Saludos, Estimados Curadores
En esta oportunidad vengo a traerles mi primer análisis musical para Steemit; esta vez voy a presentarles a un maravilloso artista venezolano, y a uno de sus temas titulado Vals Nº 3. El presente análisis lo he abarcado de manera integral, cubriendo el texto, la melodía y la armonía del vals. Espero que disfruten conociendo a este gran cantante tanto como yo lo hice escribiendo este post para promocionarlo.
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Diego García (alias Hotel) es un cantante, escritor y pintor venezolano radicado en la ciudad de Maracaibo, cuna de la gaita y la tambora.
Su interés por la música nace por su búsqueda de nuevas formas expresivas que complementasen su obra plástica. El encuentro con la guitarra se dio como un proceso totalmente empírico, libre de cualquier academicismo. Su guía siempre fue su oído y lo que gustaba escuchar.
El blues, la música country, el funk, el bolero cubano y casi cualquier cosa que posea un buen groove, es la fuente de inspiración para todos los trabajos de Diego. La influencia de Elliott Smith es notoria por su sonido ronco, íntimo que busca la cercanía y evita lo voluminoso. En palabras de Diego: “Si algo es verdad, no necesitas gritarlo”.
He allí el motivo de su característica principal como cantante, su voz de pecho natural. Una voz ronca casi en recitativo que lo desnuda, y desnuda también al que lo oye.
Su música en su mayoría conceptual, busca representar lo onírico y se vale de los principios de personaje de la literatura para dar más realismo a sus canciones.
Vals Nº 3 es uno de los maravillosos temas interpretados por Diego, un tema que nos habla de amor y de humanidad. A continuación les presentaré un análisis integral de dicho tema, para su mayor entendimiento y disfrute.
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Análisis del texto
Vals Nº 3 es un tema inspirado en una poesía de verso libre de nombre homónimo. El creador del texto lo pongo en duda a falta de información disponible, puedo suponer que fue escrita por el mismo cantante. Sin embargo, en la página web www.wattpad.com , podemos ver un texto casi idéntico al cantado en este tema, esta vez escrito por un autor escondido bajo el seudónimo de NaxosSolo.
Indiferentemente del origen del texto, su calidad y propuesta artística no queda en tela de juicio. El poema de carácter lírico carece de acción narrativa, y en su lugar desarrolla un poderoso monólogo de un amante hacia a su amada.
La primera estrofa del tema, es un llamado al romanticismo; la pérdida de la razón fría que con su ausencia llegan las flores que representa el multicolor emocional; la subjetividad, la euforia de Eros.
Desde dicha euforia entramos a la segunda estrofa que, lanza la querella de la entrega absoluta hacia la mujer amada. A pesar de considerar —y de manera acertada— “obturador caprichoso” (deformador de la realidad) a los ojos de la querida, su deseo es teñir su existencia “con su rubor”. Esta metáfora pictórica es la primera de muchas que nos encontraremos en el texto. Siendo el cantante también un excelente artista plástico, me hace pensar que el texto es de su autoría.
El arquetipo del masculino héroe que desea rescatar a su princesa, se hace presente por primera vez en el texto al nombrar la tristeza de su amada y el deseo del amante a desaparecerla, de “hacerla bengala”, de hacerla apagable. Justamente cuando ese último verso se consuma, el riff de la guitarra aumenta de manera súbita dándole más fuerza a una frase cargada de amor.
Sin embargo, el amor choca con la realidad y la asume. Las limitaciones humanas aparecen, “el ruido”, “la distancia” y los prejuicios hacen imposible el deseo de hacer absolutamente feliz a la amada.
Un solo de guitarra basado en el motivo principal nos sosiega, nos regresa a una realidad melancólica que, a pesar de su materialidad, nos sigue permitiendo la esperanza y el anhelo.
Así pues, entramos a la sexta estrofa, a la segunda parte de este pequeño vals que comienza retomando el deseo de eliminar el dolor ajeno, a pesar de lo humano, a pesar de lo frío, a pesar de las borracheras que nos contradicen.
El amor se ve casi definido en lo que para mí es la parte más hermosa de la canción. En esa octava estrofa que dice “Y quisiera velar tus navíos / Los que te dejen y los que volvieron” se plasma el deseo universal que se siente cuando se ama a una persona; el querer que los sueños del otro se hagan realidad, el querer ser parte del camino ajeno que sientes tuyo a causa del amor.
Vuelve el verso “hacer bengala el dolor” y se repite el aumento de volumen de la guitarra, eliminando cualquier duda que este es el deseo más intenso de la obra.
La euforia vuelve a alejarse escurridiza como siempre. La realidad y las limitaciones humanas vuelven en los últimos versos del tema, y nos dejan en el mismo estado de melancolía esperanzada del principio y la mitad del vals; solo que esta vez más sonrientes, menos solos.
Les dejo entonces el texto completo para que lo puedan disfrutar mientras escuchan a Diego:
Vals N.3
Se apagan los faros
De la razón.
de obturador caprichoso.
Teñir con tu rubor.
Que te embiste a vos,
hacerte bengala el dolor.
Persiguiéndonos.
postales de nieve sucia
pincel y lienzo en tensión.
bailando borracha en lienzo.
Los que te dejen y los que volvieron
Hacerte bengala el dolor.
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Análisis melódico
Vals Nº 3 inicia con una asincopada introducción que lleva la guitarra, donde nos presenta el motivo principal de esta maravillosa obra (E/ F / G#/ A/ G#) y nos afianza la tonalidad desde el principio (A mayor).
El vals escrito en 6/8 desarrolla desde el comienzo una melodía cargada de glissandos que, acompañada de la voz casi susurrante del cantante, nos lleva a una intimidad silenciosa pero intensa.
La línea del cantante está cargada de una fuerte influencia de la música ranchera mexicana. El fraseo, los glissandos antes mencionados y la importancia que representan los bordones de la guitarra, se funden con la “blue note” (la 3ra menor de la tonalidad) para dar lugar a una fusión maravillosa entre el blues y la música latinoamericana.
A lo largo del tema, la voz de pecho de David va meciéndonos junto a su guitarra y un texto cargado de metáforas profundas que intentan definir lo innombrable.
Quiero recordar los últimos versos del vals para darle sentido a la línea final de la guitarra:
“Siempre el Ruido entre vos y yo.”
Esta afirmación cansada, que ya hemos dicho qué significa al realizar el análisis del texto, continúa con la intervención final de la guitarra que, en su última nota puntea un E, es decir, funcionalmente hablando, termina el tema con la dominante, una nota que no concluye, una nota incompleta.
Diego es un músico y artista integral sumamente conceptualista. Yo considero que la decisión de finalizar de esta manera el Vals N3, tiene un objetivo completamente premeditado, que no es más que decirnos que esa canción no termina, que continúa resonando en nuestras vidas; en ese ir y venir entre la euforia y la realidad que solo Thanatos detiene.
Análisis armónico
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La base armónica del tema es bastante simple. Se compone mayoritariamente de acordes de I, IV, V, V7 y VI. El repetitivo acompañamiento funge de colchón, evitando así ser causa de distracción para que la melodía y el texto sean las protagonistas del lugar.
A continuación les dejo el conjunto de acordes ejecutados por la guitarra a lo largo del vals:
Vals N.3
A ________ D
Florares estampados.
Bm __ E7
Se apagan los faros
_ A
De la razón.
D __________________ Bm
Quisiera enredarme en tus ojos
_______________ A
de obturador caprichoso.
___ D ____ A
Teñir con tu rubor
D__________
La muleta de la tristeza
A___D ______ A
Que te embiste a vos,
_________________D
hacerte bengala el dolor.
____________A
Yo nado pero no.
A ___________D
Siempre el ruido
______ A
Persiguiéndonos.
A______________
Y aún ahora que somos
D__
postales de nieve sucia
_____ E7 ____________A
pincel y lienzo en tensión
D____________
Aún ahora te veo
_______________A E7 ____ A
bailando borracha en lienzo
D __________________ E7
Y quisiera velar tus navíos
_____________A __ D __________ A
Los que te dejen y los que volvieron
___________________D
Hacerte bengala el dolor
____Bm ____ A
Yo nado pero no.
____________D ____________ A
Siempre el ruido persiguiéndonos.
____________D ____________ A
Siempre el Ruido entre vos y yo.
Comentarios finales
Diego es parte de una —lamentablemente— larga lista de artistas que merecen ser rescatados del subsuelo cultural. Su obra integra todas sus actividades expresivas regalándonos un collage de colores, sonidos y letras. Este trabajo tuvo como objetivo darle una mayor visibilidad a su obra, y permitir que ustedes mis lectores, conozcan y disfruten de tan buen cantante.
Los invito pues, a que este análisis de uno de sus temas funja como abreboca e incentivo que los lleve a disfrutar del resto de sus trabajos.
Sin más que decir me despido y espero en la casilla de comentarios, sus opiniones después de escuchar el Vals N3.
