El lanzamiento del juego de Holozing ya no era una idea lejana, puesto que había una fecha y hora marcada, además toda la comunidad de Hive hablaba del juego con expectativa creciente y esa emoción de que será el mejor juego de toda la blockchain. Por eso después de entregar la primera pieza musical, Carl el joven de risignstar pensó que podría relajarse. Pero la música, cuando nace de verdad, no se detiene tan fácil y es allí donde la creatividad fluye.
Un nuevo mensaje llegó pocos días después, donde esta vez el equipo necesitaba una música para una batalla en especial y por eso tenía que ser compleja: una melodía especial para los combates finales, esos momentos donde el jugador ya no solo pelea, sino que arriesga todo lo que ha construido y esta a punto de poder ganarse millones de token zing.
The launch of the Holozing game was no longer a distant idea, as there was a set date and time, and the entire Hive community was talking about the game with growing anticipation and excitement that it would be the best game on the entire blockchain. So after delivering the first piece of music, Carl, the young man from risignstar, thought he could relax. But music, when it is truly born, does not stop so easily, and that is where creativity flows.
A new message arrived a few days later, this time the team needed music for a special battle, so it had to be complex: a special melody for the final battles, those moments where the player is not only fighting, but risking everything they have built and is about to win millions of zing tokens.
Carl nuevamente asumió el reto, pero entendió que repetir la fórmula anterior no era opción, puesto que la primera composición representaba el descubrimiento, ahora necesitaba transmitir evolución, riesgo y sobre todo tensión. Se sentó frente a su computadora y volvió a estudiar a cada criatura, pero esta vez no como entidades individuales, sino como un ecosistema. Notó cómo los guerreros de tierra no solo golpeaban fuerte, sino que resistían. Cómo los de aire no solo eran rápidos, sino impredecibles. Y cómo los dragones no solo flotaban, sino que dominaban el espacio con calma estratégica.
Pero al finalizar todo su estudio y tomar apuntes quien volvió a llamar su atención fue el mono guerrero WUZING, esa criatura que tiene mucho potencial en el juego y no solo por su fuerza, sino por su equilibrio, ya que era ágil, pero firme. Instintivo, pero disciplinado. Carl comprendió que esas habilidades debía convertirse en el corazón del nuevo ritmo, además su color rojo representa una sola especie en el mundo.
Con un poco más claro y una responsabilidad mucho más grande, esta vez no empezó golpeando el tambor fuerte. Marcó un pulso lento con las manos, casi como un latido, seguidamente aceleró, añadiendo capas que entraban y salían sin aviso, simulando la tensión previa a un enfrentamiento importante, tal como si fuera esa final. Coloco pausas, como pequeños vacíos que obligaban al oyente a estar pendiente del siguiente golpe, como también la diferencia estaba en la intención. Ya no componía para acompañar una batalla; componía para contar la historia de quien la enfrentaba y dejar un gran final.
Carl took on the challenge once again, but he understood that repeating the previous formula was not an option, since the first composition represented discovery. Now he needed to convey evolution, risk, and above all, tension. He sat down at his computer and studied each creature again, but this time not as individual entities, but as an ecosystem. He noticed how the earth warriors not only struck hard, but also resisted. How the air warriors were not only fast, but unpredictable. And how the dragons not only floated, but dominated the space with strategic calm.
But when he finished his study and took notes, what caught his attention again was the warrior monkey WUZING, a creature with great potential in the game, not only because of its strength, but also because of its balance, as it was agile yet steady. Instinctive, yet disciplined. Carl realized that these abilities should become the heart of the new rhythm, and that its red color represents a single species in the world.
With a little more clarity and a much greater responsibility, this time he didn't start by beating the drum loudly. He marked a slow pulse with his hands, almost like a heartbeat, then accelerated, adding layers that came and went without warning, simulating the tension before an important confrontation, as if it were that final. He inserted pauses, like small gaps that forced the listener to wait for the next beat, but the difference was also in the intention. He was no longer composing to accompany a battle; he was composing to tell the story of the person facing it and leave a grand finale.
A mitad de la pieza, colocó un toque especial y dejó que el ritmo se quebrara, como si el jugador estuviera a punto de perder. Pero para cerrar añadió más fuerza, con un patrón rítmico más complejo, más maduro. No era solo energía: era evolución sonora y con cada momento de eso ya tenía lista esa pieza para las batallas finales. De inmediato envió la nueva versión, el equipo y
quedaron sorprendidos y notaron algo distinto, donde ya no era solo emoción. Era tensión y la música no solo acompañaba la acción, la impulsaba.
Carl cada vez que trabaja con holozing le permite darse cuenta de muchas cosas y esta vez el verdadero desafío no era vencer al tiempo, sino transformar un impulso en algo creativo, la presión siempre estar, pero se puede convertir en ritmo. Por eso mientras el lanzamiento de Holozing se acercaba, Carl ya no sentía que corría detrás del reloj. Ahora sentía que podía marcar el compás con cada música que le pidan.
Halfway through the piece, he added a special touch and let the rhythm break, as if the player were about to lose. But to close, he added more strength, with a more complex, more mature rhythmic pattern. It wasn't just energy: it was sonic evolution, and with each moment of that, he had that piece ready for the final battles. He immediately sent the new version, and the
and
team were surprised and noticed something different, where it was no longer just emotion. It was tension, and the music not only accompanied the action, it drove it.
Every time Carl works with Holozing, it allows him to realize many things, and this time the real challenge was not to beat the clock, but to transform an impulse into something creative. The pressure is always there, but it can be turned into rhythm. That's why, as the launch of Holozing approached, Carl no longer felt like he was racing against the clock. Now he felt like he could set the beat with every song they asked him for.
Post de risingstar
@hivenftgamela/risingstar-concurso-historia-de-la-semana-con-kelsey-y-carl-esen
Parte I
@davidpena21/ritmos-contra-el-tiempo-historia-espeng-6d2
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