Ich wurde schon häufiger gefragt, warum ich Light Painter bin, warum ich mit so viel Aufwand meine Bilder mache. Immer wieder frage ich mich selbst, warum ich zuweilen extreme Anstrengungen unternehme um ein einziges Bild aufzunehmen. Zudem besteht immer auch das Risiko, dass das geplante Bild nicht funktioniert. Es kommt schon mal vor, dass ich tagelang an einem neuen Tool oder einer neue Technik arbeite, 400 Kilometer zu einer coole Location fahre und dann kein Bild auf der Speicherkarte habe. Das kann schon sehr frustrierend sein. Also wozu nun das Ganze?

Ein Aspekt ist Physik, also ein rein technischer Aspekt. Ich will verstehen wie Licht funktioniert. Aus diesem Grund arbeite ich gerne mit Prismen, Spiegeln, Filtern und Licht aus dem unsichtbaren Spektrum.

In diesem Bild habe ich infrarotes und ultraviolettes Licht benutzt, in einer einzelnen Belichtung. Den Weißabgleich habe ich auf das infrarote Licht gesetzt. Dadurch sieht dieser Teil des Bildes aus wie ein schwarz weiß Foto. Da sowohl das infrarote als auch das ultraviolette Licht für das menschliche Auge unsichtbar sind, ist es nicht ganz so einfach damit im Lightpainting zu arbeiten. Meist verwende ich einen UV/IR Pass Filter. Dieses blockiert das sichtbare Lichtspektrum und lässt nur IR und UV Licht durch. Somit kann ich eine Lichtquelle aus dem sichtbaren Spektrum, meist nehme ich sicherheitshalber grün, einschalten um überhaupt etwas zu sehen.

Die Anzahl der Fehlversuche ist bei solchen Fotos ungleich höher als bei der Arbeit mit Licht aus dem sichtbaren Spektrum weil man eben nicht sieht was man macht. Solche Bilder sind dann auch meist keine Meisterwerke. Da geht es eher um die rein physikalischen Aspekte. Aber die Erkenntnisse, die ich durch solche Experimente erlange, sind sicher irgendwann auch nützlich für "normale" Lightpaintings.

Ich erkunde seit 1989 verlassene Orte mit meiner Kamera. Oftmals kommt die Inspiration für meine Bilder von einem besonderen, verlassenen Ort. Passend zur Location versuche ich dem verlassenen Ort mit meinen Taschenlampen wieder etwas Leben einzuhauchen.

Kunst liegt nicht im Auge des Betrachters. Kunst liegt in der Seele des Künstlers. Kunst ist frei. Ich mache das, was mir in den Sinn kommt. Anders kann Kunst auch meiner Meinung nach nicht funktionieren.

Erfolg? Ich vergleiche mich nicht mit anderen. Na ja, ich versuche zumindest mich nicht mit anderen zu vergleichen. Wozu auch? Ich bin ich. Und meine Kunst ist meine Kunst. Was ist denn Erfolg in der Kunst? Viele Likes von gekauften Followern bei Instagram? Beiträge in wichtigen Fachzeitschriften? Gewinn eines Wettbewerbs? Mittlerweile interessiert mich dieser ganze Quatsch nicht mehr. Vor einigen Jahren hatte ich einen Wettbewerb inklusive FIAP Goldmedaille mit diesem Bild gewonnen. Das ist ganz sicher nicht mein bestes Bild, auch nicht das beste der vier eingereichten Bilder für diesen Wettbewerb. Dieses Bild hatte für nach dem Wettbewerb den gleichen "Wert" wie davor. Also wozu das Ganze? Ich will mich nicht mit anderen messen. Ich will nicht gewinnen. Wenn ich gewinne bedeutet es, dass jemand anderes verliert. Das ist für mich kein guter Plan für das Leben. Das bedeutet allerdings nicht, dass ich mich nicht über Applaus freuen würde. Andererseits springe ich aber auch nicht aus dem Fenster wenn der Applaus ausbleibt.