ESPAÑOL
No creo haber hablado de Bruno Mars antes, lo que es terrible considerando el respeto y la admiración que le tengo. Además, no conocía a Anderson .Paak (no sé si hay que mencionar el punto) más allá de cierto tema de Justin Timbarlake que hicieron juntos para la película de Trolls.
Pero escucharlos juntos, ver el video y analizar esta canción ha incrementado mi admiración varias veces por ambos. Para empezar, Bruno Mars ha adquirido un color de voz más oscuro y ligeramente áspero. Anderson .Paak posee un timbre muy cool y toca la batería muy bien. Sumando a lo anterior un montón de carisma y estilo, estos dos son una bomba de talento y atracción.
ENGLISH
I don't think I've talked about Bruno Mars before, which is terrible considering the respect and admiration I have for him. Also, I didn't know Anderson .Paak (I don't know if the point needs to be mentioned) beyond a certain Justin Timberlake track they did together for the Trolls movie.
But hearing them together, watching the video, and analyzing this song has increased my admiration for both of them severalfold. To begin with, Bruno Mars has acquired a darker, smooth, and slightly rougher voice color. Anderson .Paak has a very cool timbre and plays the drums very well. Add to the above a lot of charisma and style, these two are a bomb of talent and attraction.
Empezando por la ambientación del video, podemos notar que la idea es irnos a los '70. Un ritmo funk/soul/r&b envuelve una letra que emula el estilo de enamorar de esa época (al menos, según lo que me han contado mis tíos), en que el cortejo consistía en hacerle saber a la chica todas las ventajas de estar con el chico. Bueno, gran parte de la música urbana como el reguetón hacen mucho esto. Pero el asunto estaba más enfocado en la apariencia, el estilo y la sensualidad que en las riquezas, la superioridad (violenta o artísticamente) y un desbocado apetito sexual.
De modo que el asunto está en dejarle saber los deseos a ella, pero que sea ella quién tome la iniciativa de buscarlo. Yo te seduzco y después te espero con la puerta abierta. Nada de «llevarte a la cama», «hacerte mía» o «poseerte», en el primitivo sentido de invertir todos los esfuerzos en crear un romance (o un acto sexual) unilateralmente.
Starting with the setting of the video, we can notice that the idea is to go back to the '70s. A funk/soul/r&b beat surrounds a lyric that emulates the style of falling in love of that era (at least, according to what my uncles and aunts have told me), in which courtship consisted of letting the girl know all the advantages of being with the guy. Well, a lot of urban music like reggaeton does this a lot. But the issue was more focused on looks, style and sensuality than riches, superiority (violent or artistic), and an unbridled sexual appetite.
So the point is to let her know your desires, but let her take the initiative to seek you out. I seduce you and then wait for you with the door open. No "taking you to bed", "making you mine" or "possessing you", in the primitive sense of investing all efforts in creating romance (or a sexual act) unilaterally.
El estilo tropical de Paak y Dandy de Mars, llenan a esta canción de una renovada nostalgia. Una mirada al pasado pero llena de mucha frescura. Por eso, sé que no soy el único que agradece la incorporación de instrumentos reales. Que no necesariamente era el estilo de la música de aquellos años, pero sí una referencia "como se hacían las cosas antes".
El redoblar de la batería ya nos mete de golpe en la onda, mientras que el piano, el bajo, las cuerdas, la campanilla y la guitarra eléctrica con su efecto de trémolos en glissando semi-apagados, suavizan el ambiente, haciéndolo más cálido, intimo y romántico.
The tropical style of Paak and Dandy of Mars, fills this song with a renewed nostalgia. A look back to the past but full of freshness. So I know I'm not the only one who appreciates the incorporation of real instruments. Which was not necessarily the style of the music of those years, but a reference to "how things were done before".
The drum roll already gets us into the groove, while the piano, bass, strings, chime, and electric guitar in its semi-off glissando tremolo effect, soften the atmosphere, making it warmer, intimate, and romantic.
Dos elementos que me parecen muy interesantes de esta canción son el uso muy sofisticado de la armonía y cómo se distribuye la energía.
En el primer caso, no hablamos de algo excesivamente complicado. Pero considerando el contexto, la música pop tiende a simplificar mucho las cosas en este aspecto, y que veamos un despliegue muy ingenioso de acordes le suma varios puntos. Entre ellos está el uso del bajo en los acordes del primer verso. En el primer acorde podemos escuchar al bajo hacer la tónica, en este caso un Fa. Pero cuando pasa al segundo acorde, que es un G7, el bajo se mantiene en Fa. Esta inversión produce cierta inestabilidad y redirige la armonía al siguiente acorde, que es un Em7. No sé que termino se usa en español, pero en inglés se suele decir: spicy!
Por otro lado, cuando este verso termina y pasamos al precoro (0:46) que es interpretado por Mars, toda la tonalidad se mueve una tercera menor, de C que es la tonalidad original a Eb. Y con esto, un aumento en la energía de la canción. Y es que es aquí en donde afloran los sentimientos de pasión y amor que justifican todo este romance. Pero, para mantener el estilo, en el coro volvemos una vez más a la tonalidad original y la energía vuelve a ser más conservada, más romántica.
Finalizando el coro, la energía aumenta con un pulso insistente de la batería (como simulando el latir cada vez más fuerte del corazón) y termina en un A9b13b, que suspende la armonía por un momento y la deja caer, una vez más, con el segundo verso.
Two elements that I find very interesting in this song are a very sophisticated use of harmony and how the energy is distributed throughout the song.
In the first case, we are not talking about something overly complicated. But considering the context, pop music tends to simplify things a lot in this aspect, and that we see a very ingenious deployment of chords adds several points. Among them is the use of the bass in the chords of the first verse. In the first chord, we can hear the bass making the tonic, in this case, an F. But when it moves to the second chord, which is a G7, the bass stays on F. This inversion produces some instability and redirects the harmony to the next chord, which is an Em7. Spicy!
On the other hand, when this verse ends and we move to the pre-chorus (0:46) which is played by Mars, the whole key moves a minor third, from C which is the original key to Eb. And with this, an increase in the energy of the song. And it is here that the feelings of passion and love that justify all this romance come to the surface. But, to maintain the style, in the chorus we return once again to the original key and the energy is again more conserved, more romantic.
At the end of the chorus, the energy increases with an insistent drum pulse (as if simulating an ever stronger heartbeat) and ends on A9b13b, which suspends the harmony for a moment and drops it, once again, with the second verse.
Toda la segunda parte (estrofa, precoro y coro) son bastante similares. Pero incluyen algunas novedades en la rítmica, el acompañamiento y en donde Mars alcanza registros más agudos. Todo esto da lugar una nueva sección.
Lo que bien podría ser una nueva estrofa, pero que en este caso es monosilábica. La armonía se hace menos obvia por un momento y cambia la tonalidad de C a Db (o C#). Nos dirigimos al coro, ahora en esta nueva tonalidad y de forma mucho más apasionada.
La salida es una combinación de estas dos últimas secciones que se difumina y desaparece sin detenerse.
El estilo, la ambientación, el carisma, la uso menos obvio de la armonía, los pequeños cambios en la repetición de las secciones, la administración inteligente de la energía, incluyendo las pausas en los momentos antes de alcanzar el pico… Nos dejan sin aliento. De lo mejor que he escuchado este año, sinceramente. Ojalá podamos seguir disfrutando más de esto en la música actual.
The whole second part (verse, pre-chorus, and chorus) is quite similar. But they include some novelties in the rhythm, the accompaniment, and where Mars reaches higher registers. All this gives rise to a new section.
What could well be a new verse, but in this case it is monosyllabic. The harmony becomes less obvious for a moment and changes the key from C to Db (or C#). We move on to the chorus, now in this new key and in a much more passionate way.
The outro is a combination of these last two sections that fade in and out without stopping.
The style, the ambiance, the charisma, the less obvious use of harmony, the small changes in the repetition of the sections, the intelligent management of the energy, including the pauses in the moments before reaching the peak... They leave us breathless. Some of the best I've heard this year, honestly. Hopefully, we can continue to enjoy more of this in today's music.
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SOURCES
Bruno Mars Youtube Channel