¡Hola, Mundo!
Ayer mismo os estuve contando cómo han sido mis inicios en esto de la fotografía de producto, y no quiero dejar de contaros cómo me las apaño ahora para preparar mis imágenes. Cuando fotografío el proceso en la elaboración de una de mis creaciones las capturas son casi instantáneas a las que corrijo posteriormente el encuadre y la iluminación, y directamente las publico. Son el tipo de imágenes que veis en los tutoriales que comparto (por ejemplo en las publicaciones del libro de Auxi, en la del banderín o en los tipos de herramientas y materiales que uso). Como mucho lleva textos añadidos, flechas o enmarques para facilitar la comprensión y añadir información extra a la imagen.
Hi, World!
Just yesterday I was telling you about my beginnings in [product photography] (@marguimiau/photografia-de-producto-product-photography), and I don't want to stop telling you how I manage now to prepare my images. When I photograph the process in the making of one of my creations, the captures are almost instantaneous, to which I later correct the framing and the lighting, and I publish them directly. They are the kind of images you see in the tutorials I share (for example in the publications of Auxi's book, in that of the [pennant](https://peakd. com/cervantes/@marguimiau/un-banderin-gatuno-a-cat-banner) or in the types of tools and materials that I use). At most it has added text, arrows or framing to make it easier to understand and to add extra information to the image.
Sin embargo, cuando debes publicar en redes sociales, el trabajo empieza mucho antes del momento de compartir esa imagen. En el caso de la artesanía pienso que debes ser muy meticuloso con eso, porque si quieres vender un producto de buena calidad, en el que has prestado especial atención a los detalles, a los acabados, a la calidad de los materiales,... la imagen que refleje debe ser acorde con toda esta esencia. "La mujer del César no sólo tiene que serlo, sino parecerlo" (jejeje un refrán popular), porque si tus fotografías no tienen un mínimo de calidad que se ajuste a la de tu producto, todo tu esfuerzo se pierde en un post. Tampoco es honrado publicar imágenes que den una visión distorsionada de la realidad del objeto: que sea engañosa la calidad, los colores, el tamaño,...
However, when you have to publish on social networks, the work starts long before the moment of sharing that image. In the case of craftsmanship I think you have to be very meticulous with that, because if you want to sell a good quality product, in which you have paid special attention to the details, the finishes, the quality of the materials,... the image that it reflects must be in accordance with all this essence. "Caesar's wife must not only be Caesar's wife, but also look like Caesar's wife" (hehehe, a popular saying), because if your photographs do not have a minimum quality that matches that of your product, all your effort is lost in a post. It is also dishonest to publish images that give a distorted view of the reality of the object: misleading quality, colours, size,...
Podemos resumir el proceso así:
1º Cuando termino una creación lo primero es inspeccionar el producto y comprobar que todo esté correcto: que no haya manchas o polvo, que no se haya quedado pegado nada que no debiera estar ahí, que los lazos estén planchados, que no haya manchas de pegamento indeseables, que ningún papel se haya doblado o arrugado, o se haya despegado algún elemento decorativo.
2º Lo ideal es fotografiar con luz natural, aunque no directa: si me voy al exterior los días buenos de sol se "queman" las imágenes. El problema del exterior también es el viento: no os imagináis cómo azota el levante por aquí, y las páginas y los lazos de los libros no se están quietos jeje. Si puedo fotografiar junto a una ventana es perfecto, aunque desde que tengo la caja de luz, si el tamaño me lo permite (porque la mía es pequeñita) la uso y me olvido de luces y sombras.
We can summarise the process as follows:
1º When I finish a creation, the first thing I do is inspect the product and check that everything is correct: that there are no stains or dust, that nothing has stuck to it that shouldn't be there, that the ribbons are ironed, that there are no unwanted glue stains, that no paper has been folded or creased, or that no decorative element has come unstuck.
2º The ideal is to photograph in natural light, although not direct light: if I go outside on good sunny days the images will "burn". The problem outdoors is also the wind: you can't imagine how the Levante blows around here, and the pages and ribbons of the books don't stay still hehe. If I can photograph next to a window it's perfect, although since I got the light box, if the size allows me (because mine is tiny) I use it and I forget about lights and shadows.
3º Después elijo el fondo. Yo lo prefiero neutro, a ser posible blanco. Aunque si el tipo de producto lo admite, poder fotografiar sobre un tejido de yute o una madera en bruto da unos resultados muy bellos.
4º Hay que situar el producto adecuadamente en el encuadre. Suelo hacer unas fotografías generales de la portada y de la contraportada, y luego comienzo a fotografiar detalles, tanto del exterior como del interior del libro. Es importante colocar bien el producto y prepararlo: hacer bien la lazada de la portada, por ejemplo, o colocar bien las páginas, que no parezca que se desmoronan una tras otras.
3º Then I choose the background. I prefer a neutral background, preferably white. Although if the type of product allows it, being able to photograph on a jute fabric or raw wood gives very beautiful results.
4º The product must be properly positioned in the frame. I usually take some general photographs of the front and back covers, and then I start photographing details, both on the outside and inside of the book. It is important to position the product well and to prepare it: for example, to do the lacing on the front cover well, or to position the pages well, so that they don't look as if they are falling apart one after the other.
5º Antes era muy "cuadriculada" con este tema, quería hacer fotografías de catálogo, y todas quedaban encuadradas con márgenes idénticos en todas las tomas. Esto lo he desechado y me gusta inclinar el producto o ir girando la cámara (el realidad, el móvil) buscando otros ángulos. Es importante hacer varias fotografías del mismo plano, pues nunca salen igual (sobre todo si tienes problemas de visión ¡y piensas que la imagen ha salido enfocada!)
6º Desde hace un tiempo he incorporado adornos a las fotografías, lo que los fotógrafos llaman atrezo, y la verdad que ha resultado una mejora increíble. Pensaba que restaría atención al protagonista de la imagen, pero si se usa adecuadamente lo que hace es resaltar colores y elementos del objeto fotografiado: unos pequeños botones, lazos, lentejuelas, pincitas,...cualquier utensilio que haya formado parte -o no- de la fabricación del producto, y que coordine o se complemente con este.
5º Before I was very "square" with this subject, I wanted to take catalogue photographs, and they were all framed with identical margins in all the shots. I have discarded this and I like to tilt the product or turn the camera (actually, the mobile) looking for other angles. It is important to take several pictures of the same shot, as they never come out the same (especially if you have vision problems and you think the image is in focus)!
6º For some time now I have been adding decorations to my photographs, what photographers call props, and the truth is that it has been an incredible improvement. I thought that it would detract attention from the protagonist of the image, but if used properly what it does is highlight colours and elements of the photographed object: small buttons, ribbons, sequins, hairpins,... any utensil that has been part -or not- of the manufacture of the product, and that coordinates or complements it.
7º Al final hay que editar la fotografía, siempre es necesario algún retoque de encuadre, de recorte, de subir o bajar la luz o ajustar el color.
8º Y si vas a publicar en redes sociales, a veces creas composiciones sencillas (yo no dispongo de buenos programas de edición de imágenes) con fondos, textos o incluso pegatinas en movimiento, dependiendo del tipo de entrada que quieras hacer. También puedes usar filtros, a mí me gusta hacerlo si es de forma "descarada", que se vea claramente un efecto diferente en la imagen, con una finalidad estética. Pero si es una foto para vender ese producto y mostrar su calidad, hay que evitarlo.
7º At the end you have to edit the photograph, it is always necessary to retouch the framing, crop, raise or lower the light or adjust the colour.
8º And if you are going to publish in social networks, sometimes you create simple compositions (I don't have good image editing programs) with backgrounds, texts or even moving stickers, depending on the type of post you want to make. You can also use filters, I like to do it if it is in a "blatant" way, so that you can clearly see a different effect in the image, with an aesthetic purpose. But if it is a photo to sell that product and show its quality, you have to avoid it.
Hasta aquí mis humildes conocimientos y experiencia que comparto como aprendiz autodidacta de fotografía :)
So much for my humble knowledge and experience that I share as a self-taught apprentice in photography :)
Gracias por leerme. Encantada de tenerte por aquí 💛
Te doy la bienvenida a miAu!
Traducido gracias a la versión gratuita de www.DeepL.com/Translator
Thank you for reading me. Nice to have you around.
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