Hola, comunidad de Hive! Hoy me siento muy emocionado de presentarles una de mis piezas más ambiciosas hasta la fecha:
"Knight of Arturia".
Este dibujo nació de una necesidad de probarme a mí mismo. Quería capturar no solo la imagen de un guerrero, sino la sensación de peso, historia y fatiga que conlleva llevar una armadura. El nombre "Arturia" evoca leyendas antiguas y quise que este caballero luciera como alguien que ha visto mil batallas pero cuya voluntad permanece intacta, algo que trato de reflejar en la intensidad de su mirada de perfil.
Técnicamente, ha sido un reto fascinante. Utilicé mi estilógrafo para trabajar diferentes texturas y el marcador negro y gris para los tonos de sombras fuertes y suaves para darle un efecto de pulido a la armadura: desde el metal pulido de las hombreras hasta el detalle minucioso de la cota de malla y el movimiento orgánico de la capa desgarrada. Me enfoqué mucho en las salpicaduras de tinta alrededor del personaje para darle una sensación de movimiento y dinamismo. Siento que este dibujo marca un antes y un después en mi seguridad al usar el negro puro para crear volúmenes. Espero que disfruten este viaje épico tanto como yo disfruté creándolo!
Hello, Hive community! Today I am very excited to present one of my most ambitious pieces to date:
"Knight of Arturia."
This drawing was born from a need to test myself. I wanted to capture not just the image of a warrior, but the sense of weight, history, and fatigue that comes with wearing armor. The name "Arturia" evokes ancient legends, and I wanted this knight to look like someone who has seen a thousand battles but whose will remains intact—something I tried to reflect in the intensity of his profile gaze.
Technically, it has been a fascinating challenge. I used my fineliner to work on different textures, along with black and gray markers for both strong and soft shadows, giving the armor a polished effect: from the polished metal of the pauldrons to the meticulous detail of the chainmail and the organic movement of the tattered cape. I focused a lot on the ink splatters around the character to give it a sense of movement and dynamism. I feel this drawing marks a turning point in my confidence using pure black to create volume. I hope you enjoy this epic journey as much as I enjoyed creating it!
¿Por qué el estilo de entintado?
Siempre he admirado a los maestros que logran profundidad utilizando la tinta. maestros como el fallecido kim Jung Gi, Takehiko Inoue o Boichi y creo que mi estilo va mas para ser como el de ellos en el que el movimiento se siente, los brillos deslumbran y el peso de las cosas se siente. En este post, quiero mostrarles que la paciencia es la mejor herramienta del artista. Cada pequeño eslabón de la armadura fue un ejercicio de meditación.
Why this inking style?
I have always admired the masters who achieve depth through the use of ink. Masters like the late Kim Jung Gi, Takehiko Inoue, or Boichi. I believe my style leans towards theirs, where movement is felt, highlights dazzle, and the weight of things is palpable. In this post, I want to show you that patience is an artist's best tool. Every small link in the armor was an exercise in meditation.
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