Painting the sound Concepts: The Perfect Girl - Part 3 - 2026 by Hive account@nahupuku

"Time as a Brush, Movement as Sound" - Intersections between Art, Science, and Philosophy in the Exploration of Time, Sound, and Materiality.

"El Tiempo como Pincel, el Movimiento como Sonido”
Intersecciones entre Arte, Ciencia y Filosofía en la Exploración del Tiempo, el Sonido y la Materialidad.

Hi to all, my name its Nahu Padilla,

Hive account@nahupuku and this time Im going to show you my new art paint piece that I made today at my art studio: "Painting the sound Concepts: The Perfect Girl - Part 3 - 2026 by

Hive account@nahupuku". I explain this process, links below.

Final ArtWork: The Perfect Girl

Video transcription:

Greetings to everyone. My name is Nahu Padilla — NahuPuku — and on this occasion, I am showing you a new piece I created with this brush I have here. A rather particular brush, of course, one that works with liquids.
And well, here you can see that I used both red and black pigments, which is more or less similar to my color palette.
Of course, since it is liquid on bond paper, it obviously needs ventilation. With the same hair dryer, I applied heat directly onto the work, onto the piece. It is not dripping paint.
And now, little by little, I am going to let it sit overnight receiving air from both the fan and the window, and that will solidify it and create the work (or fix the pigments on the bond paper).
And next, we will see how the piece turned out. Thank you.
Note: I am adding images of the finished work and the behind-the-scenes footage. This artwork was made by myself with my new water gunmachine brush and cold or acrylic paint: Red and Black colours in a bond paper.

PART 1:

@nahupuku/time-as-a-brush-movement-as-sound-intersections-between-art-science-and-philosophy-in-the-exploration-of-time-sound-and-materi

PART 2:

@nahupuku/time-as-a-brush-movement-as-sound-2-intersections-between-art-science-and-philosophy-in-the-exploration-of-time-sound-and-mate

Digital Art:

PhonoPaper:

Chroma Lab, Mirror Lab, Glitch Lab:

Behind the scenes process:

My Brush water machinegun:

In this case I use a water machine gun like my own brush, my inspiration its: Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock (January 28, 1912 – August 11, 1956) was an American painter. He became famous for painting in the abstract expressionist style. Pollock's most famous paintings were made by dripping and splashing paint on a large canvas. His nickname was Jack the Dripper. Because of the method, this style is often called action painting. The unique technique
Pollock was introduced to the use of liquid paint in 1936 at an experimental workshop operated in New York City by the Mexican muralist David Alfaro Siqueiros. He later used paint pouring as one of several techniques on canvases of the early 1940s, such as "Male and Female" and "Composition with Pouring I." After his move to Springs, New York, he began painting with his canvases laid out on the studio floor, and he developed what was later called his drip technique. Pollock described this use of household paints, instead of artist’s paints, as "a natural growth out of a need". He used hardened brushes, sticks, and even basting syringes as paint applicators. With this technique, Pollock was able to achieve a more immediate means of creating art, the paint now literally flowing from his chosen tool onto the canvas. By defying the convention of painting on an upright surface, he added a new dimension, literally, by being able to view and apply paint to his canvases from all directions.

Action painting - Abstract expressionism:
Paintings such as those of Jackson Pollock which express the actions and movements of the painter.

En este caso utilice una pistola de agua como si fuera mi propio pincel; mi inspiración es: Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock (28 de enero de 1912 – 11 de agosto de 1956) fue un pintor estadounidense. Se hizo famoso por pintar en el estilo del expresionismo abstracto. Las pinturas más famosas de Pollock se realizaron goteando y salpicando pintura sobre un gran lienzo. Su apodo era Jack el Goteador. Debido a este método, este estilo se denomina a menudo «pintura de acción». La técnica única
Pollock descubrió el uso de la pintura líquida en 1936 en un taller experimental dirigido en la ciudad de Nueva York por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Más tarde utilizó el vertido de pintura como una de varias técnicas en lienzos de principios de la década de 1940, como «Male and Female» y «Composition with Pouring I». Tras mudarse a Springs, Nueva York, comenzó a pintar con los lienzos extendidos sobre el suelo del estudio y desarrolló lo que más tarde se denominó su técnica del goteo. Pollock describió este uso de pinturas domésticas, en lugar de pinturas artísticas, como «una evolución natural surgida de una necesidad». Utilizó pinceles endurecidos, palos e incluso jeringas de rociar como aplicadores de pintura. Con esta técnica, Pollock logró un medio más inmediato de crear arte, ya que la pintura fluía literalmente desde la herramienta elegida hacia el lienzo. Al desafiar la convención de pintar sobre una superficie vertical, añadió una nueva dimensión, literalmente, al poder ver y aplicar la pintura a sus lienzos desde todas las direcciones.

Pintura de acción - Expresionismo abstracto:
Cuadros como los de Jackson Pollock, que expresan las acciones y los movimientos del pintor.

Music background:

Others Links about my art and process:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLukbPhsUZFUaYK0iPaSKkOntxHvgBGLnE

@nahupuku/painting-the-sound-with-my-pukuinstrument-homemade-drumset-2025-by-nahupuku

@nahupuku/painting-the-sound-with-my-pukuinstrument-part-2-ai-desings-2025-by-nahupuku

@nahupuku/selva-en-dos-tiempos-tribal-tech-painting-the-sound-with-my-pukuinstrument-part-3-resultados-finales-2025-by-nahupuku

@nahupuku/my-new-artwork-the-axe-of-guaicaipuro-2025-by-nahupuku

@nahupuku/echoes-of-time-the-heartbeat-of-the-ancestral-cosmos-in-axes-of-light-ecos-del-tiempo-el-latido-del-cosmos-ancestral-en-hachas

Art Manifest Theory - In english and Spanish:

I paint under a theory that I invented. A pictorial discourse that I named "Superfilament." These are abstract expressionist art pieces that have movement on their own. Each stroke of my brush imitates or simulates a superfilament in the microscopic space of the cosmos, where the 4th dimension is located. The Superfilament is the smallest particle discovered by scientists, even smaller than an atom. So, in my opinion and vision, all matter, light, and energy are contained within them, and each of my strokes represents them. My pictorial influences are Kandinsky, Van Gogh, Pollock, and Basquiat, and I usually paint in a state of trance. When painting, the materials I generally use are oil, cold-temperature paint, acrylics, and a variety of brushes that I love to change depending on my mood or the trance I am in while painting.

Pinto bajo una teoría que yo inventé. Un discurso pictórico que bauticé con el nombre del Superfilamento. Son obras de arte abstracto expresionista que tienen movimiento por si mismas.
Cada trazo de mi pincel imita o simula un superfilamento en el espacio microscópico del cosmos que es donde está ubicada la 4ta dimensión.
El Superfilamento es la partícula mas pequeña encontrada por científicos. más pequeña que el átomo.
Así que, en mi opinión y mi visión, toda la materia, la luz y la energía están contenidas en ellos y cada uno de mis trazos lo representan.
Mis influencias pictóricas son Kandinsky, Van Gogh, Pollock y Basquiat y suelo pintar en estado de Trance.
Al pintar los materiales que utilizo generalmente son: Oleo, pintura al frío, acrílicos y una serie de pinceles que me encanta variarlos según el humor o el trance en el cual pinto.

"El Tiempo como Pincel, el Movimiento como Sonido”
Intersecciones entre Arte, Ciencia y Filosofía en la Exploración del Tiempo, el Sonido y la Materialidad.

This research explores the intersection of art, science, and philosophy through a multidisciplinary artistic practice that fuses music, technology, and visual arts. Inspired by decolonial theories and quantum physics, the project seeks to challenge traditional boundaries of time, space, and materiality. Central to this exploration is the figure of Guaicaipuro, an indigenous leader who resisted colonization in Venezuela, reimagined as a symbol of cultural sovereignty and empowerment. The work not only pays homage to historical resistance but also proposes a dialogue between ancestral knowledge and contemporary technological innovation.

Esta investigación explora la intersección entre arte, ciencia y filosofía a través de una práctica artística multidisciplinaria que fusiona música, tecnología y artes visuales. Inspirado por teorías decoloniales y la física cuántica, el proyecto busca desafiar las fronteras tradicionales del tiempo, el espacio y la materialidad. Central en esta exploración está la figura de Guaicaipuro, un líder indígena que resistió la colonización en Venezuela, reimaginado como un símbolo de soberanía y empoderamiento cultural. La obra no solo rinde homenaje a la resistencia histórica, sino que también propone un diálogo entre el conocimiento ancestral y la innovación tecnológica contemporánea.

The project draws inspiration from Russian experimental avant-garde movements, particularly the ANS synthesizer developed by Yevgeny Murzin, which converted printed images into sound. This legacy is evident in contemporary tools like Phonopaper, which translates sounds into visual codes. Additionally, the work incorporates Alexander Scriabin's color theory, Wassily Kandinsky’s synesthesia, and Andrei Tarkovsky’s concept of "sculpting time." These influences converge to create a hybrid artistic language that transcends cultural and temporal boundaries.

El proyecto se inspira en los movimientos de vanguardia experimental rusa, particularmente en el sintetizador ANS desarrollado por Yevgeny Murzin, que convertía imágenes impresas en sonido. Este legado es evidente en herramientas contemporáneas como Phonopaper, que traduce sonidos en códigos visuales. Además, la obra incorpora la teoría del color de Alexander Scriabin, la sinestesia de Wassily Kandinsky y el concepto de "esculpir el tiempo" de Andrei Tarkovsky. Estas influencias convergen para crear un lenguaje artístico híbrido que trasciende las fronteras culturales y temporales.

The creative process involves capturing percussive sounds using the Pukuinstrument, a homemade drumset, and translating them into visual codes via digital tools like Phonopaper. These codes are then printed and manually intervened using traditional plastic techniques such as painting, collage, and sculpture. This fusion of analog and digital creates a dynamic dialogue between tangible and intangible elements, challenging conventional notions of permanence and ephemerality.

Proceso Creativo y Técnicas: El proceso creativo implica capturar sonidos percusivos utilizando el Pukuinstrumento, una batería casera, y traducirlos en códigos visuales mediante herramientas digitales como Phonopaper. Estos códigos luego se imprimen y se intervienen manualmente utilizando técnicas plásticas tradicionales como pintura, collage y escultura. Esta fusión de lo analógico y lo digital crea un diálogo dinámico entre elementos tangibles e intangibles, desafiando nociones convencionales de permanencia y efimeridad.

From a decolonial perspective, the work critiques hegemonic narratives and reconstructs subaltern identities. By reifying Guaicaipuro as a decolonial hero, the project invites viewers to reflect on how colonial wounds still resonate in contemporary societies. The artwork acts as an "aesthetic reprogramming," transforming audible sounds into visual cries for justice and emancipation. This approach aligns with Boaventura de Sousa Santos’ concept of "epistemologies of the South," which emphasizes the importance of reclaiming marginalized knowledge systems.

Dimensiones Políticas y Culturales: Desde una perspectiva decolonial, la obra critica las narrativas hegemónicas y reconstruye identidades subalternas. Al reificar a Guaicaipuro como un héroe decolonial, el proyecto invita a los espectadores a reflexionar sobre cómo las heridas coloniales aún resuenan en las sociedades contemporáneas. La obra actúa como una "reprogramación estética", transformando sonidos audibles en gritos visuales de justicia y emancipación. Este enfoque se alinea con el concepto de "epistemologías del Sur" de Boaventura de Sousa Santos, que enfatiza la importancia de recuperar sistemas de conocimiento marginados.

A central contribution of this research is the "Superfilament" theory, which posits that every brushstroke represents a microscopic vibrating filament containing all matter, light, and energy in the universe. This scientific-artistic concept challenges the separation of time and space, proposing instead a relational ontology where multiple realities coexist simultaneously. The superfilament serves as a metaphorical map of the cosmos, visualizing fundamental vibrations of the universe.

La Teoría del Superfilamento: Una contribución central de esta investigación es la teoría del "Superfilamento", que postula que cada trazo de pincel representa un filamento microscópico vibrante que contiene toda la materia, la luz y la energía del universo. Este concepto científico-artístico desafía la separación del tiempo y el espacio, proponiendo en su lugar una ontología relacional donde múltiples realidades coexisten simultáneamente. El superfilamento sirve como un mapa metafórico del cosmos, visualizando las vibraciones fundamentales del universo.

The Andromeda Paradox, which highlights the relativity of simultaneity depending on the observer's frame of reference, resonates deeply in this artistic research. By connecting historical events (e.g., Guaicaipuro's resistance) with contemporary multimedia creation, the project challenges classical notions of time and causality. Tools like Phonopaper allow spectators to experience different "frames of reference," altering their perception of simultaneity and reality.

Relatividad del Tiempo y Paradoja de Andrómeda: La paradoja de Andrómeda, que destaca la relatividad de la simultaneidad dependiendo del marco de referencia del observador, resuena profundamente en esta investigación artística. Al conectar eventos históricos (por ejemplo, la resistencia de Guaicaipuro) con la creación multimedia contemporánea, el proyecto desafía nociones clásicas de tiempo y causalidad. Herramientas como Phonopaper permiten a los espectadores experimentar diferentes "marcos de referencia", alterando su percepción de la simultaneidad y la realidad.

This project proposes a new aesthetic of sound, where each percussive beat becomes a multimedia artwork. By materializing sound into visual and plastic forms, the work invites viewers to reflect on the ephemeral nature of time and the permanence of memory. It also explores the boundaries between the audible, the visible, and the tangible, creating immersive experiences that transcend disciplinary boundaries.

Hacia una Nueva Estética del Sonido: Este proyecto propone una nueva estética del sonido, donde cada golpe percusivo se convierte en una obra multimedia. Al materializar el sonido en formas visuales y plásticas, la obra invita a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza efímera del tiempo y la permanencia de la memoria. También explora las fronteras entre lo audible, lo visible y lo tangible, creando experiencias inmersivas que trascienden las fronteras disciplinarias.

Ultimately, this manifesto is not a definitive conclusion but an open invitation to interdisciplinary experimentation. By bridging music, technology, and visual arts, the project challenges barriers between the tangible and intangible, the historical and the modern, the individual and the collective. This is the art of the 21st century: a bridge between the primitive and the futuristic, where movement paints sound and time becomes our infinite canvas.

Un Llamado a la Experimentación: En última instancia, este manifiesto no es una conclusión definitiva, sino una invitación abierta a la experimentación interdisciplinaria. Al tender puentes entre la música, la tecnología y las artes visuales, el proyecto desafía las barreras entre lo tangible y lo intangible, lo histórico y lo moderno, lo individual y lo colectivo. Este es el arte del siglo XXI: un puente entre lo primitivo y lo futurista, donde el movimiento pinta el sonido y el tiempo se convierte en nuestro lienzo infinito.

All pictures of my property / Todas las fotografias de mi propiedad.

IMG_20210728_213830_chroma_mirror (1) (1).jpg

PukuEdición by me, 2025 - NNR

PukuNetworks:

https://linktr.ee/nahupuku

https://linktr.ee/pukumundo

Nahu Padilla #pukumundo

Bendiciones y gracias por ver mi post

Blessings and thanks for watching my post

5s4dzRwnVbzGY5ssnCE4wXzkeAEXyVtgk1ApQTwHMTp6y5PvEo1yennBEvjYMMW9KCNUWTm2mhdgsQ6jphDvFxyFHwA418sFYhYC53Spi6LcXFULbWtBVaj2MmL5afm5dJnN2tXfcjmCSTrgru5sUm8Lag1JNSyhJyFudh8.jpeg

▶️ 3Speak

Painting the sound Concepts: The Perfect Girl - Part 3 - 2026 by @nahupuku