*This publication was also writen in* **SPANISH** *and* **PORTUGUESE**. ![meghan_trainor_toy_with_me01.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/wiseagent/AKCKF9WcgShE2ST48vcWqbxn9sfVxPKaUz3zafK5vVCvNkp4rPN75znr8qGgYtq.png) [Genius](https://genius.com/albums/Meghan-trainor/Toy-with-me)

Asking for “artistic cohesion” within pop music is relatively difficult. Not because it’s complicated to do, but because it’s a step that requires a greater degree of commitment from those who are “established” in this sound field. As far as I can tell, this is a type of music that undergoes constant changes. The base is always alternated according to some recent market trend, even though it often carries influences from what has already been done in the past (especially in the 80s and 90s). **Meghan Trainor** knows this, and she works well with this essence. After ten years of a solid career (so to speak) within the recording industry, she is back with ***Toy With Me***, which is her seventh studio album. I don’t know all of her work, but this one in particular brings many characteristics that are inherent to her as an artist. Among the 16 songs that make up this new project, the sound is easily identifiable as something she has been doing for some time. Perhaps the predictability of what can be expected from her work takes away some of the "surprise factor" here, but still, it's a fun musical foray. Purposefully avoiding the excesses heard in previous works (a very clever move, by the way), this time it is noticeable that there was greater caution in delivering a more cohesive, fluid project, slightly subtle in terms of narrative approach (with highlights for interesting and necessary themes such as self-confidence, empowerment, personal freedom, overcoming and emotional connection) and certainly more consistent in terms of sound support. While this album is very energetic, it manages to be light by embracing its own limitations. Heavily influenced by the layers that "envelop" a *retro* and *doo-wop* style (a combination that was very well orchestrated here, by the way), this time, we hear sugary songs that have a strategically refined production. The work released by **Epic Records** is distinct within her discography, and makes her climb a new step in her evolution as an artist. The “catchy” pop style is very prominent here, paving the way for fun in a simpler and more functional way through creative "sound orchestrations" and a good mix of instruments. ![meghan_trainor_toy_with_me02.png](https://files.peakd.com/file/peakd-hive/wiseagent/AKWyKBcFAjsDiCCaxxRkUEci7s1pSHEpMqUQq6EVn7v6AkB9hsPX4bLV5ijuwUY.png) [Genius](https://genius.com/albums/Meghan-trainor/Toy-with-me-target-exclusive) The R&B and soul genres have a direct and more precise fusion with the 50s and 60s here. Even so, the communication is easily appreciated because the dialogue of the songs is direct, bringing a more sophisticated production to the listeners, in addition to being an album with an easily recognizable identity for not being too daring (but at the same time it is a project that strives to offer genuine moments of fun to the listeners). This is not bad, but it is also not something praiseworthy when we talk about artistic growth. In fact... She needs to evolve to bring more impact. Vocally, I don't think Trainor is a singer with a high range. On the other hand, she has a sonic identity of equivalent power to the noise she can make as an artist. The "generic" style may even be considered a problem, but being able to develop works with consistency (and ownership) is a characteristic that should be inherent in all people who want to make art. In the eyes of different people, what is until then "generic" can be seen as something totally different. The fact is that Trainor is aware of this, and works in her niche. I can't say that this new work has the necessary authenticity to make a big splash in the music world. At the same time, I can say that this album manages to deliver what it promises: fun. Without much reflection. Without grand narratives. Without major plot twists. Everything is concentrated on the dopamine that can be extracted on the dance floor (which, by the way, can be anywhere). The lightness of the sounds brings a mix of interesting elements, and when associated with "acid" synthesizers and more energetic beats, the fun gains much greater power. Musically speaking, ***Toy With Me*** is a very easy album to sell (although that doesn't mean success within a deeper analysis) within what the field of didactic pop music has to offer, and what makes it cool is the fact that it doesn't want to be something bigger than it really is. The cohesion of the sound it echoes is assertive, because it makes the essence a solid base for its development, and also for its assertive execution. There was nothing ridiculously different or original here, but at the same time, within its simplicity, the fun is captivating and functional. --- **CRÍTICA DE DISCO: “Toy With Me” (2026) - Meghan Trainor** Buscar la “cohesión artística” en la música pop es relativamente difícil. No porque sea complicado, sino porque requiere un mayor compromiso por parte de quienes están “establecidos” en este género. Por lo que he podido observar, se trata de un tipo de música en constante evolución. La base siempre se adapta a las tendencias del mercado, aunque a menudo incorpora influencias del pasado (sobre todo de los 80 y 90). **Meghan Trainor** lo sabe y trabaja bien con esta esencia. Tras diez años de una sólida trayectoria en la industria discográfica, regresa con ***Toy With Me***, su séptimo álbum de estudio. Desconozco toda su obra, pero este disco en particular presenta muchas características propias de su estilo. Entre las 16 canciones que componen este nuevo proyecto, el sonido es fácilmente reconocible como algo que lleva haciendo desde hace tiempo. Quizás la previsibilidad de lo que se puede esperar de su trabajo le resta algo de "factor sorpresa" aquí, pero aun así, es una incursión musical divertida. Evitando deliberadamente los excesos presentes en trabajos anteriores (una jugada muy inteligente, por cierto), en esta ocasión se aprecia una mayor cautela al ofrecer un proyecto más cohesivo y fluido, con una narrativa sutil (que resalta temas interesantes y necesarios como la autoconfianza, el empoderamiento, la libertad personal, la superación y la conexión emocional) y, sin duda, una mayor consistencia en el sonido. Si bien este álbum es muy enérgico, logra ser ligero al aceptar sus propias limitaciones. Fuertemente influenciado por las capas que "envuelven" un estilo *retro* y *doo-wop* (una combinación muy bien orquestada, por cierto), en esta ocasión escuchamos canciones dulces con una producción estratégicamente refinada. El trabajo publicado por **Epic Records** se distingue dentro de su discografía y la impulsa a dar un nuevo paso en su evolución como artista. El “pegadizo” estilo pop es muy prominente, abriendo el camino a la diversión de una manera más sencilla y funcional a través de creativas "orquestaciones sonoras" y una buena mezcla de instrumentos. Aquí, los géneros R&B y soul se fusionan de forma directa y precisa con la música de los años 50 y 60. Aun así, la comunicación se aprecia fácilmente gracias al diálogo directo de las canciones, que aporta una producción más sofisticada al oyente. Además, se trata de un álbum con una identidad fácilmente reconocible por no ser demasiado arriesgado (pero a la vez, un proyecto que busca ofrecer momentos de diversión genuina). Esto no es malo, pero tampoco es algo digno de elogio cuando hablamos de crecimiento artístico. De hecho… necesita evolucionar para tener mayor impacto. Vocalmente, no creo que Trainor sea una cantante con un registro agudo. Por otro lado, tiene una identidad sonora con una potencia equivalente al impacto que puede generar como artista. El estilo "genérico" incluso podría considerarse un problema, pero la capacidad de desarrollar obras con coherencia (y autoría) es una característica que debería ser inherente a todo aquel que quiera crear arte. A ojos de diferentes personas, lo que hasta entonces se considera "genérico" puede ser algo totalmente distinto. Lo cierto es que Trainor es consciente de ello y trabaja en su nicho de mercado. No puedo decir que este nuevo trabajo tenga la autenticidad necesaria para causar un gran impacto en el mundo de la música. Sin embargo, sí puedo afirmar que este álbum cumple lo que promete: diversión. Sin demasiadas reflexiones. Sin grandes narrativas. Sin giros argumentales trascendentales. Todo se centra en la dopamina que se puede extraer en la pista de baile (que, por cierto, puede estar en cualquier lugar). La ligereza de los sonidos aporta una mezcla de elementos interesantes, y al combinarse con sintetizadores "ácidos" y ritmos más enérgicos, la diversión cobra mayor fuerza. Musicalmente hablando, ***Toy With Me*** es un álbum muy fácil de vender (aunque eso no significa éxito en un análisis más profundo) dentro del ámbito de la música pop didáctica, y lo que lo hace atractivo es que no pretende ser más de lo que realmente es. La cohesión del sonido que evoca es contundente, porque convierte la esencia en una base sólida para su desarrollo y también para su ejecución enérgica. No había nada ridículamente diferente u original aquí, pero al mismo tiempo, dentro de su simplicidad, la diversión es cautivadora y funcional. --- **CRÍTICA DE ÁLBUM: “Toy With Me” (2026) - Meghan Trainor** Pedir por “coesão artística” dentro da música pop é algo relativamente difícil. Não por ser algo complicado de ser feito, mas por ser um passo que requer um maior grau de comprometimento por parte de quem está “sedimentado” desse campo sonoro. Até onde eu consigo perceber, esse é um tipo de música que sofre mudanças constantes. A base sempre é alternada de acordo com alguma tendência do mercado recente, ainda que muitas vezes carregue influências do que já foi feito no passado (em especial, nas décadas de 80 e 90). **Meghan Trainor** sabe disso, e trabalha bem essa essência. Depois de dez anos de carreira sólida (por assim dizer) dentro da indústria fonográfica, ela está de volta com ***Toy With Me***, que é o seu sétimo álbum em estúdio. Eu não conheço todos os trabalhos dela, mas esse em especial, traz muitas características que são inerentes a ela mesma enquanto artista. Em meio as 16 músicas que compõe esse novo projeto, a sonoridade é facilmente identificável como algo que ela já faz há algum tempo. Talvez, a previsibilidade do que pode ser esperado do trabalho dela tire um pouco do “fator surpresa” aqui, mas ainda sim, é uma incursão musical divertida. Propositalmente fugindo dos excessos ouvidos em trabalhos anteriores (uma jogada muito inteligente, aliás), desta vez é perceptível que houve uma maior cautela em entregar um projeto mais coeso, fluido, levemente sutil em termos de abordagem narrativa (com destaques para temas interessantes e necessários como autoconfiança, empoderamento, liberdade pessoal, superação e conexão emocional) e certamente mais consistente em termos de sustentação sonora. Ao mesmo tempo em que esse álbum é muito energético, ele consegue ser leve ao abraçar as suas próprias limitações. Fortemente influenciado pelas camadas que “envelopam” um estilo *retrô* e *doo-wop* (uma combinação que foi muito bem orquestrada aqui, por sinal), desta vez, nós ouvimos músicas açucaradas que tem uma produção estrategicamente refinada. O trabalho lançado pela **Epic Records** é distinto dentro da discografia dela, e faz com que ela suba um degrau novo dentro da evolução dela enquanto artista. O estilo pop “chiclete” é bem marcante aqui, pavimentando a diversão de um jeito mais simples e funcional através de “orquestrações sonoras” criativas, e uma boa mistura de instrumentos. Os gêneros R&B e soul tem uma fusão direta e mais precisa com os anos 50 e 60 aqui. Mesmo assim, a comunicação é facilmente apreciada porque o diálogo das músicas é direto, trazendo uma produção mais sofisticada para os ouvintes, além de ser um álbum com uma identidade facilmente reconhecível por não ser ousado demais (mas ao mesmo tempo é um projeto que se esforça em oferecer momentos genuínos de diversão aos ouvintes). Isso não é ruim, mas também não é algo louvável quando falamos sobre crescimento artístico. De fato... Ela precisa evoluir para trazer mais impacto. Vocalmente, eu não acho que Trainor é uma cantora de alcance elevado. Por outro lado, ela tem identidade sonora de potência equivalente ao barulho que ela consegue fazer enquanto artista. O estilo “genérico” pode até ser considerado um problema, mas conseguir desenvolver trabalhos com consistência (e propriedade) é uma característica que deveria ser inerente a todas as pessoas que querem fazer arte. Aos olhos das pessoas diferentes, o que até então é “genérico” pode ser encarado como algo totalmente diferente. O fato é que Trainor tem consciência disso, e trabalha no seu nicho. Não posso dizer que este novo trabalho tem a autenticidade necessária para fazer um grande barulho dentro do mundo da música. Ao mesmo tempo, posso dizer que esse álbum consegue entregar o que ele promete: diversão. Sem muitas reflexões. Sem grandes narrativas. Sem grandes reviravoltas. Tudo concentrado na dopamina que pode ser extraída na pista de dança (que aliás, pode ser em qualquer lugar). A leveza dos sons traz uma mistura de elementos interessantes, e quando associados a sintetizadores “ácidos” e as batidas mais energéticas, a diversão ganha uma potência bem maior. Musicalmente falando, ***Toy With Me*** é um álbum muito fácil de ser vendido (embora isso não signifique sucesso dentro de uma análise mais profunda) dentro do que o campo da música pop didática tem para oferecer, e o que faz dele algo legal é o fato dele não querer ser algo maior do que ele realmente é. A coesão do som que ele ecoa é assertiva, porque faz da essência uma base sólida para o seu desenvolvimento, e também para à sua execução assertiva. Não houve nada estupidamente diferente ou original aqui, mas ao mesmo tempo dentro da simplicidade, a diversão é cativa e funcional.

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