husband
Again weeping, loneliness, darkness...
The beloved illusion has gone up in smoke!
The beloved light that enlightened my life
A flash of lightning was!
It shone to prove past shadow;
It shone to announce future shadow;
It shone to die... and in dark night
I remained forever.
After long years of rude storm
I was beginning to enjoy a benign calm;
But alas! just to mock the soul
The pain abandoned it.
Thus the perfidious vermin pretends
That he lets his unhappy prey escape,
And with claws outstretched, it brows
To grasp it better.
He who yesterday was my support and shelter,
Today is death's paltry trophy.
For a bridal wreath Hymenaeus gave me
A sad and dreary cypress!
Of youth, of love, of strength filled,
His future how vast it seemed...
But morning has ended her day:
It is no longer of time!
Nothing remains to me, O God! Its broken wings
Folds groaning my fair hope
Today his decrees fate seals;
Already irrevocable they are.
To the atrocious blow that tears at my breast
Perhaps my poor life will not succumb;
But with the remains swallowed by that tomb
My heart sinks.
Noble and loving soul! thou, before the throne
Of infinite paternal clemency,
For her who was half of thy life
Ask, ask for mercy!
Let down a ray of light to enlighten my soul
In this abyss of deep dread,
Until I can leave the world
The immense loneliness!
poem source
Carolina Coronado (1820-1911)
Source
Like some romantic poets, the Spanish poet, born in Almendralejo, Spain, in 1820, was inspired by nature to express emotions, states of the soul. She wrote her first work when she was only 10 years old, beginning a long literary path that included theater, novels and poetry. Like Gómez de Avellaneda, he denounced through his work and his characters the social injustices of his time.
In 1848 she moved to Madrid due to a medical condition. In 1852 she married Horacio Perry, secretary of the U.S. embassy in Madrid, with whom she had three children, Carlos Horacio, who died a year after his birth, Carolina, who also died early, at the age of 16, and Matilde, the only one of her children who managed to reach adulthood.
The writer suffered from catalepsy and her great fear was that she would be buried alive. At some point the press published the false news of her death, but she lived a long life, dying at the age of 90 in Lisbon. One of her most acclaimed plays was entitled "Two deaths in one life". His residence became an important literary meeting place, what was then called a "salon".
Also, because of her progressive and revolutionary ideas, her house was a meeting place for other progressive writers and a refuge for the persecuted. Together with another outstanding writer of the time, Concepción Arenal, she was part of the campaign against slavery, and was a member of the board of directors of the Abolitionist Society of Madrid. The public reading of her verses "To the Abolition of Slavery in Cuba" provoked a political scandal in the context of the political revolution of 1868. She and her husband supported the Revolution.
These events hindered the publication and appreciation of his work. However, she received the support of the outstanding writer and critic of the time Juan Eugenio Hartzenbusch, who was her teacher and advisor, and other important writers such as Bretón de los Herreros, Donoso Cortés and Martínez de la Rosa. The Liceo Artístico y Literario of Madrid welcomed the writer, as well as the Cuban-born writer Gertrudis Gómez de Avellaneda.
Coronado led the "Hermandad Lírica" (Lyric Sisterhood) made up of women writers, of whom she was a mentor. This society of women supported each other in the context of a macho society, which denied them the opportunity to be educated, to grow, to live their vocation to the fullest.
I share with you two of her poems written in Badajoz in 1845. In her poem "The moon in an absence" the author beautifully writes about waiting for an absent loved one who does not arrive, being her accomplice and only companion the moon, which consoles her in her suffering. The night and the moon are references that are reiterated in romantic poetry in paradoxical harmony, symbols of darkness and light, the hope of love and the suffering of absence. In the second poem "O, how I adore you", we find again a feminine voice, which expresses in a sonnet the love she feels for the beloved, in this case a requited and passionate love that fills her.
THE MOON IN AN ABSENCE
And who are you of the wandering night
Apparition that you pass silently
Crossing the undulating spaces
Behind the vapors of the watery cloud?
Black the earth, sad the firmament,
Blind were my eyes without thy light,
And sighing in the dark wind
Dark spirits wandered.
I awaited you, and when I saw your red
Profiles peep with slow calm,
As thy lightning descended into my eyes,
Tender joy descended into my soul.
And to my entreaties do you lazily come
When loving heart longs for thee...?
Come to me, gentle light, nocturnal, beautiful
Daughter of heaven come: why tardy!
////////////////////////
Loving bard, that enchantress
Faithful and lonely companion
Of thy lonely friend,
Hasty messenger
My thoughts tell thee.
I found myself in some valleys
That mysterious guide
When I was slowly walking
Of olive trees deserted streets,
Sad, like my soul.
I from the dark earth
I saw it sprout, like pure
Memory of your passion,
In the midst of the misfortune
Of my absent heart.
And like a loving memory
It followed me in my solitude
Quiet, tender, constant,
Without departing for an instant
That nocturnal beauty.
For if I walked
And with fugitive steps
Tree after tree I crossed,
She at the same time glided
Among the black olive trees.
If for an instant I suspended
My silent race,
On the shadowy top
Of the tree she would stop,
Like a beautiful dove.
That's why the tender brokenness
Knows of my absence, alone,
Because listening to my song
He came to surprise my cry
With the light of its halo.
And since she is the true
Faithful and alone companion
Of your lonely friend,
Hasty messenger
My thoughts tell thee.
Alange, 1845
OH, HOW I ADORE YOU!
Oh, what I adore you! With the light of day
I invoke your name, passionate and sad,
And when the sky is clothed in shadows...
Still my soul calls to thee exalted.
Thou art the time that guides my hours,
Thou art the idea that attends my mind,
Because in you it is concentrated when it exists,
My passion, my hope, my poetry.
There is no song that can match your accent
When you tell me of your love and rave
Revealing the faith of your contentment.
I tremble at your voice and I tremble if you look at me,
And I would exhale my last breath
Abrased in the air you breathe.
Badajoz, 1845
I close the selection of poems by Carolina Coronado with a poem entitled "Freedom", in which the author highlights the situation of the woman of the time, who is not allowed to choose her life or her destiny, and is imprisoned in the hands of the male figure:
FREEDOM
Laughing are the young men,
Joyful are the old men
Because they say, comrades,
That there is freedom for the people.
All is the mob singing,
The bell towers clanging,
The balconies luminaries,
And the small squares are feasts.
Great novelty in the laws,
Which, I swear I do not understand,
Occurs when men
In such rejoicing we see.
Many good things are prepared,
The learned say to the kingdom,
If in it men gain
I, for men's sake, rejoice.
But, for us, the females,
I neither applaud it, nor feel it,
For though laws be changed
For us there are no privileges.
Freedom! what does it matter to us?
What shall we gain, what shall we have?
A prison for a tribune
And a needle for a right!
Freedom; what's it worth to us
If they are our tyrants
Not the yoke of monarchs,
The yoke of our sex?
Freedom; for is it not sarcasm
That they make us bloody
By repeating that cry
In front of our irons?
Freedom! alas! for weeping!
We had it at all times;
With despots we wept,
With tributes we'll weep;
That, humane and generous,
These men, like those,
To punish our sorrows
In every century they are ready.
The young men are proud,
The old men are joyful,
Equality is in the country,
There is liberty in the kingdom.
But, I tell you, companions,
That the law is theirs alone,
That females are not counted
Nor is there Nation for this sex.
Therefore, though I hear them
I neither applaud nor feel it;
If they lose, God reward them!
And if they win, good luck!
Almendralejo, 1846
poems source
Concepción Arenal (1820-1893)
Source
This outstanding Spanish woman completely broke the molds of her time. From a very young age she was passionate about her studies, completing several degrees, Law, Languages and Philosophy, at a time in history when women did not go to University. She was forced to disguise herself as a man in order to study. She practiced journalism and is considered a pioneer of social work in Spain. She denounced the inhuman situation in prisons, the misery in health centers and the condition of women in the 19th century, as did the English and American suffragettes.
SHe was born in La Coruña on January 31, 1820 in an enlightened family of noble origin from Santander. Her father, of liberal ideology, opposed the absolutist regime of Ferdinand VII, for which he was persecuted and put in prison several times, which affected his health. When her father died in 1829, when she was only 9 years old, she moved with her mother and her two sisters, Luisa and Antonia, to her paternal grandmother's house in Cantabria. A year later her sister Luisa died.
The family moved to Madrid in 1834, thanks to the support of his relative Antonio Tenreiro-Montenegro y Caveda, second Count of Vigo. In the capital she studied at a school for young ladies. At the age of twenty-one she managed to fulfill her dream of studying law at the Faculty of Law of the Central University of Madrid, but she had to disguise herself as a man, cut her hair, dressed in a frock coat, cape and top hat, but she was discovered, then the rector allowed her to take an exam which she passed satisfactorily, and she was able to remain in the faculty between 1842 and 1845.
In 1848 she married the lawyer and writer Fernando García Carrasco, who died of tuberculosis 9 years later.
Already widowed and with two small children, Fernando and Ramón, she moved to the Cantabrian town of Potes, where she met the young musician Jesús de Monasterio, of deep Catholic vocation, with whom she began her charitable work by joining the Conferences of St. Vincent de Paul. These activities were central to her life from then on. In 1864 she was appointed inspector of women's prisons, a position she held for one year and later, in 1868, she was appointed Inspector of Women's Houses of Correction.
As a product of these experiences he published his books of poetry and essays "Cartas a los delincuentes" (1865), "Oda a la esclavitud" (1866) -which was awarded a prize by the Sociedad Abolicionista de Madrid- and "El reo, el pueblo y el verdugo o La ejecución de la pena de muerte" (1867).
n 1869 she published the book "The Woman of the Future", in which she criticized the macho theories that defended the inferiority of women based on biological reasons. She defended women's right to education, but not their performance in all trades, because she considered that women of the time were not qualified to exercise authority.
I share with you a couple of poems by Concepción Arenal, "La pera verde y podrida" and "El oso y el lobo", in them stands out the didactic intention, written as a fable, they seek to give advice on the consequences of proceeding in the wrong way.
THE GREEN AND ROTTEN PEAR
One day he was going with his grandfather
a schoolboy walking
and under a pear tree
he found a pear on the ground.
Look at it, pick it up, take a bite;
but quickly throws away the bite,
for it was rotten on one side
it was rotten on one side and green on the other.
Grandfather, how could it be
said the boy spitting,
that this pear I'm looking at
rotten, although green, is it?
The old man with gentleness
said: "I saw that bad thing
for falling from the pear tree
without being ripe.
The same happens to the fool
who, being in his adolescence
disregards the prudence
of his parents with contempt;
who trusts in himself
as a fruitful resource
and ignoring what is the world
he is conceited in it without a guide.
He who thus tries to deny
the veneration due
in the field of life
rots without maturing.
THE BEAR AND THE WOLF
In the crystalline fountain
That so pure the water carries
In its swift current,
And is called river Deva
When it reaches the mighty sea.
And in hot July
About twelve o'clock in the day,
Came to drink in haste
Of a wolf in the company
Big and burly a bear.
The aura soft and pure,
the flowery meadow,
the murmuring fountain,
All to rest it invites
And offers peace and happiness.
They sat down to rest
The wolf and the bear together
Seeing no one arrive,
And after other matters
Let them discuss this one:
"I am now approaching old age,
Said the wolf, and no matter how much effort
That I put into it, by Jove!
Every day there is less game
And more hungry every day.
April's flowers are passing away,
The snows of January go by
Without in these surroundings
Without catching a lamb
To the cursed shepherds."
"Serves you right,
the bear answered him gravely,
Why, from hunger beset,
"Why don't you swallow, you fussy one?
Of grass a single morsel?
Why don't you eat apples
Nor pears, nor muscatel,
That to name it I am in desire,
Nor corn, nor rich honey,
Nor cherries, nor hazelnuts?
Do you have reason
Your butcher's mania?
Eat of everything, which I eat,
Or else, for the life of me,
Thou must have a thin loin.
If perchance of hunger you die
From my loyal love
Nor expect the least help;
It's not what's wrong with you
But because you want it".
But the wolf replied:
"If I cannot eat fruit."
"What then, do I not eat them?
I will not help, let there be no fear,
"I will not help him to whom reason has not listened."
Thus we find in life
Moralists like the bear
Who try, thing is known,
With majestic air
To cut us down to size.
Little is it that mankind
Against their dogmas to argue;
There is no other happiness
Nor other reason than theirs,
Nor any other truth.
If from a sore breast
They do not understand bitterness
They exclaim: feigned pain!
And it is foolishness or madness
The passion they have not felt.
By I know not what faculty
Of the world they think themselves masters,
And their grave folly
Grow up, he says to the little ones
And to the great, shorten.
Years ago I heard him
Say as a rule to an old man
And I kept it to myself,
That the wise man in giving advice
He remembers little of himself.
Fuente poemas
Rosalía de Castro (1837-1885)
Fuente
The Galician poet Rosalía de Castro is undoubtedly one of the most outstanding female voices of contemporary Spanish poetry, in her verses we find a deep sensitivity, the expression of deep feelings, but we also find in them a deep reflection on the human condition, the feeling of contemporary man alienated, lost in the crowd.
At a time when her mother tongue, the language of her region, Galician, was undervalued, the poet wrote "Cantares gallegos", which critics have considered the first great work of contemporary Galician literature. The poet and her work became a symbol of the Galician people and culture.
The poet was the natural daughter of a priest, José Martínez Viojo, who was chaplain of the church of Iria and María Teresa de la Cruz Castro y Abadía, who was single and of limited economic resources, from a noble family. She was presented as a natural daughter by her mother. However, probably for economic reasons, she was raised by two of her father's sisters, although because of his priestly condition he could not recognize her.
In 1850 he moved to Santiago de Compostela, where he lived with his mother. In April 1856 he moved to Madrid, along with the family of a maternal relative, María Josefa Carmen García-Lugín y Castro. A year after arriving in the capital she published a booklet of poetry written in Spanish entitled "La flor", which was received with sympathy by Manuel Munguía, who in 1858, married the Galician poet. Her husband was the one who encouraged her to publish "Cantares gallegos" and gave the book to the printer Juan Compañel on May 17, 1863.
This poet also lived through some family tragedies, she had six children with Munguía, in the midst of economic precariousness. One of her youngest sons, Adriano Honorato, died as a result of a fall the year after his birth and her last daughter, Valentina, was stillborn.
Between late 1869 or early 1870 Rosalía de Castro met the Spanish romantic poet Gustavo Adolfo Becquer. Her last years the poet lived in the Galician town of Padrón, where she had spent part of her childhood and youth. In poor health throughout her life, she died early from uterine cancer on July 15, 1885, at the age of 48.I will share with you three of her poetic texts in which the Galician poet reflects on the need to live in peace, on loneliness and the transience of life.
SEEKS AND LONGS FOR PEACE OF MIND
He seeks and longs for peace...
but... who will soothe him?
With what he dreams awake,
when he sleeps he dreams again.
That today as yesterday, and tomorrow
as today, in his eternal eagerness,
To find the good he longs for
-when he finds only evil-,
always to dream condemned,
can never rest.
SOLITUDE
A meek river, a narrow path,
a lonely field and a pine forest,
and the old rustic and simple bridge
Completing such pleasant solitude.
What is solitude? To fill the world
is enough sometimes a single thought.
That's why today, tired of beauty, you find the bridge, the river and the pine forest
the bridge, the river and the pine forest deserted.
It is neither cloud nor flower that enamors;
It is you, heart, sad or happy,
the arbiter of pain and pleasure,
Who dries the sea and makes the pole habitable.
HOUR AFTER HOUR, DAY AFTER DAY
Hour after hour, day after day,
between heaven and earth that remain
eternal watchmen,
like a rushing torrent,
life passes by.
Give back to the flower its perfume
after it has withered;
of the waves that kiss the beach
and one after another kissing it expire.
Collect the rumors, the complaints
and on bronze plates engrave their harmony.
Times that were, cries and laughter,
black torments, sweet lies,
Alas, where did they leave their traces,
where, my soul?
poems source
In these lines I wanted to share information about the most outstanding Hispanic American women writers of Romanticism. In a future post I will talk about the Anglo-Saxon women writers of the time: Mary Shelley, author of "Frankenstein", George Sand, the poet Elizabeth Barret Browning, Emily Brönte.
Like most of the lives of the romantic poets, the lives of these four women writers were marked by tragedies and losses, but they sublimated them through Poetry, expressed their feelings as well as their ideas, supported noble causes, defended the rights of those less favored by fortune and opened roads for the women of the future. I hope you have enjoyed the reading.
Bibliography consulted
Bibliografía consultada
https://libreando.club/blog/escritoras-espanolas-romanticismo
link biografía Gertrudis Gómez de Avellaneda https://es.wikipedia.org/wiki/Gertrudis_G%C3%B3mez_de_Avellaneda Consultado el 3 de enero de 2024
link biografía Carolina Coronado https://es.wikipedia.org/wiki/Carolina_Coronado Consultado el 3 de enero de 2024
link biografía Concepción Arenal
https://es.wikipedia.org/wiki/Concepci%C3%B3n_Arenal Consultado el 3 de enero de 2024
links biografía Rosalía de Castro
https://es.wikipedia.org/wiki/Rosal%C3%ADa_de_Castro
https://www.cervantesvirtual.com/portales/rosalia_de_castro/autora_biografia/
Serrano Poncela, Segundo. La literatura occidental. Caracas: Universidad Central de Venezuela, 1971.
Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte (tomo II, Desde el rococó hasta la época del cine. Madrid: Debate, 1998.
I share with you the links to the previous articles in this series that I have dedicated to women writers in case you haven't read them and are interested in the topic. Thanks for reading.
@beaescribe/mujeres-escritoras-quien-las-borro
@beaescribe/mujeres-escritoras-safo-y-otras
@beaescribe/mujeres-escritoras-las-trobairitz-medievales-spanish-english
@beaescribe/mujeres-escritoras-el-renacimiento-spanish-english
@beaescribe/mujeres-escritoras-sei-shonagon-spanish-english
@beaescribe/mujeres-escritoras-barroco-spanish-english
@beaescribe/mujeres-escritoras-germaine-de-stael-spanish-english
