𝐸𝑙 𝑎𝑟𝑡𝑒 ℎ𝑎 𝑠𝑖𝑑𝑜 𝑠𝑖𝑒𝑚𝑝𝑟𝑒 𝑢𝑛 𝑟𝑒𝑓𝑙𝑒𝑗𝑜 𝑑𝑒𝑙 𝑎𝑙𝑚𝑎 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑛𝑎, 𝑢𝑛𝑎 ℎ𝑒𝑟𝑟𝑎𝑚𝑖𝑒𝑛𝑡𝑎 𝑝𝑜𝑑𝑒𝑟𝑜𝑠𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑟 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒𝑠 𝑦 𝑡𝑒𝑛𝑑𝑒𝑟 𝑝𝑢𝑒𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑙𝑜 𝑖𝑛𝑑𝑖𝑣𝑖𝑑𝑢𝑎𝑙 𝑦 𝑙𝑜 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐𝑡𝑖𝑣𝑜. 𝑆𝑖 𝑝𝑢𝑑𝑖𝑒𝑟𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑚𝑖𝑡𝑖𝑟 𝑢𝑛 𝑚𝑒𝑛𝑠𝑎𝑗𝑒 𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑒́𝑠 𝑑𝑒𝑙 𝑎𝑟𝑡𝑒, 𝑠𝑒𝑟𝑖́𝑎 𝑢𝑛𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑖𝑛𝑣𝑖𝑡𝑒 𝑎 𝑙𝑎 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑛𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑎 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑛𝑜𝑐𝑒𝑟 𝑠𝑢 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑐𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑑𝑒 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑟 𝑢𝑛 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜 𝑚𝑎́𝑠 𝑒𝑞𝑢𝑖𝑡𝑎𝑡𝑖𝑣𝑜 𝑦 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑐𝑖𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑑𝑜𝑛𝑑𝑒 𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑣𝑜𝑧 𝑠𝑒𝑎 𝑒𝑠𝑐𝑢𝑐ℎ𝑎𝑑𝑎 𝑦 𝑣𝑎𝑙𝑜𝑟𝑎𝑑𝑎. 𝐸𝑠𝑡𝑒 𝑚𝑒𝑛𝑠𝑎𝑗𝑒 𝑏𝑢𝑠𝑐𝑎𝑟𝑖́𝑎 𝑖𝑛𝑠𝑝𝑖𝑟𝑎𝑟 𝑢𝑛𝑎 𝑟𝑒𝑣𝑜𝑙𝑢𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑠𝑖𝑙𝑒𝑛𝑐𝑖𝑜𝑠𝑎, 𝑝𝑒𝑟𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑢𝑛𝑑𝑎, 𝑢𝑛𝑎 𝑒𝑛 𝑙𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎𝑠 𝑒𝑚𝑜𝑐𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠, 𝑙𝑜𝑠 𝑠𝑢𝑒𝑛̃𝑜𝑠 𝑦 𝑙𝑎𝑠 𝑙𝑢𝑐ℎ𝑎𝑠 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑠𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑖𝑒𝑟𝑡𝑎𝑛 𝑒𝑛 𝑒𝑙 𝑚𝑜𝑡𝑜𝑟 𝑑𝑒 𝑢𝑛 𝑐𝑎𝑚𝑏𝑖𝑜 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙 𝑡𝑎𝑛𝑔𝑖𝑏𝑙𝑒. 𝑃𝑒𝑛𝑠𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑒𝑛 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑛𝑡𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑝𝑜𝑑𝑒𝑟 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑑𝑜𝑟, 𝑛𝑜 𝑝𝑢𝑒𝑑𝑜 𝑑𝑒𝑗𝑎𝑟 𝑑𝑒 𝑚𝑒𝑛𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑟 𝑎 𝐹𝑟𝑖𝑑𝑎 𝐾𝑎ℎ𝑙𝑜, 𝑐𝑢𝑦𝑎𝑠 𝑝𝑖𝑛𝑡𝑢𝑟𝑎𝑠 𝑛𝑜 𝑠𝑜𝑙𝑜 𝑒𝑥𝑝𝑙𝑜𝑟𝑎𝑟𝑜𝑛 𝑠𝑢 𝑑𝑜𝑙𝑜𝑟 𝑓𝑖́𝑠𝑖𝑐𝑜 𝑦 𝑒𝑚𝑜𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙, 𝑠𝑖𝑛𝑜 𝑡𝑎𝑚𝑏𝑖𝑒́𝑛 𝑠𝑢 𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑚𝑢𝑗𝑒𝑟 𝑦 𝑠𝑢 𝑐𝑜𝑛𝑒𝑥𝑖𝑜́𝑛 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎 𝑚𝑒𝑥𝑖𝑐𝑎𝑛𝑎. 𝑆𝑢𝑠 𝑎𝑢𝑡𝑜𝑟𝑟𝑒𝑡𝑟𝑎𝑡𝑜𝑠 𝑠𝑜𝑛 𝑢𝑛 𝑔𝑟𝑖𝑡𝑜 𝑑𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑖𝑠𝑡𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎 𝑦 𝑎𝑢𝑡𝑒𝑛𝑡𝑖𝑐𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑢́𝑛 𝑟𝑒𝑠𝑢𝑒𝑛𝑎 𝑒𝑛 𝑞𝑢𝑖𝑒𝑛𝑒𝑠 𝑏𝑢𝑠𝑐𝑎𝑛 𝑒𝑥𝑝𝑟𝑒𝑠𝑎𝑟 𝑠𝑢 𝑣𝑒𝑟𝑑𝑎𝑑 𝑓𝑟𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑎 𝑙𝑎 𝑎𝑑𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖𝑑𝑎𝑑. 𝐴𝑙 𝑖𝑔𝑢𝑎𝑙 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎 ℎ𝑎 𝑚𝑎𝑟𝑐𝑎𝑑𝑜 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜𝑠 𝑐𝑙𝑎𝑣𝑒 𝑒𝑛 𝑚𝑖 𝑣𝑖𝑑𝑎, 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑎𝑞𝑢𝑒𝑙𝑙𝑎 𝑚𝑒𝑙𝑜𝑑𝑖́𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑚𝑒 𝑎𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑛̃𝑜́ 𝑒𝑛 𝑢𝑛 𝑎𝑡𝑎𝑟𝑑𝑒𝑐𝑒𝑟 𝑑𝑒 𝑖𝑛𝑐𝑒𝑟𝑡𝑖𝑑𝑢𝑚𝑏𝑟𝑒 𝑜 𝑒𝑠𝑎 𝑐𝑎𝑛𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑒𝑙𝑒𝑏𝑟𝑜́ 𝑐𝑜𝑛𝑚𝑖𝑔𝑜 𝑢𝑛 𝑙𝑜𝑔𝑟𝑜 𝑖𝑛𝑒𝑠𝑝𝑒𝑟𝑎𝑑𝑜, 𝑒𝑙 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑡𝑖𝑒𝑛𝑒 𝑒𝑙 𝑝𝑜𝑑𝑒𝑟 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑒𝑐𝑡𝑎𝑟𝑛𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑛 𝑛𝑢𝑒𝑠𝑡𝑟𝑎𝑠 𝑒𝑚𝑜𝑐𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠 𝑚𝑎́𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑢𝑛𝑑𝑎𝑠 𝑦 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑟𝑑𝑎𝑟𝑛𝑜𝑠 𝑛𝑢𝑒𝑠𝑡𝑟𝑎 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑛𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑑𝑎. 𝐸𝑛 𝑚𝑖 𝑐𝑎𝑠𝑜, 𝑟𝑒𝑐𝑢𝑒𝑟𝑑𝑜 𝑐𝑜́𝑚𝑜 “𝐻𝑎𝑙𝑙𝑒𝑙𝑢𝑗𝑎ℎ” 𝑑𝑒 𝐿𝑒𝑜𝑛𝑎𝑟𝑑 𝐶𝑜ℎ𝑒𝑛 𝑚𝑒 ℎ𝑖𝑧𝑜 𝑟𝑒𝑓𝑙𝑒𝑥𝑖𝑜𝑛𝑎𝑟 𝑠𝑜𝑏𝑟𝑒 𝑙𝑎 𝑑𝑢𝑎𝑙𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑙𝑜 𝑠𝑎𝑔𝑟𝑎𝑑𝑜 𝑦 𝑙𝑜 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑎𝑛𝑜 𝑒𝑛 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑖𝑛𝑡𝑟𝑜𝑠𝑝𝑒𝑐𝑐𝑖𝑜́𝑛, 𝑜 𝑐𝑜́𝑚𝑜 “𝐼𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑒” 𝑑𝑒 𝐽𝑜ℎ𝑛 𝐿𝑒𝑛𝑛𝑜𝑛 𝑚𝑒 𝑙𝑙𝑒𝑛𝑜́ 𝑑𝑒 𝑒𝑠𝑝𝑒𝑟𝑎𝑛𝑧𝑎 𝑝𝑜𝑟 𝑢𝑛 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜 𝑠𝑖𝑛 𝑓𝑟𝑜𝑛𝑡𝑒𝑟𝑎𝑠 𝑛𝑖 𝑑𝑖𝑣𝑖𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠.

𝐸𝑠𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑒𝑥𝑖𝑜́𝑛 𝑒𝑚𝑜𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑡𝑎𝑚𝑏𝑖𝑒́𝑛 𝑠𝑢𝑟𝑔𝑒 𝑐𝑢𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑢𝑛𝑎 𝑝𝑒𝑙𝑖́𝑐𝑢𝑙𝑎 𝑙𝑜𝑔𝑟𝑎 𝑐𝑎𝑚𝑏𝑖𝑎𝑟 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎 𝑒𝑛 𝑞𝑢𝑒 𝑣𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑒𝑙 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜. 𝑅𝑒𝑐𝑢𝑒𝑟𝑑𝑜 𝑢𝑛𝑎, 𝑒𝑛 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑢𝑙𝑎𝑟, “𝐸𝑙 𝑣𝑖𝑎𝑗𝑒 𝑑𝑒 𝐶ℎ𝑖ℎ𝑖𝑟𝑜” 𝑑𝑒 𝐻𝑎𝑦𝑎𝑜 𝑀𝑖𝑦𝑎𝑧𝑎𝑘𝑖, 𝑐𝑢𝑦𝑎 𝑛𝑎𝑟𝑟𝑎𝑡𝑖𝑣𝑎 𝑣𝑖𝑠𝑢𝑎𝑙 𝑚𝑒 ℎ𝑖𝑧𝑜 𝑐𝑢𝑒𝑠𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑟 𝑝𝑟𝑒𝑗𝑢𝑖𝑐𝑖𝑜𝑠 𝑎𝑟𝑟𝑎𝑖𝑔𝑎𝑑𝑜𝑠 𝑦 𝑎𝑏𝑟𝑖𝑟𝑚𝑒 𝑎 𝑛𝑢𝑒𝑣𝑎𝑠 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡𝑖𝑣𝑎𝑠; 𝑓𝑢𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑠𝑖, 𝑝𝑜𝑟 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑟𝑎 𝑣𝑒𝑧, 𝑝𝑢𝑑𝑖𝑒𝑟𝑎 𝑣𝑒𝑟 𝑚𝑎́𝑠 𝑎𝑙𝑙𝑎́ 𝑑𝑒 𝑚𝑖 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑖𝑜 𝑒𝑛𝑡𝑜𝑟𝑛𝑜 𝑦 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑒𝑟 𝑙𝑎𝑠 ℎ𝑖𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑜𝑡𝑟𝑜𝑠 𝑑𝑒𝑠𝑑𝑒 𝑠𝑢𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑖𝑜𝑠 𝑜𝑗𝑜𝑠. 𝐿𝑎𝑠 𝑖𝑚𝑎́𝑔𝑒𝑛𝑒𝑠 𝑒𝑛 𝑚𝑜𝑣𝑖𝑚𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑡𝑖𝑒𝑛𝑒𝑛 𝑒𝑠𝑒 𝑑𝑜𝑛 𝑚𝑎́𝑔𝑖𝑐𝑜 𝑑𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑝𝑜𝑟𝑡𝑎𝑟𝑛𝑜𝑠 𝑎 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒𝑠 𝑑𝑖𝑠𝑡𝑖𝑛𝑡𝑎𝑠 𝑦 ℎ𝑎𝑐𝑒𝑟𝑛𝑜𝑠 𝑟𝑒𝑓𝑙𝑒𝑥𝑖𝑜𝑛𝑎𝑟 𝑠𝑜𝑏𝑟𝑒 𝑛𝑢𝑒𝑠𝑡𝑟𝑜 𝑙𝑢𝑔𝑎𝑟 𝑒𝑛 𝑒𝑙 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜. 𝑃𝑜𝑟 𝑒𝑗𝑒𝑚𝑝𝑙𝑜, 𝑝𝑒𝑙𝑖́𝑐𝑢𝑙𝑎𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑜 "𝑃𝑎𝑟𝑎́𝑠𝑖𝑡𝑜𝑠" 𝑑𝑒 𝐵𝑜𝑛𝑔 𝐽𝑜𝑜𝑛-ℎ𝑜 𝑒𝑥𝑝𝑜𝑛𝑒𝑛 𝑑𝑒𝑠𝑖𝑔𝑢𝑎𝑙𝑑𝑎𝑑𝑒𝑠 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛 𝑢𝑛𝑎 𝑐𝑟𝑢𝑑𝑒𝑧𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑜𝑠 𝑜𝑏𝑙𝑖𝑔𝑎 𝑎 𝑚𝑖𝑟𝑎𝑟 ℎ𝑎𝑐𝑖𝑎 𝑎𝑑𝑒𝑛𝑡𝑟𝑜 𝑦 𝑝𝑟𝑒𝑔𝑢𝑛𝑡𝑎𝑟𝑛𝑜𝑠 𝑞𝑢𝑒́ 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑚𝑜𝑠 ℎ𝑎𝑐𝑖𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑖𝑟 𝑢𝑛 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜 𝑚𝑎́𝑠 𝑗𝑢𝑠𝑡𝑜. 𝐷𝑒 𝑎𝑙𝑔𝑢𝑛𝑎 𝑚𝑎𝑛𝑒𝑟𝑎, 𝑒𝑠𝑎𝑠 𝑝𝑒𝑙𝑖́𝑐𝑢𝑙𝑎𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑜𝑠 ℎ𝑎𝑐𝑒𝑛 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑟 𝑡𝑎𝑚𝑏𝑖𝑒́𝑛 𝑟𝑒𝑠𝑢𝑒𝑛𝑎𝑛 𝑐𝑜𝑛 𝑙𝑎 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖́𝑎, 𝑒𝑠𝑎 𝑒𝑥𝑝𝑟𝑒𝑠𝑖𝑜́𝑛 𝑖́𝑛𝑡𝑖𝑚𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑑𝑒𝑠𝑛𝑢𝑑𝑎 𝑒𝑙 𝑐𝑜𝑟𝑎𝑧𝑜́𝑛 𝑦 𝑑𝑒𝑠𝑝𝑖𝑒𝑟𝑡𝑎 𝑒𝑚𝑜𝑐𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠 𝑑𝑜𝑟𝑚𝑖𝑑𝑎𝑠. 𝐿𝑎 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖́𝑎, 𝑒𝑛 𝑠𝑢 𝑒𝑠𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎, 𝑚𝑒 𝑖𝑛𝑠𝑝𝑖𝑟𝑎 𝑣𝑢𝑙𝑛𝑒𝑟𝑎𝑏𝑖𝑙𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑦 𝑎𝑢𝑡𝑒𝑛𝑡𝑖𝑐𝑖𝑑𝑎𝑑, 𝑒𝑠𝑎 𝑠𝑒𝑛𝑠𝑎𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑑𝑒 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎𝑠 𝑝𝑎𝑙𝑎𝑏𝑟𝑎𝑠 𝑝𝑢𝑒𝑑𝑒𝑛 𝑠𝑒𝑟 𝑡𝑎𝑛𝑡𝑜 𝑢𝑛 𝑟𝑒𝑓𝑢𝑔𝑖𝑜 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑢𝑛 𝑝𝑢𝑒𝑛𝑡𝑒 ℎ𝑎𝑐𝑖𝑎 𝑙𝑜𝑠 𝑑𝑒𝑚𝑎́𝑠. 𝐴𝑢𝑡𝑜𝑟𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑃𝑎𝑏𝑙𝑜 𝑁𝑒𝑟𝑢𝑑𝑎, 𝑐𝑜𝑛 𝑠𝑢 𝑝𝑜𝑒𝑚𝑎 “𝐴𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑀𝑎𝑐𝑐ℎ𝑢 𝑃𝑖𝑐𝑐ℎ𝑢”, 𝑜 𝑆𝑦𝑙𝑣𝑖𝑎 𝑃𝑙𝑎𝑡ℎ, 𝑐𝑜𝑛 𝑣𝑒𝑟𝑠𝑜𝑠 𝑐𝑎𝑟𝑔𝑎𝑑𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑖𝑛𝑡𝑟𝑜𝑠𝑝𝑒𝑐𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑒𝑛 “𝐴𝑟𝑖𝑒𝑙”, ℎ𝑎𝑛 𝑑𝑒𝑗𝑎𝑑𝑜 ℎ𝑢𝑒𝑙𝑙𝑎𝑠 𝑖𝑚𝑏𝑜𝑟𝑟𝑎𝑏𝑙𝑒𝑠 𝑒𝑛 𝑚𝑖 𝑝𝑒𝑟𝑐𝑒𝑝𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑣𝑖𝑑𝑎 𝑦 𝑙𝑎 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑒𝑧𝑎. 𝑆𝑢𝑠 𝑝𝑎𝑙𝑎𝑏𝑟𝑎𝑠 𝑛𝑜 𝑠𝑜𝑙𝑜 𝑚𝑒 ℎ𝑎𝑛 ℎ𝑒𝑐ℎ𝑜 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑟 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑𝑖𝑑𝑜, 𝑠𝑖𝑛𝑜 𝑡𝑎𝑚𝑏𝑖𝑒́𝑛 𝑖𝑛𝑣𝑖𝑡𝑎𝑑𝑜 𝑎 𝑒𝑥𝑝𝑙𝑜𝑟𝑎𝑟 𝑚𝑖𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑖𝑎𝑠 𝑒𝑚𝑜𝑐𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠 𝑑𝑒𝑠𝑑𝑒 𝑢𝑛𝑎 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡𝑖𝑣𝑎 𝑚𝑎́𝑠 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑢𝑛𝑑𝑎.

𝐸𝑠 𝑝𝑟𝑒𝑐𝑖𝑠𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑎 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑠𝑒𝑐𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑒𝑛𝑡𝑟𝑒 𝑒𝑙 𝑎𝑟𝑡𝑒, 𝑙𝑎 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑎, 𝑒𝑙 𝑐𝑖𝑛𝑒 𝑦 𝑙𝑎 𝑝𝑜𝑒𝑠𝑖́𝑎 𝑙𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑜𝑠 𝑝𝑒𝑟𝑚𝑖𝑡𝑒 𝑡𝑒𝑗𝑒𝑟 𝑢𝑛𝑎 𝑛𝑎𝑟𝑟𝑎𝑡𝑖𝑣𝑎 𝑔𝑙𝑜𝑏𝑎𝑙 𝑦 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑎𝑙 𝑚𝑖𝑠𝑚𝑜 𝑡𝑖𝑒𝑚𝑝𝑜. 𝑀𝑖𝑒𝑛𝑡𝑟𝑎𝑠 𝑒𝑥𝑝𝑙𝑜𝑟𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑒𝑠𝑡𝑎𝑠 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑒𝑥𝑝𝑟𝑒𝑠𝑖𝑜́𝑛, 𝑛𝑜𝑠 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑎 𝑛𝑜𝑠𝑜𝑡𝑟𝑜𝑠 𝑚𝑖𝑠𝑚𝑜𝑠 𝑒𝑛 𝑒𝑙 𝑝𝑎𝑠𝑎𝑑𝑜, 𝑒𝑛 𝑙𝑎𝑠 𝑐𝑎𝑛𝑐𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑚𝑎𝑟𝑐𝑎𝑟𝑜𝑛 𝑛𝑢𝑒𝑠𝑡𝑟𝑎 𝑗𝑢𝑣𝑒𝑛𝑡𝑢𝑑, 𝑐𝑜𝑚𝑜 “𝐵𝑜ℎ𝑒𝑚𝑖𝑎𝑛 𝑅ℎ𝑎𝑝𝑠𝑜𝑑𝑦” 𝑑𝑒 𝑄𝑢𝑒𝑒𝑛, 𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑚𝑢𝑐ℎ𝑜𝑠 𝑒𝑠 𝑢𝑛 ℎ𝑖𝑚𝑛𝑜 𝑎 𝑙𝑎 𝑙𝑖𝑏𝑒𝑟𝑡𝑎𝑑 𝑦 𝑙𝑎 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑖𝑣𝑖𝑑𝑎𝑑; 𝑒𝑛 𝑙𝑎𝑠 𝑝𝑒𝑙𝑖́𝑐𝑢𝑙𝑎𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑜𝑠 ℎ𝑖𝑐𝑖𝑒𝑟𝑜𝑛 𝑠𝑜𝑛̃𝑎𝑟 𝑐𝑜𝑛 𝑢𝑛 𝑓𝑢𝑡𝑢𝑟𝑜 𝑚𝑒𝑗𝑜𝑟, 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑙𝑎𝑠 𝑣𝑖𝑠𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠 𝑢𝑡𝑜́𝑝𝑖𝑐𝑎𝑠 𝑑𝑒 “𝐵𝑙𝑎𝑑𝑒 𝑅𝑢𝑛𝑛𝑒𝑟” 𝑜 𝑙𝑎𝑠 𝑟𝑒𝑓𝑙𝑒𝑥𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠 𝑒𝑥𝑖𝑠𝑡𝑒𝑛𝑐𝑖𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑑𝑒 “𝟸𝟶𝟶𝟷: 𝑈𝑛𝑎 𝑜𝑑𝑖𝑠𝑒𝑎 𝑑𝑒𝑙 𝑒𝑠𝑝𝑎𝑐𝑖𝑜” 𝑑𝑒 𝑆𝑡𝑎𝑛𝑙𝑒𝑦 𝐾𝑢𝑏𝑟𝑖𝑐𝑘; 𝑒𝑛 𝑙𝑜𝑠 𝑣𝑒𝑟𝑠𝑜𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑢́𝑛 𝑔𝑢𝑎𝑟𝑑𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑡𝑒𝑠𝑜𝑟𝑜𝑠, 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑙𝑜𝑠 𝑝𝑜𝑒𝑚𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑊𝑎𝑙𝑡 𝑊ℎ𝑖𝑡𝑚𝑎𝑛 𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑒𝑙𝑒𝑏𝑟𝑎𝑛 𝑙𝑎 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖𝑑𝑎𝑑 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑛𝑎 𝑦, 𝑎𝑙 𝑚𝑖𝑠𝑚𝑜 𝑡𝑖𝑒𝑚𝑝𝑜, 𝑣𝑖𝑠𝑙𝑢𝑚𝑏𝑟𝑎𝑚𝑜𝑠 𝑢𝑛 ℎ𝑜𝑟𝑖𝑧𝑜𝑛𝑡𝑒 𝑙𝑙𝑒𝑛𝑜 𝑑𝑒 𝑝𝑜𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑖𝑑𝑎𝑑𝑒𝑠. 𝑈𝑛 𝑓𝑢𝑡𝑢𝑟𝑜 𝑒𝑛 𝑒𝑙 𝑞𝑢𝑒 𝑙𝑎 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑖𝑣𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑛𝑜 𝑠𝑜𝑙𝑜 𝑒𝑚𝑏𝑒𝑙𝑙𝑒𝑧𝑐𝑎 𝑛𝑢𝑒𝑠𝑡𝑟𝑎𝑠 𝑣𝑖𝑑𝑎𝑠, 𝑠𝑖𝑛𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑡𝑎𝑚𝑏𝑖𝑒́𝑛 𝑠𝑒𝑎 𝑢𝑛𝑎 𝑓𝑢𝑒𝑟𝑧𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑑𝑜𝑟𝑎 𝑞𝑢𝑒 𝑖𝑚𝑝𝑢𝑙𝑠𝑒 𝑙𝑎 𝑖𝑛𝑐𝑙𝑢𝑠𝑖𝑜́𝑛, 𝑒𝑙 𝑏𝑖𝑒𝑛𝑒𝑠𝑡𝑎𝑟 𝑦 𝑙𝑎 𝑎𝑏𝑢𝑛𝑑𝑎𝑛𝑐𝑖𝑎 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑡𝑜𝑑𝑜𝑠. 𝐼𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑜 𝑢𝑛 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜 𝑑𝑜𝑛𝑑𝑒 𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎 𝑝𝑢𝑒𝑑𝑎 𝑒𝑛𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑟 𝑒𝑛 𝑒𝑙 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑢𝑛 𝑒𝑠𝑝𝑎𝑐𝑖𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑠𝑎𝑛𝑎𝑟, 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑐𝑟𝑒𝑐𝑒𝑟 𝑦 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑟𝑢𝑖𝑟 𝑗𝑢𝑛𝑡𝑜𝑠 𝑢𝑛𝑎 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑒𝑑𝑎𝑑 𝑚𝑎́𝑠 𝑗𝑢𝑠𝑡𝑎 𝑦 𝑒𝑚𝑝𝑎́𝑡𝑖𝑐𝑎. 𝑇𝑎𝑙 𝑣𝑒𝑧, 𝑒𝑛 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑓𝑢𝑡𝑢𝑟𝑜, 𝑒𝑚𝑒𝑟𝑗𝑎𝑛 𝑛𝑢𝑒𝑣𝑎𝑠 𝑣𝑜𝑐𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑙𝑎 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎́𝑛𝑒𝑎 𝑌𝑎𝑦𝑜𝑖 𝐾𝑢𝑠𝑎𝑚𝑎, 𝑐𝑢𝑦𝑎𝑠 𝑖𝑛𝑠𝑡𝑎𝑙𝑎𝑐𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠 𝑖𝑛𝑚𝑒𝑟𝑠𝑖𝑣𝑎𝑠 𝑖𝑛𝑣𝑖𝑡𝑎𝑛 𝑎 𝑙𝑎 𝑖𝑛𝑡𝑟𝑜𝑠𝑝𝑒𝑐𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑦 𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑒𝑥𝑖𝑜́𝑛 𝑢𝑛𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑎𝑙, 𝑜 𝑚𝑢́𝑠𝑖𝑐𝑜𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑅𝑜𝑠𝑎𝑙𝑖́𝑎, 𝑞𝑢𝑒 𝑓𝑢𝑠𝑖𝑜𝑛𝑎𝑛 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑐𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑛 𝑖𝑛𝑛𝑜𝑣𝑎𝑐𝑖𝑜́𝑛 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑟 𝑎𝑙𝑔𝑜 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑡𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑛𝑢𝑒𝑣𝑜.

𝐸𝑛 𝑒𝑠𝑡𝑒 𝑣𝑖𝑎𝑗𝑒 𝑐𝑜𝑙𝑒𝑐𝑡𝑖𝑣𝑜 ℎ𝑎𝑐𝑖𝑎 𝑒𝑙 𝑚𝑎𝑛̃𝑎𝑛𝑎, 𝑒𝑙 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑟𝑎́ 𝑠𝑖𝑒𝑛𝑑𝑜 𝑢𝑛 𝑓𝑎𝑟𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑖𝑙𝑢𝑚𝑖𝑛𝑎 𝑒𝑙 𝑐𝑎𝑚𝑖𝑛𝑜, 𝑐𝑜𝑛𝑒𝑐𝑡𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑎𝑐𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠, 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎𝑠 𝑦 𝑒𝑚𝑜𝑐𝑖𝑜𝑛𝑒𝑠. 𝐶𝑎𝑑𝑎 𝑝𝑖𝑛𝑐𝑒𝑙𝑎𝑑𝑎, 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑙𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝐵𝑎𝑛𝑘𝑠𝑦, 𝑞𝑢𝑒 𝑢𝑡𝑖𝑙𝑖𝑧𝑎 𝑒𝑙 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑐𝑎𝑙𝑙𝑒𝑗𝑒𝑟𝑜 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑑𝑒𝑛𝑢𝑛𝑐𝑖𝑎𝑟 𝑖𝑛𝑗𝑢𝑠𝑡𝑖𝑐𝑖𝑎𝑠 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙𝑒𝑠; 𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑛𝑜𝑡𝑎 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙, 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑙𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑁𝑖𝑛𝑎 𝑆𝑖𝑚𝑜𝑛𝑒, 𝑞𝑢𝑒 𝑐𝑎𝑛𝑡𝑎𝑏𝑎 𝑝𝑜𝑟 𝑙𝑎 𝑙𝑖𝑏𝑒𝑟𝑡𝑎𝑑 𝑦 𝑙𝑜𝑠 𝑑𝑒𝑟𝑒𝑐ℎ𝑜𝑠 𝑐𝑖𝑣𝑖𝑙𝑒𝑠; 𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑓𝑜𝑡𝑜𝑔𝑟𝑎𝑚𝑎, 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑙𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝐴𝑘𝑖𝑟𝑎 𝐾𝑢𝑟𝑜𝑠𝑎𝑤𝑎, 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑜𝑠 𝑒𝑛𝑠𝑒𝑛̃𝑎𝑟𝑜𝑛 𝑎 𝑣𝑒𝑟 𝑙𝑎 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑛𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑒𝑛 𝑡𝑜𝑑𝑎 𝑠𝑢 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑗𝑖𝑑𝑎𝑑; 𝑦 𝑐𝑎𝑑𝑎 𝑣𝑒𝑟𝑠𝑜, 𝑐𝑜𝑚𝑜 𝑙𝑜𝑠 𝑑𝑒 𝑀𝑎𝑦𝑎 𝐴𝑛𝑔𝑒𝑙𝑜𝑢, 𝑞𝑢𝑒 𝑛𝑜𝑠 𝑟𝑒𝑐𝑢𝑒𝑟𝑑𝑎𝑛 𝑛𝑢𝑒𝑠𝑡𝑟𝑎 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑎𝑙𝑒𝑧𝑎 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑖𝑜𝑟, 𝑠𝑒𝑟𝑎́ 𝑢𝑛 𝑝𝑎𝑠𝑜 𝑚𝑎́𝑠 ℎ𝑎𝑐𝑖𝑎 𝑒𝑠𝑒 𝑓𝑢𝑡𝑢𝑟𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑛ℎ𝑒𝑙𝑎𝑚𝑜𝑠, 𝑑𝑜𝑛𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑏𝑒𝑙𝑙𝑒𝑧𝑎 𝑛𝑜 𝑠𝑒𝑎 𝑢𝑛 𝑝𝑟𝑖𝑣𝑖𝑙𝑒𝑔𝑖𝑜, 𝑠𝑖𝑛𝑜 𝑢𝑛 𝑑𝑒𝑟𝑒𝑐ℎ𝑜 𝑢𝑛𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑎𝑙. 𝑃𝑜𝑟𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑛 𝑒𝑙 𝑎𝑟𝑡𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑖𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑚𝑎𝑔𝑖𝑎 𝑑𝑒 𝑙𝑜 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑛𝑜: 𝑙𝑎 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑐𝑖𝑑𝑎𝑑 𝑑𝑒 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑎𝑟, 𝑑𝑒 𝑠𝑒𝑛𝑡𝑖𝑟, 𝑑𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑟 𝑦, 𝑠𝑜𝑏𝑟𝑒 𝑡𝑜𝑑𝑜, 𝑑𝑒 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑟 𝑢𝑛 𝑚𝑢𝑛𝑑𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑟𝑒𝑓𝑙𝑒𝑗𝑒 𝑙𝑜 𝑚𝑒𝑗𝑜𝑟 𝑑𝑒 𝑛𝑜𝑠𝑜𝑡𝑟𝑜𝑠 𝑚𝑖𝑠𝑚𝑜𝑠. 𝐴𝑠𝑖́, ℎ𝑖𝑙𝑎𝑛𝑑𝑜 𝑒𝑙 𝑝𝑎𝑠𝑎𝑑𝑜 𝑐𝑜𝑛 𝑒𝑙 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑒, 𝑡𝑒𝑗𝑒𝑚𝑜𝑠 𝑢𝑛𝑎 𝑣𝑖𝑠𝑖𝑜́𝑛 𝑞𝑢𝑒 𝑡𝑟𝑎𝑠𝑐𝑖𝑒𝑛𝑑𝑒 𝑙𝑜 𝑖𝑛𝑑𝑖𝑣𝑖𝑑𝑢𝑎𝑙 𝑦 𝑛𝑜𝑠 𝑖𝑛𝑣𝑖𝑡𝑎 𝑎 𝑠𝑜𝑛̃𝑎𝑟 𝑗𝑢𝑛𝑡𝑜𝑠 𝑒𝑛 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒.

𝐴𝑟𝑡 ℎ𝑎𝑠 𝑎𝑙𝑤𝑎𝑦𝑠 𝑏𝑒𝑒𝑛 𝑎 𝑟𝑒𝑓𝑙𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑜𝑓 𝑡ℎ𝑒 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑛 𝑠𝑜𝑢𝑙, 𝑎 𝑝𝑜𝑤𝑒𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑡𝑜𝑜𝑙 𝑓𝑜𝑟 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑖𝑛𝑔 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑡𝑖𝑒𝑠 𝑎𝑛𝑑 𝑏𝑟𝑖𝑑𝑔𝑖𝑛𝑔 𝑡ℎ𝑒 𝑔𝑎𝑝 𝑏𝑒𝑡𝑤𝑒𝑒𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑖𝑛𝑑𝑖𝑣𝑖𝑑𝑢𝑎𝑙 𝑎𝑛𝑑 𝑡ℎ𝑒 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑒𝑐𝑡𝑖𝑣𝑒. 𝐼𝑓 𝐼 𝑐𝑜𝑢𝑙𝑑 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑒𝑦 𝑎 𝑚𝑒𝑠𝑠𝑎𝑔𝑒 𝑡ℎ𝑟𝑜𝑢𝑔ℎ 𝑎𝑟𝑡, 𝑖𝑡 𝑤𝑜𝑢𝑙𝑑 𝑏𝑒 𝑜𝑛𝑒 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑖𝑛𝑣𝑖𝑡𝑒𝑠 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑛𝑖𝑡𝑦 𝑡𝑜 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑔𝑛𝑖𝑠𝑒 𝑖𝑡𝑠 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑐𝑖𝑡𝑦 𝑡𝑜 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑒 𝑎 𝑚𝑜𝑟𝑒 𝑒𝑞𝑢𝑖𝑡𝑎𝑏𝑙𝑒 𝑎𝑛𝑑 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑐𝑖𝑜𝑢𝑠 𝑤𝑜𝑟𝑙𝑑, 𝑤ℎ𝑒𝑟𝑒 𝑒𝑣𝑒𝑟𝑦 𝑣𝑜𝑖𝑐𝑒 𝑖𝑠 ℎ𝑒𝑎𝑟𝑑 𝑎𝑛𝑑 𝑣𝑎𝑙𝑢𝑒𝑑. 𝑇ℎ𝑖𝑠 𝑚𝑒𝑠𝑠𝑎𝑔𝑒 𝑤𝑜𝑢𝑙𝑑 𝑠𝑒𝑒𝑘 𝑡𝑜 𝑖𝑛𝑠𝑝𝑖𝑟𝑒 𝑎 𝑠𝑖𝑙𝑒𝑛𝑡 𝑏𝑢𝑡 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑜𝑢𝑛𝑑 𝑟𝑒𝑣𝑜𝑙𝑢𝑡𝑖𝑜𝑛, 𝑜𝑛𝑒 𝑖𝑛 𝑤ℎ𝑖𝑐ℎ 𝑒𝑚𝑜𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠, 𝑑𝑟𝑒𝑎𝑚𝑠 𝑎𝑛𝑑 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑠𝑡𝑟𝑢𝑔𝑔𝑙𝑒𝑠 𝑏𝑒𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑡ℎ𝑒 𝑒𝑛𝑔𝑖𝑛𝑒 𝑜𝑓 𝑡𝑎𝑛𝑔𝑖𝑏𝑙𝑒 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑔𝑒. 𝑇ℎ𝑖𝑛𝑘𝑖𝑛𝑔 𝑜𝑓 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑡𝑖𝑣𝑒𝑠 𝑜𝑓 𝑡ℎ𝑖𝑠 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑣𝑒 𝑝𝑜𝑤𝑒𝑟, 𝐼 𝑐𝑎𝑛𝑛𝑜𝑡 𝑓𝑎𝑖𝑙 𝑡𝑜 𝑚𝑒𝑛𝑡𝑖𝑜𝑛 𝐹𝑟𝑖𝑑𝑎 𝐾𝑎ℎ𝑙𝑜, 𝑤ℎ𝑜𝑠𝑒 𝑝𝑎𝑖𝑛𝑡𝑖𝑛𝑔𝑠 𝑒𝑥𝑝𝑙𝑜𝑟𝑒𝑑 𝑛𝑜𝑡 𝑜𝑛𝑙𝑦 ℎ𝑒𝑟 𝑝ℎ𝑦𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙 𝑎𝑛𝑑 𝑒𝑚𝑜𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑝𝑎𝑖𝑛, 𝑏𝑢𝑡 𝑎𝑙𝑠𝑜 ℎ𝑒𝑟 𝑖𝑑𝑒𝑛𝑡𝑖𝑡𝑦 𝑎𝑠 𝑎 𝑤𝑜𝑚𝑎𝑛 𝑎𝑛𝑑 ℎ𝑒𝑟 𝑐𝑜𝑛𝑛𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑡𝑜 𝑀𝑒𝑥𝑖𝑐𝑎𝑛 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑒. 𝐻𝑒𝑟 𝑠𝑒𝑙𝑓-𝑝𝑜𝑟𝑡𝑟𝑎𝑖𝑡𝑠 𝑎𝑟𝑒 𝑎 𝑐𝑟𝑦 𝑜𝑓 𝑟𝑒𝑠𝑖𝑠𝑡𝑎𝑛𝑐𝑒 𝑎𝑛𝑑 𝑎𝑢𝑡ℎ𝑒𝑛𝑡𝑖𝑐𝑖𝑡𝑦 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑠𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑟𝑒𝑠𝑜𝑛𝑎𝑡𝑒𝑠 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑡ℎ𝑜𝑠𝑒 𝑤ℎ𝑜 𝑠𝑒𝑒𝑘 𝑡𝑜 𝑒𝑥𝑝𝑟𝑒𝑠𝑠 𝑡ℎ𝑒𝑖𝑟 𝑡𝑟𝑢𝑡ℎ 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑓𝑎𝑐𝑒 𝑜𝑓 𝑎𝑑𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖𝑡𝑦. 𝐽𝑢𝑠𝑡 𝑎𝑠 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐 ℎ𝑎𝑠 𝑚𝑎𝑟𝑘𝑒𝑑 𝑘𝑒𝑦 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑠 𝑖𝑛 𝑚𝑦 𝑙𝑖𝑓𝑒, 𝑙𝑖𝑘𝑒 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑚𝑒𝑙𝑜𝑑𝑦 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑎𝑐𝑐𝑜𝑚𝑝𝑎𝑛𝑖𝑒𝑑 𝑚𝑒 𝑜𝑛 𝑎𝑛 𝑒𝑣𝑒𝑛𝑖𝑛𝑔 𝑜𝑓 𝑢𝑛𝑐𝑒𝑟𝑡𝑎𝑖𝑛𝑡𝑦 𝑜𝑟 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑠𝑜𝑛𝑔 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑐𝑒𝑙𝑒𝑏𝑟𝑎𝑡𝑒𝑑 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑚𝑒 𝑎𝑛 𝑢𝑛𝑒𝑥𝑝𝑒𝑐𝑡𝑒𝑑 𝑎𝑐ℎ𝑖𝑒𝑣𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡, 𝑎𝑟𝑡 ℎ𝑎𝑠 𝑡ℎ𝑒 𝑝𝑜𝑤𝑒𝑟 𝑡𝑜 𝑐𝑜𝑛𝑛𝑒𝑐𝑡 𝑢𝑠 𝑡𝑜 𝑜𝑢𝑟 𝑑𝑒𝑒𝑝𝑒𝑠𝑡 𝑒𝑚𝑜𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑎𝑛𝑑 𝑟𝑒𝑚𝑖𝑛𝑑 𝑢𝑠 𝑜𝑓 𝑜𝑢𝑟 𝑠ℎ𝑎𝑟𝑒𝑑 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑛𝑖𝑡𝑦. 𝐼𝑛 𝑚𝑦 𝑐𝑎𝑠𝑒, 𝐼 𝑟𝑒𝑚𝑒𝑚𝑏𝑒𝑟 ℎ𝑜𝑤 𝐿𝑒𝑜𝑛𝑎𝑟𝑑 𝐶𝑜ℎ𝑒𝑛'𝑠 ‘𝐻𝑎𝑙𝑙𝑒𝑙𝑢𝑗𝑎ℎ’ 𝑚𝑎𝑑𝑒 𝑚𝑒 𝑟𝑒𝑓𝑙𝑒𝑐𝑡 𝑜𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑑𝑢𝑎𝑙𝑖𝑡𝑦 𝑏𝑒𝑡𝑤𝑒𝑒𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑠𝑎𝑐𝑟𝑒𝑑 𝑎𝑛𝑑 𝑡ℎ𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑓𝑎𝑛𝑒 𝑖𝑛 𝑚𝑜𝑚𝑒𝑛𝑡𝑠 𝑜𝑓 𝑖𝑛𝑡𝑟𝑜𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛, 𝑜𝑟 ℎ𝑜𝑤 𝐽𝑜ℎ𝑛 𝐿𝑒𝑛𝑛𝑜𝑛'𝑠 ‘𝐼𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑒’ 𝑓𝑖𝑙𝑙𝑒𝑑 𝑚𝑒 𝑤𝑖𝑡ℎ ℎ𝑜𝑝𝑒 𝑓𝑜𝑟 𝑎 𝑤𝑜𝑟𝑙𝑑 𝑤𝑖𝑡ℎ𝑜𝑢𝑡 𝑏𝑜𝑟𝑑𝑒𝑟𝑠 𝑎𝑛𝑑 𝑑𝑖𝑣𝑖𝑠𝑖𝑜𝑛𝑠.

𝑇ℎ𝑎𝑡 𝑒𝑚𝑜𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑐𝑜𝑛𝑛𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑎𝑙𝑠𝑜 𝑎𝑟𝑖𝑠𝑒𝑠 𝑤ℎ𝑒𝑛 𝑎 𝑓𝑖𝑙𝑚 𝑚𝑎𝑛𝑎𝑔𝑒𝑠 𝑡𝑜 𝑐ℎ𝑎𝑛𝑔𝑒 𝑡ℎ𝑒 𝑤𝑎𝑦 𝑤𝑒 𝑠𝑒𝑒 𝑡ℎ𝑒 𝑤𝑜𝑟𝑙𝑑. 𝐼 𝑟𝑒𝑚𝑒𝑚𝑏𝑒𝑟 𝑜𝑛𝑒 𝑖𝑛 𝑝𝑎𝑟𝑡𝑖𝑐𝑢𝑙𝑎𝑟, 𝐻𝑎𝑦𝑎𝑜 𝑀𝑖𝑦𝑎𝑧𝑎𝑘𝑖'𝑠 ‘𝑆𝑝𝑖𝑟𝑖𝑡𝑒𝑑 𝐴𝑤𝑎𝑦’, 𝑤ℎ𝑜𝑠𝑒 𝑣𝑖𝑠𝑢𝑎𝑙 𝑛𝑎𝑟𝑟𝑎𝑡𝑖𝑣𝑒 𝑚𝑎𝑑𝑒 𝑚𝑒 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑖𝑛𝑔𝑟𝑎𝑖𝑛𝑒𝑑 𝑝𝑟𝑒𝑗𝑢𝑑𝑖𝑐𝑒𝑠 𝑎𝑛𝑑 𝑜𝑝𝑒𝑛 𝑚𝑦𝑠𝑒𝑙𝑓 𝑡𝑜 𝑛𝑒𝑤 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡𝑖𝑣𝑒𝑠; 𝑖𝑡 𝑤𝑎𝑠 𝑎𝑠 𝑖𝑓, 𝑓𝑜𝑟 𝑡ℎ𝑒 𝑓𝑖𝑟𝑠𝑡 𝑡𝑖𝑚𝑒, 𝐼 𝑐𝑜𝑢𝑙𝑑 𝑠𝑒𝑒 𝑏𝑒𝑦𝑜𝑛𝑑 𝑚𝑦 𝑜𝑤𝑛 𝑠𝑢𝑟𝑟𝑜𝑢𝑛𝑑𝑖𝑛𝑔𝑠 𝑎𝑛𝑑 𝑢𝑛𝑑𝑒𝑟𝑠𝑡𝑎𝑛𝑑 𝑡ℎ𝑒 𝑠𝑡𝑜𝑟𝑖𝑒𝑠 𝑜𝑓 𝑜𝑡ℎ𝑒𝑟𝑠 𝑡ℎ𝑟𝑜𝑢𝑔ℎ 𝑡ℎ𝑒𝑖𝑟 𝑜𝑤𝑛 𝑒𝑦𝑒𝑠. 𝑀𝑜𝑣𝑖𝑛𝑔 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑒𝑠 ℎ𝑎𝑣𝑒 𝑡ℎ𝑖𝑠 𝑚𝑎𝑔𝑖𝑐𝑎𝑙 𝑔𝑖𝑓𝑡 𝑜𝑓 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑝𝑜𝑟𝑡𝑖𝑛𝑔 𝑢𝑠 𝑡𝑜 𝑑𝑖𝑓𝑓𝑒𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑡𝑖𝑒𝑠 𝑎𝑛𝑑 𝑚𝑎𝑘𝑖𝑛𝑔 𝑢𝑠 𝑟𝑒𝑓𝑙𝑒𝑐𝑡 𝑜𝑛 𝑜𝑢𝑟 𝑝𝑙𝑎𝑐𝑒 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑤𝑜𝑟𝑙𝑑. 𝐹𝑜𝑟 𝑒𝑥𝑎𝑚𝑝𝑙𝑒, 𝑓𝑖𝑙𝑚𝑠 𝑙𝑖𝑘𝑒 𝑡ℎ𝑒 𝐵𝑜𝑛𝑔 𝐽𝑜𝑜𝑛-ℎ𝑜'𝑠 ‘𝑃𝑎𝑟𝑎𝑠𝑖𝑡𝑒𝑠’ 𝑒𝑥𝑝𝑜𝑠𝑒 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙 𝑖𝑛𝑒𝑞𝑢𝑎𝑙𝑖𝑡𝑖𝑒𝑠 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑎 𝑟𝑎𝑤𝑛𝑒𝑠𝑠 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑓𝑜𝑟𝑐𝑒𝑠 𝑢𝑠 𝑡𝑜 𝑙𝑜𝑜𝑘 𝑖𝑛𝑤𝑎𝑟𝑑 𝑎𝑛𝑑 𝑎𝑠𝑘 𝑜𝑢𝑟𝑠𝑒𝑙𝑣𝑒𝑠 𝑤ℎ𝑎𝑡 𝑤𝑒 𝑎𝑟𝑒 𝑑𝑜𝑖𝑛𝑔 𝑡𝑜 𝑏𝑢𝑖𝑙𝑑 𝑎 𝑚𝑜𝑟𝑒 𝑗𝑢𝑠𝑡 𝑤𝑜𝑟𝑙𝑑. 𝐼𝑛 𝑎 𝑤𝑎𝑦, 𝑡ℎ𝑒𝑠𝑒 𝑡ℎ𝑜𝑢𝑔ℎ𝑡-𝑝𝑟𝑜𝑣𝑜𝑘𝑖𝑛𝑔 𝑓𝑖𝑙𝑚𝑠 𝑎𝑙𝑠𝑜 𝑟𝑒𝑠𝑜𝑛𝑎𝑡𝑒 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑝𝑜𝑒𝑡𝑟𝑦, 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑖𝑛𝑡𝑖𝑚𝑎𝑡𝑒 𝑒𝑥𝑝𝑟𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑙𝑎𝑦𝑠 𝑏𝑎𝑟𝑒 𝑡ℎ𝑒 ℎ𝑒𝑎𝑟𝑡 𝑎𝑛𝑑 𝑎𝑤𝑎𝑘𝑒𝑛𝑠 𝑑𝑜𝑟𝑚𝑎𝑛𝑡 𝑒𝑚𝑜𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠. 𝑃𝑜𝑒𝑡𝑟𝑦, 𝑎𝑡 𝑖𝑡𝑠 𝑐𝑜𝑟𝑒, 𝑖𝑛𝑠𝑝𝑖𝑟𝑒𝑠 𝑚𝑒 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑣𝑢𝑙𝑛𝑒𝑟𝑎𝑏𝑖𝑙𝑖𝑡𝑦 𝑎𝑛𝑑 𝑎𝑢𝑡ℎ𝑒𝑛𝑡𝑖𝑐𝑖𝑡𝑦, 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑠𝑒𝑛𝑠𝑒 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑤𝑜𝑟𝑑𝑠 𝑐𝑎𝑛 𝑏𝑒 𝑏𝑜𝑡ℎ 𝑎 𝑟𝑒𝑓𝑢𝑔𝑒 𝑎𝑛𝑑 𝑎 𝑏𝑟𝑖𝑑𝑔𝑒 𝑡𝑜 𝑜𝑡ℎ𝑒𝑟𝑠. 𝐴𝑢𝑡ℎ𝑜𝑟𝑠 𝑠𝑢𝑐ℎ 𝑎𝑠 𝑃𝑎𝑏𝑙𝑜 𝑁𝑒𝑟𝑢𝑑𝑎, 𝑤𝑖𝑡ℎ ℎ𝑖𝑠 𝑝𝑜𝑒𝑚 ‘𝑀𝑎𝑐ℎ𝑢 𝑃𝑖𝑐𝑐ℎ𝑢 ℎ𝑒𝑖𝑔ℎ𝑡𝑠’, 𝑜𝑟 𝑆𝑦𝑙𝑣𝑖𝑎 𝑃𝑙𝑎𝑡ℎ, 𝑤𝑖𝑡ℎ ℎ𝑒𝑟 𝑖𝑛𝑡𝑟𝑜𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡𝑖𝑣𝑒 𝑣𝑒𝑟𝑠𝑒𝑠 𝑖𝑛 ‘𝐴𝑟𝑖𝑒𝑙’, ℎ𝑎𝑣𝑒 𝑙𝑒𝑓𝑡 𝑖𝑛𝑑𝑒𝑙𝑖𝑏𝑙𝑒 𝑚𝑎𝑟𝑘𝑠 𝑜𝑛 𝑚𝑦 𝑝𝑒𝑟𝑐𝑒𝑝𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑜𝑓 𝑙𝑖𝑓𝑒 𝑎𝑛𝑑 𝑏𝑒𝑎𝑢𝑡𝑦. 𝑇ℎ𝑒𝑖𝑟 𝑤𝑜𝑟𝑑𝑠 ℎ𝑎𝑣𝑒 𝑛𝑜𝑡 𝑜𝑛𝑙𝑦 𝑚𝑎𝑑𝑒 𝑚𝑒 𝑓𝑒𝑒𝑙 𝑢𝑛𝑑𝑒𝑟𝑠𝑡𝑜𝑜𝑑, 𝑏𝑢𝑡 𝑎𝑙𝑠𝑜 𝑖𝑛𝑣𝑖𝑡𝑒𝑑 𝑚𝑒 𝑡𝑜 𝑒𝑥𝑝𝑙𝑜𝑟𝑒 𝑚𝑦 𝑜𝑤𝑛 𝑒𝑚𝑜𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑓𝑟𝑜𝑚 𝑎 𝑑𝑒𝑒𝑝𝑒𝑟 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡𝑖𝑣𝑒.

𝐼𝑡 𝑖𝑠 𝑝𝑟𝑒𝑐𝑖𝑠𝑒𝑙𝑦 𝑡ℎ𝑖𝑠 𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑠𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑏𝑒𝑡𝑤𝑒𝑒𝑛 𝑎𝑟𝑡, 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐, 𝑓𝑖𝑙𝑚, 𝑎𝑛𝑑 𝑝𝑜𝑒𝑡𝑟𝑦 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑎𝑙𝑙𝑜𝑤𝑠 𝑢𝑠 𝑡𝑜 𝑤𝑒𝑎𝑣𝑒 𝑎 𝑛𝑎𝑟𝑟𝑎𝑡𝑖𝑣𝑒 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑖𝑠 𝑎𝑡 𝑜𝑛𝑐𝑒 𝑔𝑙𝑜𝑏𝑎𝑙 𝑎𝑛𝑑 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑙. 𝐴𝑠 𝑤𝑒 𝑒𝑥𝑝𝑙𝑜𝑟𝑒 𝑡ℎ𝑒𝑠𝑒 𝑓𝑜𝑟𝑚𝑠 𝑜𝑓 𝑒𝑥𝑝𝑟𝑒𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛, 𝑤𝑒 𝑓𝑖𝑛𝑑 𝑜𝑢𝑟𝑠𝑒𝑙𝑣𝑒𝑠 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑝𝑎𝑠𝑡, 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑔𝑠 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑚𝑎𝑟𝑘𝑒𝑑 𝑜𝑢𝑟 𝑦𝑜𝑢𝑡ℎ, 𝑠𝑢𝑐ℎ 𝑎𝑠 𝑄𝑢𝑒𝑒𝑛'𝑠 ‘𝐵𝑜ℎ𝑒𝑚𝑖𝑎𝑛 𝑅ℎ𝑎𝑝𝑠𝑜𝑑𝑦’, 𝑤ℎ𝑖𝑐ℎ 𝑓𝑜𝑟 𝑚𝑎𝑛𝑦 𝑖𝑠 𝑎 ℎ𝑦𝑚𝑛 𝑡𝑜 𝑓𝑟𝑒𝑒𝑑𝑜𝑚 𝑎𝑛𝑑 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑖𝑣𝑖𝑡𝑦; 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑓𝑖𝑙𝑚𝑠 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑚𝑎𝑑𝑒 𝑢𝑠 𝑑𝑟𝑒𝑎𝑚 𝑜𝑓 𝑎 𝑏𝑒𝑡𝑡𝑒𝑟 𝑓𝑢𝑡𝑢𝑟𝑒, 𝑠𝑢𝑐ℎ 𝑎𝑠 𝑡ℎ𝑒 𝑢𝑡𝑜𝑝𝑖𝑎𝑛 𝑣𝑖𝑠𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑜𝑓 ‘𝐵𝑙𝑎𝑑𝑒 𝑅𝑢𝑛𝑛𝑒𝑟’ 𝑜𝑟 𝑡ℎ𝑒 𝑒𝑥𝑖𝑠𝑡𝑒𝑛𝑡𝑖𝑎𝑙 𝑟𝑒𝑓𝑙𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑜𝑓 𝑆𝑡𝑎𝑛𝑙𝑒𝑦 𝐾𝑢𝑏𝑟𝑖𝑐𝑘'𝑠 ‘𝟸𝟶𝟶𝟷: 𝐴 𝑆𝑝𝑎𝑐𝑒 𝑂𝑑𝑦𝑠𝑠𝑒𝑦’ 𝑏𝑦 𝑆𝑡𝑎𝑛𝑙𝑒𝑦 𝐾𝑢𝑏𝑟𝑖𝑐𝑘; 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑣𝑒𝑟𝑠𝑒𝑠 𝑤𝑒 𝑠𝑡𝑖𝑙𝑙 𝑡𝑟𝑒𝑎𝑠𝑢𝑟𝑒, 𝑠𝑢𝑐ℎ 𝑎𝑠 𝑊𝑎𝑙𝑡 𝑊ℎ𝑖𝑡𝑚𝑎𝑛'𝑠 𝑝𝑜𝑒𝑚𝑠 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑐𝑒𝑙𝑒𝑏𝑟𝑎𝑡𝑒 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑛 𝑑𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑖𝑡𝑦 𝑎𝑛𝑑, 𝑎𝑡 𝑡ℎ𝑒 𝑠𝑎𝑚𝑒 𝑡𝑖𝑚𝑒, 𝑔𝑙𝑖𝑚𝑝𝑠𝑒 𝑎 ℎ𝑜𝑟𝑖𝑧𝑜𝑛 𝑓𝑢𝑙𝑙 𝑜𝑓 𝑝𝑜𝑠𝑠𝑖𝑏𝑖𝑙𝑖𝑡𝑖𝑒𝑠. 𝐴 𝑓𝑢𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑤ℎ𝑒𝑟𝑒 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑖𝑣𝑖𝑡𝑦 𝑛𝑜𝑡 𝑜𝑛𝑙𝑦 𝑏𝑒𝑎𝑢𝑡𝑖𝑓𝑖𝑒𝑠 𝑜𝑢𝑟 𝑙𝑖𝑣𝑒𝑠, 𝑏𝑢𝑡 𝑖𝑠 𝑎𝑙𝑠𝑜 𝑎 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑣𝑒 𝑓𝑜𝑟𝑐𝑒 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑑𝑟𝑖𝑣𝑒𝑠 𝑖𝑛𝑐𝑙𝑢𝑠𝑖𝑜𝑛, 𝑤𝑒𝑙𝑙𝑏𝑒𝑖𝑛𝑔, 𝑎𝑛𝑑 𝑎𝑏𝑢𝑛𝑑𝑎𝑛𝑐𝑒 𝑓𝑜𝑟 𝑎𝑙𝑙. 𝐼 𝑒𝑛𝑣𝑖𝑠𝑖𝑜𝑛 𝑎 𝑤𝑜𝑟𝑙𝑑 𝑤ℎ𝑒𝑟𝑒 𝑒𝑣𝑒𝑟𝑦 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛 𝑐𝑎𝑛 𝑓𝑖𝑛𝑑 𝑖𝑛 𝑎𝑟𝑡 𝑎 𝑠𝑝𝑎𝑐𝑒 𝑡𝑜 ℎ𝑒𝑎𝑙, 𝑡𝑜 𝑔𝑟𝑜𝑤, 𝑎𝑛𝑑 𝑡𝑜 𝑏𝑢𝑖𝑙𝑑 𝑡𝑜𝑔𝑒𝑡ℎ𝑒𝑟 𝑎 𝑚𝑜𝑟𝑒 𝑗𝑢𝑠𝑡 𝑎𝑛𝑑 𝑒𝑚𝑝𝑎𝑡ℎ𝑒𝑡𝑖𝑐 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑒𝑡𝑦. 𝑃𝑒𝑟ℎ𝑎𝑝𝑠, 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑖𝑠 𝑓𝑢𝑡𝑢𝑟𝑒, 𝑛𝑒𝑤 𝑣𝑜𝑖𝑐𝑒𝑠 𝑤𝑖𝑙𝑙 𝑒𝑚𝑒𝑟𝑔𝑒 𝑙𝑖𝑘𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎𝑟𝑦 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡 𝑌𝑎𝑦𝑜𝑖 𝐾𝑢𝑠𝑎𝑚𝑎, 𝑤ℎ𝑜𝑠𝑒 𝑖𝑚𝑚𝑒𝑟𝑠𝑖𝑣𝑒 𝑖𝑛𝑠𝑡𝑎𝑙𝑙𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑖𝑛𝑣𝑖𝑡𝑒 𝑖𝑛𝑡𝑟𝑜𝑠𝑝𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑎𝑛𝑑 𝑢𝑛𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑎𝑙 𝑐𝑜𝑛𝑛𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛, 𝑜𝑟 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑖𝑎𝑛𝑠 𝑙𝑖𝑘𝑒 𝑅𝑜𝑠𝑎𝑙𝑖́𝑎, 𝑤ℎ𝑜 𝑓𝑢𝑠𝑒 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑎𝑙 𝑡𝑟𝑎𝑑𝑖𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑖𝑛𝑛𝑜𝑣𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑡𝑜 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑒 𝑠𝑜𝑚𝑒𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔 𝑒𝑛𝑡𝑖𝑟𝑒𝑙𝑦 𝑛𝑒𝑤.

𝐼𝑛 𝑡ℎ𝑖𝑠 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑒𝑐𝑡𝑖𝑣𝑒 𝑗𝑜𝑢𝑟𝑛𝑒𝑦 𝑡𝑜𝑤𝑎𝑟𝑑𝑠 𝑡𝑜𝑚𝑜𝑟𝑟𝑜𝑤, 𝑎𝑟𝑡 𝑤𝑖𝑙𝑙 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑖𝑛𝑢𝑒 𝑡𝑜 𝑏𝑒 𝑎 𝑏𝑒𝑎𝑐𝑜𝑛 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑙𝑖𝑔ℎ𝑡𝑠 𝑡ℎ𝑒 𝑤𝑎𝑦, 𝑐𝑜𝑛𝑛𝑒𝑐𝑡𝑖𝑛𝑔 𝑔𝑒𝑛𝑒𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠, 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑒𝑠, 𝑎𝑛𝑑 𝑒𝑚𝑜𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠. 𝐸𝑣𝑒𝑟𝑦 𝑏𝑟𝑢𝑠ℎ𝑠𝑡𝑟𝑜𝑘𝑒, 𝑙𝑖𝑘𝑒 𝑡ℎ𝑜𝑠𝑒 𝑜𝑓 𝐵𝑎𝑛𝑘𝑠𝑦, 𝑤ℎ𝑜 𝑢𝑠𝑒𝑠 𝑠𝑡𝑟𝑒𝑒𝑡 𝑎𝑟𝑡 𝑡𝑜 𝑑𝑒𝑛𝑜𝑢𝑛𝑐𝑒 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑎𝑙 𝑖𝑛𝑗𝑢𝑠𝑡𝑖𝑐𝑒𝑠; 𝑒𝑣𝑒𝑟𝑦 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐𝑎𝑙 𝑛𝑜𝑡𝑒, 𝑙𝑖𝑘𝑒 𝑡ℎ𝑜𝑠𝑒 𝑜𝑓 𝑁𝑖𝑛𝑎 𝑆𝑖𝑚𝑜𝑛𝑒, 𝑤ℎ𝑜 𝑠𝑎𝑛𝑔 𝑓𝑜𝑟 𝑓𝑟𝑒𝑒𝑑𝑜𝑚 𝑎𝑛𝑑 𝑐𝑖𝑣𝑖𝑙 𝑟𝑖𝑔ℎ𝑡𝑠; 𝑒𝑣𝑒𝑟𝑦 𝑠𝑡𝑖𝑙𝑙, 𝑙𝑖𝑘𝑒 𝑡ℎ𝑜𝑠𝑒 𝑜𝑓 𝐴𝑘𝑖𝑟𝑎 𝐾𝑢𝑟𝑜𝑠𝑎𝑤𝑎, 𝑤ℎ𝑜 𝑡𝑎𝑢𝑔ℎ𝑡 𝑢𝑠 𝑡𝑜 𝑠𝑒𝑒 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑛𝑖𝑡𝑦 𝑖𝑛 𝑎𝑙𝑙 𝑖𝑡𝑠 𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑒𝑥𝑖𝑡𝑦; 𝑎𝑛𝑑 𝑒𝑣𝑒𝑟𝑦 𝑣𝑒𝑟𝑠𝑒, 𝑙𝑖𝑘𝑒 𝑡ℎ𝑜𝑠𝑒 𝑜𝑓 𝑀𝑎𝑦𝑎 𝐴𝑛𝑔𝑒𝑙𝑜𝑢, 𝑤ℎ𝑜 𝑟𝑒𝑚𝑖𝑛𝑑 𝑢𝑠 𝑜𝑓 𝑜𝑢𝑟 𝑖𝑛𝑛𝑒𝑟 𝑠𝑡𝑟𝑒𝑛𝑔𝑡ℎ, 𝑤𝑖𝑙𝑙 𝑏𝑒 𝑜𝑛𝑒 𝑚𝑜𝑟𝑒 𝑠𝑡𝑒𝑝 𝑡𝑜𝑤𝑎𝑟𝑑𝑠 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑓𝑢𝑡𝑢𝑟𝑒 𝑤𝑒 𝑙𝑜𝑛𝑔 𝑓𝑜𝑟, 𝑤ℎ𝑒𝑟𝑒 𝑏𝑒𝑎𝑢𝑡𝑦 𝑖𝑠 𝑛𝑜𝑡 𝑎 𝑝𝑟𝑖𝑣𝑖𝑙𝑒𝑔𝑒, 𝑏𝑢𝑡 𝑎 𝑢𝑛𝑖𝑣𝑒𝑟𝑠𝑎𝑙 𝑟𝑖𝑔ℎ𝑡. 𝐵𝑒𝑐𝑎𝑢𝑠𝑒 𝑖𝑛 𝑎𝑟𝑡 𝑙𝑖𝑒𝑠 𝑡ℎ𝑒 𝑚𝑎𝑔𝑖𝑐 𝑜𝑓 𝑤ℎ𝑎𝑡 𝑖𝑠 ℎ𝑢𝑚𝑎𝑛: 𝑡ℎ𝑒 𝑐𝑎𝑝𝑎𝑐𝑖𝑡𝑦 𝑡𝑜 𝑖𝑚𝑎𝑔𝑖𝑛𝑒, 𝑡𝑜 𝑓𝑒𝑒𝑙, 𝑡𝑜 𝑠ℎ𝑎𝑟𝑒 𝑎𝑛𝑑, 𝑎𝑏𝑜𝑣𝑒 𝑎𝑙𝑙, 𝑡𝑜 𝑐𝑟𝑒𝑎𝑡𝑒 𝑎 𝑤𝑜𝑟𝑙𝑑 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑟𝑒𝑓𝑙𝑒𝑐𝑡𝑠 𝑡ℎ𝑒 𝑏𝑒𝑠𝑡 𝑜𝑓 𝑜𝑢𝑟𝑠𝑒𝑙𝑣𝑒𝑠. 𝑇ℎ𝑢𝑠, 𝑤𝑒𝑎𝑣𝑖𝑛𝑔 𝑡ℎ𝑒 𝑝𝑎𝑠𝑡 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑡ℎ𝑒 𝑝𝑟𝑒𝑠𝑒𝑛𝑡, 𝑤𝑒 𝑤𝑒𝑎𝑣𝑒 𝑎 𝑣𝑖𝑠𝑖𝑜𝑛 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑡𝑟𝑎𝑛𝑠𝑐𝑒𝑛𝑑𝑠 𝑡ℎ𝑒 𝑖𝑛𝑑𝑖𝑣𝑖𝑑𝑢𝑎𝑙 𝑎𝑛𝑑 𝑖𝑛𝑣𝑖𝑡𝑒𝑠 𝑢𝑠 𝑡𝑜 𝑑𝑟𝑒𝑎𝑚 𝑏𝑖𝑔 𝑡𝑜𝑔𝑒𝑡ℎ𝑒𝑟.