Musical ingredients from all around the world
Musikalische Ingredienzen aus der ganzen Welt
Bushman’s Revenge -All the Better for Seeing You
The Bushman's Revenge takes us to the very north of Europe. To be more precise — up to Norway. Formed in 2003, the trio consists of Even Helte Hermansen on guitar, Rune Nergaard on bass and Gard Nilssen on drums. They have played more than 300 gigs on the world's biggest jazz stages and All The Better For Seeing You is their tenth album. Rolling Stone Magazine described the trio as follows: “A real treat for fans of unconventional jazz-rock sounds. Bushman's Revenge' surprises once again with its freshness and extraordinary charisma, which has the power of lightning and the lightness of a Christmas bauble. Great compositions, extraordinary improvisations and the interplay of three outstanding instrumentalists make this work a musical event. A great album, we are thrilled!”
Mit Bushman‘s Revenge begeben wir uns hoch in den Norden Europas. Um es zu präzisieren – nach Norwegen. Das Trio fand 2003 zusammen und besteht aus Even Helte Hermansen an der Gitarre, Rune Nergaard am Bass und Gard Nilssen am Schlagzeug. Mit All The Better For Seeing You liefern sie bereits das zehnte Album, während weltweit mehr als 300 Auftritte auf den größten Jazz-Bühnen hinter ihnen liegen. Das Musik-Magazin »Rolling Sone« fand zu folgendem Urteil über das Trio und das vorgelegte Album: „Ein echter Leckerbissen für Fans unkonventioneller Jazz-Rock-Klänge. "Bushman's Revenge" überrascht einmal mehr durch seine Frische und zugleich außergewöhnliche Ausstrahlung, die die Kraft eines Blitzes und die Leichtigkeit einer Christbaumkugel hat. Großartige Kompositionen, außergewöhnliche Improvisationen und das Zusammenspiel dreier hervorragender Instrumentalisten machen dieses Werk zu einem musikalischen Ereignis. Ein großartiges Album, wir sind begeistert!“
Orchestra Baobab – Made in Dakar (Compilation)
Maybe some of you had the opportunity to visit the JazzBaltica in 2019? If so, you certainly won't have missed Orchestra Baobab. After presentations from various areas of jazz, they took to the stage and raised the question: When have Salsa and Merengue been so skilfully and entertainingly integrated into jazz? Colourful costumes and bright colours in perfect harmony with the rhythms of world music. Seats were wisely not even offered. Dance dominated the concert from the first to the last bar. Two drummers, with Robert Lucaciu as a guest, a first class percussionist, Moritz Baumgärtner on bass and the usual guitar duo with Arne Jansen as a guest - surprisingly the wind instruments were rather sparse, but this did not detract from the performance. With more than twenty years of creativity behind them, it is not difficult for the band to electrify the audience from the very first moment. There is plenty of musical material. So, if you ever see a poster or sign advertising a performance by Orchestra Baobab — don't think twice! Buy your ticket!
Vielleicht hatte ja jemand die Gelegenheit 2019 die JazzBaltica zu besuchen? Wenn ja, wird er dabei das Orchestra Baobab mit Sicherheit nicht verpasst haben. Nach Präsentationen aus den verschiedensten Bereichen des Jazz, betraten sie nämlich die Bühne und warfen dami die Frage auf: Wann je wurden Salsa und Merenge so gekonnt und unterhaltsam in den Jazz eingebunden? Bunte Kostüme und knallige Farben in vollendeter Harmonie mit den Rhythmen der Weltmusik. Wohlweislich wurden Sitzplätze erst gar nicht angeboten. Der Tanz bestimmte das Konzert vom ersten bis zum letzten Takt. Zwei Schlagzeuge, wobei Robert Lucaciu als Gast anwesend war, ein Perkussionist der Extraklasse, Moritz Baumgärtner mit am Bass und das übliche Gitarristen-Duo mit Arne Jansen als Gast.Überraschenderweise waren die Bläser eher sparsam besetzt, was allerdings der Performance nicht schadete. Da die Formation auf eine länger als zwanzig Jahre andauernde Kreativität zurückblicken kann, fällt es ihnen nicht schwer, das Publikum vom ersten Moment an zu elektrifizieren. Musikalisches Material ist reichlich vorhanden. Wer also jemals ein Plakat oder einen Hinweis entdeckt, der auf einen Auftritt des Orchestra Baobab hindeutet – nicht lange überlegen! Ticket kaufen!
Söhne Mannheims – Jazz Department
When a band has been making music in the field of 'sophisticated entertainment' for 25 years and then decides to take a two-year break, it is easy to fear that the whole project has come to an end. But in the case of Söhne Mannheim, this is (thankfully) not the case. It has simply been a case of a 'page change'. From the world of popular entertainment, right into the pool of jazz. For all those who have been involved with the band for a longer period of time, this is not a coincidence at all. A closer look at the members of the Mannheim-based band reveals that guitarist Kosho, drummer Ralf Gustke and bassist Edward Maclean were already three experts in the field of jazz. Together with singer Michael Klimas and vocalist Phalleé, they now present 'Jazz Department'. Eleven songs full of power and joy. (To use the clichéd repertoire of the critics).
Wenn eine Formation 25 Jahre lang Musik im Bereich »anspruchsvolle Unterhaltung« abliefert und sich dann dazu entschließt, eine zweijährige Pause einzulegen, liegt die Befürchtung nahe, dass das gesamte Projekt ein Ende gefunden hat. Im Fall der Söhne Mannheims findet dies allerdings (zum Glück) keine Bestätigung. Es wurden lediglich „die Seiten“ gewechselt. Von der populären Unterhaltung, voll hinein in den Pool des Jazz. Für alle jene, die sich mit der Band bereits länger beschäftigen, eigentlich kein Zufall. Bei genauerem Blick auf die Mitglieder der Mannheimer Formation offenbart sich nämlich, dass mit dem Gitarristen Kosho, dem Schlagzeuger Ralf Gustke und dem Bassisten Edward Maclean ohnehin drei Könner im Bereich Jazz Stammpersonal waren. Mit dem Sänger Michael Klimas und der Sängerin Phalleé zusammen, präsentieren sie nun das »Jazz Department«. Elf Songs voller Kraft und Freude. (Um mich im Floskel-Repertoire der Kritik zu bedienen.)
Avisha Cohen - Brightlight
When an artist is described in a review as being idiosyncratic, it automatically increases the level of interest I have in their art. Avisha Cohen seems to be one of those who have ended up in this category of characterised musicians. Wherever I go to gather information about this extraordinarily versatile double bass player, I am regularly confronted with adjectives such as 'unconventional', 'unwieldy' or 'edgy'. Instead of concentrating exclusively on the wonderful music of Avisha Cohen, there is an attempt at psychoanalysis. I present a man who is not only exceptional with his instrument, but also as a composer. Complex yet accessible melodies that incorporate elements of jazz, folk and world music are woven into a tapestry of sonic beauty. So if anyone is still looking for words to describe the artist, I would still have 'excellent' to offer.
Wenn ein Künstler in der Kritik als eigenwillig beschrieben wird, steigert es automatisch mein Interesse an seiner Kunst. Einer, der in diese Schublade der charakterisierten Musikern gelandet ist, scheint Avisha Cohen zu sein. Wo immer ich auch Informationen über diesen außergewöhnlich vielfältigen Kontrabassisten einsammele, ich werde regelmäßig mit Adjektiven wie „unkonventionell, sperrig oder kantig“ konfrontiert. Anstatt sich ausschließlich mit der wunderbaren Musik von Avisha Cohen zu beschäftigen, versucht man sich in der Psychoanalyse. Ich stelle einen Mann vor, der nicht ausschließlich mit seinem Instrument, sondern auch als Komponist eine Ausnahmestellung genießt. Komplexe und zugleich zugängliche Melodien, die Elemente aus Jazz, Folk und Weltmusik beinhalten, werden zu einem Teppich klanglicher Schönheit verwoben. Sollte also noch jemand auf der Suche nach Worten sein, um den Künstler zu beschreiben, hätte ich „exzellent“ noch im Angebot.
Royale Street Orchestra – Metamorphose
Who would have thought that a jazz band could be behind such great entertainment, nostalgia, dreaminess, stirring melodies and a party atmosphere? If you listen to the music of Royale Street Orchestra, you could be forgiven for being too quick to dismiss it as nostalgic Balkan music. It is true that the ensemble's biggest success to date was the joint single "Crne Oči" feat. Božo Vrećo. The video has been viewed over 4.3 million times on YouTube and was a hit in the Balkans and among the 'Yugoslav' diaspora worldwide. However, the colourful group is neither predominantly Balkan, nor is 'folklore' their main interest. Metamorphose was created in collaboration with the Kammerphilharmonie of the city for which the work was originally composed, Wuppertal. It has been six years in the making and offers the listener a pot full of improvisation and a great deal of spontaneity. Responsible for this: Christopher Huber - violin, Cornelius Thiem - cello, Dragan Burmazović - accordion, Nikolaos Rondelis - bouzouka, Gert Kapo - piano, Christopher Esch - guitar, Armin Alić - bass, Max Klaas - percussion, Christian Mohrhenn - drums.
Beste Unterhaltung, Nostalgie, Verträumtheit, mitreißende Melodien und Party-Stimmung – wer käme da auf die Idee, es könnte eine Jazz-Formation dahinterstecken? Wer die Musik des Royale Street Orchstra hört, mag voreilig glauben, es handle sich um nostalgisch geprägte Balkan-Musik. Zwar war es der bisher größte Erfolg des Ensembles, die gemeinsame Single „Crne Oči“ feat. Bozo Vreco. Das Video wurde bisher über 4,3 Millionen Mal auf Youtube angeklickt und war ein Hit auf dem Balkan und in der „jugoslawischen“ Diaspora weltweit. Doch ist die bunte Truppe weder mehrheitlich mit Musikern vom Balkan bestückt, noch gilt der »Folklore« das Hauptinteresse. Metamorphose entstand in der Zusammenarbeit mit der Kammerphilharmonie der Stadt, für die das Werk ursprünglich auch komponiert wurde – Wuppertal. Die Entstehung zog sich über sechs Jahre hin und beschert dem Zuhörer einen Pott voller Improvisationen und viel Spontanität. Verantwortlich dafür: Christopher Huber – Violine, Cornelius Thiem - Cello, Dragan Burmazović - Akkordion, Nikolaos Rondelis - Bouzouka, Gert Kapo - piano, Christopher Esch – Gitarre, Armin Alić - Bass, Max Klaas - Percussion, Christian Mohrhenn – Schlagzeug.
Jazzrausch Bigband - Plays Anton Bruckner
What is it that the Jazzrausch Bigband has made itself famous for in the countless concerts it has given in the past? The skilful combination of jazz with a great deal of groove, electronics, and everything else that is so highly regarded in the techno scene. The masterminds behind this project are and have been trombonist and music manager Roman Sladek and guitarist and composer Leonhard Kuhn, who also lives in Munich. And it was there, in the electro club 'Harry Klein' in the centre of the Bavarian metropolis, that the Jazzrausch Bigband began its rise to the top of the world's most sought-after jazz formations. In just one year, 120 concerts have been organised. Nevertheless, the band still has time to develop in such a way that the pedantic categorisation experts of the feature pages are unable to grasp this type of musician. This can be seen most clearly in their surprising decision to record an album that is entirely devoted to traditional Christmas carols. And now they are entering the realm of classical music. Among other things, they are using Anton Bruckner. Admittedly, this is not exactly the ideal material for the techno club - but it is a real treat for the ears.
Für was war die Jazzrausch Bigband in der Vergangenheit bei ihren unzähligen Konzerten berühmt? Den Jazz gekonnt mit viel Groove, Elektronik und all dem zu verbinden, was in der Techno-Szene so sehr geschätzt wird. Die leitenden Köpfe bei diesem Projekt sind und waren der Posaunist und Musikmanager Roman Sladek, sowie der ebenfalls in München lebende Gitarrist und Komponist Leonhard Kuhn. Und genau dort, im Elektro-Club »Harry Klein«, inmitten der bayrischen Metropole, begann auch der Aufstieg der Jazzrausch Bigband in die Oberliga der weltweit begehrtesten Jazz-Formationen. Dabei kommen dann auch ganz rasch 120 Konzerte in nur einem Jahr zusammen. Trotzdem bleibt der Band die Zeit, sich so weiter zu entwickeln, dass es den pedantischen Sortierern im Feuilleton, die so liebend gerne alles in entsprechende Schubladen sortieren, für solche Typen nicht greifbar zu sein. Deutlich zu erkennen, an dem überraschenden Entschluss, ein Album komplett mit traditionellen Weihnachtsliedern zu bestücken. Und jetzt erklimmen sie die Bühne der Klassik und bedienen sich unter anderem bei Anton Bruckner. Zugegebenermaßen nicht unbedingt der ideale Stoff für den Techno-Club – aber für die Ohren ein Genuss.
Jazz-Chronik
All Jazz-Matinee performances
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Für alle Musikliebhaber, die sich auch abseits des Jazz über Neuerscheinungen auf dem Markt interessieren, kann ich wärmstens die samstägliche Post von @seckorama empfehlen, der euch mit seinen New Tunes stets auf dem aktuellen Stand hält!
