https://steemitimages.com/DQmQTeNwESkTzN6qQvTBMfqrQDkCuK2t6dHaVj6831AxHcn/%E9%AB%98%E7%A9%BA%E7%A7%8B%E5%8D%83.jpg

“代入感”是一个近些年才出现的新生词，暂时还没有一个精确的定义。

现在被广泛认同的解释以我的理解可以这样阐述：

“代入感”是指观看者在观看文字、影视等作品的过程中，把自己融入故事或干脆替代某个角色时，产生的一种身临其境的感觉。

另外还有一个相关并且相似的词，叫做“带入感”，其解释为：“让读者感觉作品的描绘让人身临其境”。

有趣的是，“带入感”最初的出现本来是用于取代“代入感”的。因为会想到要探究这个概念的都是创作者，其中一些人认为，从创作者的角度看来，“代入感”一词并不能精准的描述其应有的内容。

最后在两边支持者不断争论过程中，却渐渐发现把两者合而用之，竟然相辅相成，恰到好处。

“代入感”是以观看者为主导，而“带入感”是以创作者为主导。

当我们分析观看者的体验时，可以采用“代入感”一词；在讨论创作者的思考时，则采用“带入感”一词。

完美。

那我们为什么要了解这一概念呢。

对于纯粹的观看者来说，确实并不需要在意那么多，只需要体验享受就好了。

但如果你同时也是一个创作者，那么稍加探讨肯定是有所助益的。

一部“代入感”强的作品，能够让读者很快沉浸其中，甚至忽略掉一些细节上的瑕疵。

很多美国大片，明明故事都是采用同样的套路，很多设定也经不起推敲，但凭借其极富人性的情感设计和炫酷到几可乱真的特效，却能一部接一部的叫好又叫座，这就是很好的印证。

https://steemitimages.com/DQmS4TJvoDa5gVHFbxQfJzXgdspTMvVEbAMumavWx39uP9u/%E5%A4%A7%E7%89%87%E7%89%B9%E6%95%88.jpg

之所以举电影为例，是因为这样比较直观。

文字作品虽然不像影视作品一样，能够给予观看者直接且强烈的视觉刺激，但与此相对也不会受技术所限，创作空间的大小直抵想象力的边缘。

而就“代入感”而言，两者本质相同，能够让观看者迅速沉浸其中，便是成功。

说到这里，大家可能更关心的是如何增强自己作品的“代入感”。

这要往深里聊的话，恐怕就不是三言两语能说清楚的了。

不过可以确定的是，如果一个创作者能够站在读者的角度来进行分析和完善，将“代入感”和“带入感”合为一物，那离一个好作品就不远了。

抛砖引玉，看看大家有没有兴趣，剩下的咱们以后接着聊。

--（ Pictures come from pixabay ）