En su libro La vuelta al día en ochenta mundos (1967), el escritor Julio Cortázar recrea al gran compositor, trompetista y cantante estadounidense del blues y el jazz, Louis Armstrong, en un encantador (literalmente) ensayo que titula “Louis enormísimo cronopio”.
El cuentista, novelista y ensayista argentino había caracterizado a los cronopios como seres creativos, soñadores, desordenados y de espíritu libre, contrapuestos a las famas y las esperanzas.
Tomando esa caracterización y la visión de Cortázar, titulo este post, situando al trompetista y compositor Miles Davis entre esas criaturas diferentes al común.
Entramos en el centenario del nacimiento de Miles Davis ocurrido en Illinois el 26 de mayo de 1926. Supongo que será celebrado en su tierra natal, en todo EEUU y el mundo musical jazzístico. No soy músico; soy solamente un receptor y degustador de la buena música; de modo que intentaré en este post en homenaje a él, una apreciación sencilla y breve. Hace dos años, en el Día Internacional de Jazz, le dediqué una microficción, que pueden leer en este enlace.
Sabemos que Miles Davis fue una especie de outsider desde sus comienzos, tanto por su alejamiento de la formación musical académica como por su inclinación a las drogas. Logró ser un cultivador de las más diversas expresiones del jazz, desde el bebop, el cool jazz, el llamado jazz modal y el jazz en fusión con el rock y el funk. Compartió con grandes del jazz como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, John Coltrane, Glis Evans, entre otros muchos.
Destaca su condición de ejecutor de la trompeta por el uso de la sordina, con la que logró expresiones muy características, únicas del jazz. Con ello está asociado su carácter creativo e improvisador, haciendo honor al mejor sentido originario de esa manifestación musical, pero también promoviendo relevantes cambios en ella. En sus conciertos es muy llamativa la posición del cuerpo que asumió luego, en la que solía dar la espalda al público, encorvarse durante su ejecución o jugar corporalmente con algunos de los principales músicos acompañantes.
Davis grabó más de 50 discos; recibió 9 premios Grammy; en el 2006 pasó al Salón de la Fama del Rock and Roll y en 2009 su disco “Kind of Blue” fue reconocido como tesoro nacional por el Congreso de EEUU.
A continuación, quiero compartir con ustedes cuatro de sus interpretaciones más importantes, por supuesto, en la disposición de escucharlas, abriéndose al tempo que la modalidad jazzística de Miles Davis nos pide, donde entrar en consonancia con el ritmo, el sonido, la pausa y el silencio es fundamental para experimentar su extraordinaria expresión.
(English versión)
Miles Davis, Another Cronopio of Jazz
In his book Around the Day in Eighty Worlds (1967), writer Julio Cortázar recreates the great American blues and jazz composer, trumpeter, and singer, Louis Armstrong, in a charming (literally) essay titled "Louis, the Enormous Cronopio."
The Argentine short story writer, novelist, and essayist had characterized cronopios as creative, dreamy, disorganized, and free-spirited beings, the antithesis of famas and esperanzas.
Taking this characterization and Cortázar's vision as my title for this post, I place the trumpeter and composer Miles Davis among these creatures who are different from the norm.
We are entering the centenary of the birth of Miles Davis, which took place in Illinois on May 26, 1926. I imagine it will be celebrated in his home state, throughout the US, and in the jazz world. I am not a musician; I am merely a receiver and connoisseur of good music; so, in this post dedicated to him, I will attempt a simple and brief appreciation. Two years ago, on International Jazz Day, I dedicated a microfiction to him, which you can read at this link.
We know that Miles Davis was something of an outsider from the beginning, both because of his rejection of formal musical training and his inclination towards drugs. He became a master of diverse jazz expressions, from bebop and cool jazz to modal jazz and jazz fusion with rock and funk.
His trumpet playing is notable for his use of the mute, which allowed him to achieve highly distinctive and unique jazz expressions. This is associated with his creative and improvisational nature, honoring the original essence of this musical form while also promoting significant changes within it. His distinctive posture in concerts is striking; he often turned his back to the audience, hunched over during his playing, or engaged in physical play with some of the principal accompanying musicians.
Davis recorded more than 50 albums and received 9 Grammy Awards. In 2006, he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, and in 2009, his album "Kind of Blue" was recognized as a national treasure by the U.S. Congress.
Next, I want to share with you four of his most important performances, of course, with the understanding that you should listen to them with an openness to the tempo that Miles Davis's jazz style demands, where connecting with the rhythm, the sound, the pauses, and the silence is fundamental to experiencing his extraordinary expression.
So What (1959)
Freddie Freeloader (1959)
Time after time (Live in Germany 1988)
Human Nature - "The last performance"- (Live in Vienne 1991)
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