This was one of the most anticipated films of the year, and in Latin America, we had to wait so long that, despite being slated for 2025, it premiered in early 2026. From the moment the adaptation of the novel was announced and the casting revealed, social media was abuzz with excitement, which has recently been confirmed by packed theaters and recognition at several award ceremonies that have praised both the film and the performances. Ladies and gentlemen, today I'm here to talk to you about Hamnet.
Esta era una de las películas más esperadas del año y en América Latina tuvimos que esperarla tanto que, siendo del 2025, se estrenó a principios de 2026. Desde que se anunció la adaptación de la novela y se mencionó el casting, las redes se llenaron de muchísima expectativa que recientemente se ha visto respaldada por salas de cine llenas y el reconocimiento en algunas ceremonias de premios que han elogiado tanto la cinta como las interpretaciones. Damas y caballeros, hoy vengo a hablarles de Hamnet.
Directed by Chloé Zhao, who won an Oscar for Nomadland, this film tells the story of Agnes (Jessie Buckley), the wife of the legendary bard William Shakespeare (Paul Mescal), and the tragedy that inspired one of the most celebrated works in world literature, his play Hamlet. The film is based on the novel of the same name by Maggie O'Farrell, who co-wrote the screenplay with the director, and while loosely based on real events, it should not be considered strictly historical fiction. Many aspects of William Shakespeare's life remain a mystery, including the connection between his son Hamnet's death and the composition of Hamlet. Therefore, this film should not be taken as a historical account but rather as a period drama and a story of grief and mourning. The film opens with William meeting Agnes, a woman with a keen understanding of plants and the ability to foresee future events, with whom he falls in love at first sight. Despite opposition from both families, the couple marries and eventually establishes a home with their three children: Susanna and the twins Judith and Hamnet. In the Shakespeare household, love, play, nature, and dreams reign supreme, but as always, life tests these feelings and confronts them with various misfortunes, the first being William's need to find work in London, leaving Agnes alone with the children for extended periods.
Dirigida por Chloé Zhao, quien ganó el Oscar con Nomadland, esta película cuenta la historia de Agnes (Jessie Buckley), la esposa del bardo eterno William Shakespeare (Paul Mescal), y la tragedia que inspiró una de las obras más celebradas en la literatura universal, su obra de teatro Hamlet. La película se basa en la novela del mismo nombre escrita por Maggie O'Farrell, quien escribió el guion junto a la directora, y aunque se basa ligeramente en hechos reales, no debe tomarse como una ficción histórica estrictamente. Muchas cosas en la historia de William Shakespeare siguen siendo un misterio, incluida la conexión entre la muerte de su hijo Hamnet y la composición de Hamlet, así que no debe tomarse esta película como una historia que realmente pasó sino como un drama de época y una historia de dolor y duelo. La cinta inicia con William conociendo a Agnes, una mujer con cierta sabiduría para las plantas y que además tiene visiones sobre las cosas que sucederán en el futuro, y de quien se enamora a primera vista. A pesar de la oposición de las familias de ambos, la pareja logra casarse y con el tiempo formar un hogar junto a sus tres hijos, Susanna y los gemelos Judith y Hamnet. En casa de los Shakespeare reinan el amor, el juego, la naturaleza y los sueños, pero como siempre la vida se encarga de poner esos sentimientos a prueba y los va enfrentando a diferentes infortunios, siendo el primero de ellos la necesidad de William de ir a encontrar trabajo a Londres, dejando a Agnes sola con los niños durante largas temporadas.
Besides his wife, the one who seems to suffer most from William's absences is his son Hamnet, who dreams of one day stepping onto a stage to perform in a play written by his father, where he can embody a valiant swordsman. And then, during one of those absences, death appears wearing the mask of the Black Death, and tragedy descends upon Agnes's home, claiming an unexpected victim and plunging her into grief, rage, resentment, and melancholy.
Además de su esposa, quien parece sufrir más las ausencias de William es su hijo Hamnet que sueña algún día con subirse a un escenario a interpretar una obra de teatro escrita por su padre en donde pueda encarnar a un valiente espadachín. Y entonces, en una de esas ausencias, aparece la muerte llevando la máscara de la peste negra y la tragedia desciende sobre el hogar de Agnes y se cobra una inesperada víctima que la sume en el dolor, la rabia, el rencor y la melancolía.
Hamnet is a dramatic, deeply moving film with a very slow pace, which is compensated for by the beautiful cinematography of Lukasz Zal, the genius behind the lens of memorable works such as Ida, Cold War, and The Zone of Interest. Several scenes focus on nature—trees, roots, landscapes—sometimes without any characters and other times with Agnes in the middle, reinforcing the idea of the connection she has with it. Some may find these scenes somewhat tedious, but that's only because we are used to seeing faster-paced, more frenetic films, and Hamnet is not that. Chloé Zhao's work carries the rhythm of pain, death, and grief, which are experienced little by little, assimilated—though not always understood—and accompany us for the rest of our lives. Yes, there are also tender moments and a few smiles, but most of the film is tinged with drama and a searing sense of anguish about what might happen and what actually does. The child actors do a great job on screen; Emily Watson is impeccable as Mary Shakespeare, William's mother, and Paul Mescal's talent needs no further confirmation at this point. Aftersun, Normal People, Gladiator II, and All of Us Strangers demonstrate what this young Irish actor is capable of in front of the camera, especially in highly emotional roles and those involving profound personal crises.
Hamnet es una película dramática, muy emotiva y con un ritmo muy lento que compensa con la hermosa fotografía de Lukasz Zal, el genio detrás del lente en obras memorables como Ida, Cold War y The Zone of Interest. Varias de las escenas de la película se enfocan en mostrar la naturaleza, árboles, raíces, paisajes, a veces sin ningún personaje y otras veces con Agnes en medio, reforzando la idea de la conexión que tiene con ella. Hay quienes podrán encontrar estas escenas algo aburridas, pero es sólo porque estamos acostumbrados a ver películas más aceleradas, con mucho vértigo y Hamnet no es eso. La obra de Chloé Zhao lleva el ritmo del dolor, de la muerte y del duelo, que se viven poco a poco, se van asimilando - aunque no siempre entendiendo - y nos acompañan durante el resto de nuestras vidas. Sí, hay también momentos llenos de ternura y algunas sonrisas, pero la mayor parte de la película se tiñe de drama y de un abrasador sentimiento de angustia ante las cosas que pueden pasar y las que efectivamente ocurren. Los actores infantiles hacen un gran trabajo en frente de la pantalla, Emily Watson se muestra impecable como Mary Shakespeare, la madre de William, y el talento de Paul Mescal no necesita ningún tipo de confirmación a estas alturas. Aftersun, Normal People, Gladiator II, All of Us Strangers, dan cuenta de lo que este joven actor irlandés es capaz de hacer delante de la cámara, especialmente en roles de mucha emotividad y de profundas crisis personales.
But, needless to say, the soul of the story, the book, and the film is Agnes, and Jessie Buckley was the best casting decision. It might seem obvious to say this now, after she won the Golden Globe for her performance in this film, but after seeing almost all the nominees in the category (with the exception of Tessa Thompson in Hedda), I can understand why they gave the award to Jessie. Jennifer Lawrence in Die My Love, Eva Victor in Sorry, Baby, Julia Roberts in After the Hunt, all did very well, and although my favorite of last year It was Renate Reinsve in Sentimental Value, I think Buckley deserves it.
Pero, sobra decirlo, el alma de la historia, del libro y de la película es Agnes y Jessie Buckley fue la mejor decisión del casting. Puede parecer una obviedad decirlo ahora, después de que ha obtenido el Globo de Oro por su actuación en esta película, pero tras de haber visto a casi todas las nominadas a la categoría (con la excepción de Tessa Thompson en Hedda) puedo entender que le hayan dado el premio a Jessie. Jennifer Lawrence en Die My Love, Eva Victor en Sorry, Baby, Julia Roberts en After the Hunt, todas lo hicieron muy bien, y aunque mi favorita del año pasado fue Renate Reinsve en Sentimental Value, creo que Buckley lo tiene merecido.
Her stage presence, her moments as a woman in love, courted, cautious, but also as a selfless, protective mother, a devoted and demanding wife, and above all, a woman of unwavering character—Agnes displays a multitude of emotions throughout the story, among which the sorrowful scenes stand out. Seeing Jessie's face contorted in a grimace of pain, her gaze lost in grief, her incomprehension of reality, the scourge of her own guilt... when Agnes cries, it's nearly impossible to hold back your own tears; when she screams in pain, you can do nothing but shrink back in your seat; and when we see her in one of the final sequences, at the theater, attending a performance of her husband's play, our own faces reflect all the emotions she displays. An unforgettable performance, without a doubt. Hamnet won the Golden Globe for Best Drama Film, but Chloé Zhao lost Best Director to Paul Thomas Anderson, leaving us all wondering what will happen at the Oscars. In any case, we're looking at one of the best films of recent years and a story that—while not entirely historical—clings to our memories as if it were. It hardly matters that Shakespeare's real wife was named Anne, not Agnes, or that we don't know for sure if Hamlet is based on the loss of his son, because O'Farrell's novel and Zhao's film have their own merits to go down in history as valuable stories in their own right. How many of you have seen this film? Let me know in the comments.
Su fuerza en escena, sus momentos de mujer enamorada, cortejada, cauta, pero también de madre abnegada, protectora, de esposa dedicada y exigente, y sobre todo de mujer de carácter firme, son muchas las emociones que despliega Agnes en cada momento de la historia, de entre las que destacan las escenas tristes. Ver el rostro de Jessie transformado en una mueca de dolor, su mirada perdida durante el duelo, su incomprensión ante la realidad, el flagelo de la propia culpa... cuando Agnes llora, es muy difícil contener las lágrimas; cuando grita de dolor no se puede hacer más que encogerse en el asiento y cuando la vemos en una de las secuencias finales, en el teatro, asistiendo a la representación de la obra de su esposo, nuestro rostro va haciendo eco de todas las emociones que refleja su rostro. Una actuación de antología, sin duda. Hamnet obtuvo el Globo de Oro a Mejor Película Dramática, pero Chloé Zhao perdió la Mejor Dirección frente a Paul Thomas Anderson y eso hace que todos nos preguntemos qué sucederá en los Oscars, pero en cualquier caso estamos ante una de las mejores películas de los últimos años y una historia que - aunque no es fiel a la realidad - se aferra al recuerdo como si lo fuera. Poco importa que la esposa real de Shakespeare se llamase Anne y no Agnes, o que no sepamos a ciencia cierta si Hamlet se basa en la pérdida de su hijo, porque la novela de O'Farrell y la película de Zhao tienen méritos propios para pasar a la posteridad como historias valiosas por sí mismas, ¿cuántos de ustedes han visto esta película? Los leo en los comentarios.
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