¡Saludos! Les presento una de las piezas que recientemente he hecho en bronce, se trata de la Rueda de Hecate o Strophalos, como este símbolo es un poco nuevo para mí y seguro para ustedes también, me tome la molestia de investigar en .Simbologia.net sobre su simbología.
Tenemos que se trata de un antiguo símbolo griego de la Diosa Hecate, deidad muy relacionada con la brujería y la magia, además de las tres etapas de la vida femenina (doncella, madre y anciana). Esta figura está conformada por las siguientes partes:
La estrella de 6 puntas: ubicado en su parte central, representa al Padre omnisciente, conecta con la energía y sabiduría del universo creador, siendo un conector entre lo sagrado y lo mortal.
El círculo Interno: le sigue a la estrella y representa a Hecate como guardiana del mensaje sagrado y encargada de difundirlo responsablemente al mundo mortal.
El laberinto: representa los caminos que hay que recorrer en la vida antes de entender o llegar a la fuente primigenia de energía del Padre, este laberinto se divide en tres etapas, vida (unión del alma inmortal con el cuerpo físico), muerte (separación del alma del cuerpo físico) y renacimiento (estado superior de regreso a cuerpo material o unión al Padre). Este laberinto se ve también como una serpiente que es símbolo de sabiduría, incluso este laberinto es como un ciclo que se repite constantemente.
Anillo Exterior: es el límite de la diosa, entre el primer y segundo aro es el área entre el mundo físico e intelectual, donde se transmite la información para lograr los objetivos de la diosa.
Después conocer las áreas de la Rueda de Hecate, se puede interpretar que es una figura que ayuda a conectar con la diosa.
Ahora vamos con los elementos que se usaron para elaborar esta joya:
- Lámina de bronce de 0.75 mm e hilo de cobre de 1,5 mm.
- Arco de segueta para joyería, hojas de sierra 2/0.
- Lijas 3M número 220, 360 y 400.
- Broca o fresa 0.7 mm para abrir hueco en metal.
- Dremel.
- Motor de Banco.
- Cera de pulir para joyería y mopas o discos de tela de algodón para hacer el proceso de pulido.
- Lápiz centro punto con punta de Tungsteno.
- Dado de Embutir.
ELABORACION
Se recortó la imagen impresa y se pegó con pega de barra sobre la lámina de bronce de 0.75 mm, después con el lápiz de centro punto se marcaron los puntos para abrir los huecos con la fresa de 0.7 para después hacer los cortes internos.
Con el arco de segueta y la Sierras 2/0 se empezó a cortar todas las áreas internas, esto de forma paciente y delicada, ya que la figura tiene su nivel de dificultad.
Con la segueta se corta el área o silueta exterior.
Cuando se retira el papel de la impresión, la figura se ve así, bastante bien, pero aún quedan detalles que refinar y corregir con la misma segueta para llegar al resultado esperado.
Aquí se aprecia que después de dedicarle tiempo y empeño a la corrección con el uso de la segueta, la figura mejora la estética, aunque aún hay detalles que corregir.
Este es el resultado con el que quede conforme, es muy complicado que una figura cortada a mano quede perfecta o que uno se percate de todos los detalles a corregir, pero desde mi punto de vista ya estaba lista.
Aquí se ve el resultado luego de pasar la pieza por el dado de embutir y darle golpecitos con el mazo de madera, lo que le da ese acabado de superficie cóncava, esto con el fin de que quede la pieza más rígida y también estéticamente agradable.
Aunque no lo comente antes, esta pieza se le pasó lija número 220, 360 y 400 para tener una superficie lo más lisa posible antes del proceso de pulido.
Este es el resultado final, después de pulir, se le puso su argolla de bronce para que pase el cordón o cadena y que la persona que lo tenga lo pueda usar.
En teoría es una figura muy laboriosa, pero que me gusto el resultado, que seguro la persona que lo vaya a utilizar quedara encantada.
Por último, Si gusta y tienen curiosidad por mi trabajo, puedes visitarme:
https://www.instagram.com/m16ueljoyas/
ENGLISH /GOOGLE TRANSLATOR
Greetings! I present to you one of the pieces that I have recently made in bronze, it is the Wheel of Hecate or Strophalos, as this symbol is a little new for me and surely for you too, I took the trouble to investigate at .Simbologia.net about its symbology.
We have that it is an ancient Greek symbol of the Goddess Hecate, a deity closely related to witchcraft and magic, in addition to the three stages of female life (maiden, mother and old woman). This figure is made up of the following parts:
The 6-pointed star: located in its central part, represents the omniscient Father, connects with the energy and wisdom of the creative universe, being a connector between the sacred and the mortal.
The Inner Circle: follows the star and represents Hecate as guardian of the sacred message and responsible for responsibly disseminating it to the mortal world.
The labyrinth: represents the paths that must be followed in life before understanding or reaching the primordial source of energy of the Father, this labyrinth is divided into three stages, life (union of the immortal soul with the physical body), death ( separation of the soul from the physical body) and rebirth (higher state of return to the material body or union with the Father). This labyrinth is also seen as a snake which is a symbol of wisdom, even this labyrinth is like a cycle that is constantly repeated.
Outer Ring: is the boundary of the goddess, between the first and second ring is the area between the physical and intellectual world, where information is transmitted to achieve the goals of the goddess.
After knowing the areas of Hecate's Wheel, it can be interpreted that it is a figure that helps connect with the goddess.
Now let's go with the elements that were used to make this jewel:
- 0.75 mm bronze sheet and 1.5 mm copper wire.
- Jewelry saw bow, 2/0 saw blades.
- 3M sandpaper number 220, 360 and 400.
- 0.7 mm drill bit or milling cutter to open holes in metal.
*Dremel. - Bank Engine.
- Jewelry polishing wax and cotton cloth mops or discs to do the polishing process.
- Center point pencil with Tungsten tip.
- Mortise die.
PREPARATION
The printed image was cut out and glued with a stick on the 0.75 mm bronze sheet, then with the center point pencil the points were marked to open the gaps with the 0.7 milling cutter and then make the internal cuts.
With the saw bow and the 2/0 saw, all the internal areas began to be cut, patiently and delicately, since the figure has its level of difficulty.
With the saw, the outer area or silhouette is cut.
When the paper is removed from the print, the figure looks like this, quite good, but there are still details to refine and correct with the same saw to reach the expected result.
Here you can see that after dedicating time and effort to correcting it with the use of the saw, the figure improves its aesthetics, although there are still details to correct.
This is the result with which I am satisfied, it is very complicated for a hand-cut figure to be perfect or for one to notice all the details to be corrected, but from my point of view it was already ready.
Here you can see the result after passing the piece through the embossing die and tapping it with the wooden mallet, which gives it that concave surface finish, this in order to make the piece more rigid and also aesthetically pleasing.
Although I didn't mention it before, this piece was sandpaper number 220, 360 and 400 to have the smoothest surface possible before the polishing process.
This is the final result, after polishing, its bronze ring was put on it so that the cord or chain can pass through and so that the person who has it can use it.
In theory it is a very laborious figure, but I liked the result, I'm sure the person who is going to use it will be delighted.
Finally, if you like and are curious about my work, you can visit me:
https://www.instagram.com/m16ueljoyas/