El soul jazz es una rama del hard bop y fue el estilo de jazz más popular durante la década de los sesenta. Se distingue del bebop y del hard bop en que el énfasis se pone en el ritmo. Aunque los solistas respetan la armonía de las composiciones como en el bebop, las líneas de bajo bailan en lugar de seguir el compás de 4/4 del walking. La sección rítmica basa su acompañamiento en la línea de bajo, y aunque las melodías suelen ser intensas, el éxito de la actuación lo deciden lo contagioso que sea el ritmo y la animación generada por los solistas. Los temas más conocidos son «Mercy, Mercy, Mercy» del saxofonista alto Cannonball Adderley, «The Sidewinder» del trompetista Lee Morgan, «Work Song» del cornetista Nat Adderley y «Song for My Father» del pianista Horace Silver.
Soul jazz is a branch of hard bop and was the most popular style of jazz during the 1960s. It differs from bebop and hard bop in that the emphasis is on rhythm. Although soloists respect the harmony of the compostitions as in bebop, the bass lines dance instead of following the 4/4 signature of walking. The rhythm section builds its backing on the bass line, and although the melodies are usually intense, the success of the performance is decided by the stickiness of the rhythm and the liveliness generated by soloists. The best-known tunes are “Mercy, Mercy, Mercy” by alto saxophonist Cannonball Adderley, “The Sidewinder” by trumpeter Lee Morgan, “Work Song” by cornetist Nat Adderley, and “Song for My Father” by pianist Horace Silver.
Nat Adderley
Las raíces del soul jazz se remontan al pianista Horace Silver a mediados de los años cincuenta, con cuyo estilo funky introdujo la influencia del blues y la música góspel y de iglesia en el bebop. El tema que popularizó este sonido híbrido fue «The Preacher» de Silver. Aunque Alfred Lion, cofundador y director del sello Blue Note, no estaba contento con su lanzamiento, las ventas se dispararon y a partir de entonces comenzó a grabar temas similares. Otras compañías discográficas siguieron su ejemplo y ganaron fama gracias a las máquinas de discos y la radio. Muchos críticos de jazz rechazaron este estilo, pero los oyentes respondieron con entusiasmo, alcanzando una gran difusión con el álbum The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco (1959) de Cannonball Adderley y su hermano Nat.
The roots of soul jazz go back to pianist Horace Silver in the mid-1950s, whose funky style introduced the influence of blues, gospel and church music into bebop. The song that made this hybrid sound popular was “The Preacher” by Silver. Although Alfred Lion, co-founder and head of the Blue Note label was not happy with its release, sales soared and from then on he started recording similar tracks. Other record companies followed suit and gained fame through jukeboxes and radio. Many jazz critics rejected this style, but listeners responded enthusiastically, achieving wide circulation with the album The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco (1959) by Cannonball Adderley and his brother Nat.
Horace Silver
Cubierta de The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco
Smith hace con Bailey una breve introducción y entra Turrentine para exponer el tema, que consiste en una frase a tiempo medio que repite una y otra vez, luego la cambia para tocar el puente, y termina con la frase original. A continuación comienza un extenso solo con ideas espontáneas y creativas siguiendo el ritmo con ímpetu. Interpreta con serenidad y confianza lo que está tocando creando melodías elocuentes. Le sigue Smith con una línea melódica estimulante utilizando frases insólitas a las que tienes que acostumbrar el oído. Vuelve Turrentine para intercambiar solos de cuatro compases con Bailey, que toca frenéticamente, como si le fuera la vida en ello. Para terminar, el grupo reexpone el tema con mucho gusto desvaneciéndose.
Smith gives a short introduction with Bailey and Turrentine comes in to lay out the theme, which consists of a mid-tempo phrase that he repeats over and over, then changes it to play the bridge, and ends with the original phrase. After that, he begins an extensive solo with spontaneous and creative ideas following the rhythm with impetus. He performs with serenity and confidence what he is playing by creating eloquent melodies. Smith follows with an uplifting melodic line using unusual sentences that you have to get your ear used to. Turrentine comes back to trade four-bar solos with Bailey, who plays frantically, as if his life was at stake. To finish, the group gladly restates the theme fading out.
Stanley Turrentine
Translated with the help of DeepL
℗ Blue Note Records
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