영화는 인간에게 상상의 세계를 보여주고 현실과 긴밀한 관계를 맺고 발전해왔다. 시각 예술로서 영화가 각 시대적 특성을 내러티브적으로 반영하는 양상에서 그 시대를 특징짓는 매체의 특정성을 알 수 있다. 오늘 날 내러티브적 표현력이라는 강점을 지닌 디지털 매체에서 서사, 이야기,담화의 형식은 과거와 달라진 면을 드러낸다.일반적으로 인간이 지어낸 이야기를 말하는

철학에서 “비우기”란 대상과 대면해서 돌출된 위치 전부를 금기시하면서 그것(비우기)이 다른 것들 가운데 생각함에 대해 단순한 경우를 구성하는 것 같이 이러한 조우의 “구속”에 스스로를 전시한다; 철학은 우연한 어떤 만남과 그 속에서 둘러싸인 문제들의 대기한 상태에서 방해하지 않는다. 영화에 대해서 들뢰즈가 흥미를 갖도록 안내하는 근거들 가운데 하나를 들어올리는

로메르는 마흔 이후 작품활동을 해왔으며 그의 이력에서 필름 드 로상주에서 만든 로메르풍 영화들은 오늘 날 포스트모던 영화 서사에 큰 영향을 미쳤다. 갈루아인 파르시발은 그가 시나리오를 집필하는 방식에서 언어의 시적인 미를 강조함을 보여준다. 로메르는 대사 하나 하나에 문학가의 열정 이상의 노고를 기울였다. 눈의 지각에 대한 사유로서 영화 공간의 평면적 감각으로

Jean-Francois Lyotard, Discours Figure, Paris, Klincksieck, 2017. 형상의 진영 끌로델 같이 “듣는 눈”이 볼 수 있는 것은 읽을 수 있는 것, 들을 수 있는 것, 이해할 수 있는 것을 의미한다. 옛것과 대립하는 “두 번째 논리”는 말들의 본성과 기능을 결정하는 것으로 “그것들을 집합하기에 대한 기술을 가르쳐준다”,

내게 영화란 계기 혹은 응용의 영역이 아니었다. 철학은 다른 영역에 대한 외부의 성찰에 대한 상황이 아니다(...) 나는 영화에 대해서 철학을 하라고 주장하지는 않았다. 2RF, p. 114. 이 언명은 “-에 대해서 숙고하는” 힘으로 고려되는 들뢰즈의 철학 개념의 비평에 참여한다. 이 부정적인, 오늘날에 획득된 듯 보이는 비평; 그것은 빈번히 평범하게 인용함을

웰스의 영화들 가운데 자전적인 영화들, <시민 케인>, <미스터 아카딘>, <위대한 앰버슨가> 같은 영화들은 어떤 남성 주인공의 죽음을 둘러싼 음모와 비밀스러운 기억에 대해 추적하는 과정을 나타낸다. 주인공들은 자신이 죽기 직전까지 무엇인가 삶에 대해 의미심장한 암시를 하고 있는 듯 보이는데 결국 그의 죽음 이후는 더 이상 언급되지

들뢰즈는 『천 개의 고원』에서 지저귐 혹은 노래하기의 행위가 두려움이 사라지게 하는 측면을 언급하면서 리토르넬로 개념에 대해서 이야기한다. 펠리니의 영화에서 결정체적 이미지는음향적인 것으로도 해석되는데 이는 시각적인 만큼이나 음향적인 특성을 갖으면서 과타리가 정의하듯이 탁월한 하나의 ‘리토르넬로’가 된다. 카오스에 저항하는 힘으로서 리토리넬로는 본래 음악에서

도르 자뷰니앙,『영화를 무릅쓰고 보다, 말하다, 생각하다 Voir Parler Penser au risque du Cinema 』, Press Sorbonne, 2001 서문 영화에서 철학으로, 혹은 그 역으로 “우리는 우선 조우하는 것을 구성하기 원하지 않으며 그럼에도 불구하고 조우하기, 조우가 가능하게 만들기를 원한다. V. 골드슈미츠(V. Goldschmidt),

닫힘과 분위기, 영화에 대한 사유의 목록들 [갈무리의 눈] 김곡 감독의 『영화란 무엇인가에 관한 15가지 질문』을 읽고 장미화 영화란 무엇인가에 대한 질문은 이제껏 영화이론이나 비평 글에서 무수히 많이 다루어져 왔다. 예술로서 혹은 매체로서 영화의 정체성에 대해 생각하기는 사실 영화를 만드는 사람 혹은 영화로 사유하는 사람에게 필수적인 질문이다. 이는 확실히

타지오라는 십대 중반 소년에게 매혹된 오십세의 음악 교수 악셀바흐의 시선이 전부라 할 영화다. 그는 베니스 도처에서 죽음의 기운을 감지하지만 주변인들은 알아채지 못하고 있다. 베니스에 전염병이 돌고 그는 타지오의 어머니 에게 자녀들과 서둘러 떠나라고 조언한다. 그러나 이미 그의 건강 상태는 자신의 일상을 온전히 감당하지 못할 정도로 쇠약해 보인다 . 딸의 죽음과

프랑스 작가주의 비평은 그 세밀함 때문에 흥미롭다. 프랑스 작가주의는 미국으로 건너가 구조주의 영화 비평으로 발전했다. 피터 울른은 영화 감독은 단 한 편의 영화를 만들기 위해 전 인생을 소비한다는 르누아르의 주장에 동의하면서 그러한 영화는 꼼꼼한 비평가만 이해할 수 있다고 말했다. 비평가는 좀 더 중요하게는 영화감독 한 사람의 작품을 가로지르는 모순(차이와

영화감독이 어느 날 자신이 허공에 붕 떠다니는 꿈을 꾸고 난 후 자신과 주변의 여자들과의 현재, 과거를 되돌아 보는 이야기다. 자신의 이야기를 책으로 내기를 선호했던 펠리니의 자전적 이야기같은 영화다. 영화감독 귀도 역할의 마스트로얀니는 펠리니의 페르소나로서 이탈리아 네오리얼리즘과의 결별을 선언하며 이 영화를 만들 당시의 펠리니의 심경을 연기로 재생해내고 있다.

1960년대 말 펠리니는 페트로니우스의 장편 소설을 영화화했다. 이 소설은 피카레스크 소설로서 로마 제국 시대에 쓰여진 소설 중 가장 오래된 소설이다. 극히 일부만이 남아있어서 전체 줄거리의 파악이 힘든 소설의 상태는 시간-이미지를 나타내기에 적절한 소재가 된다. 펠리니는 아름다운 소년, 소위 꽃미남들의 연애담으로 이 소설을 바꿔 놓는다. 일생에 걸쳐서 서른

오늘 다지원 수업 시간에 한 시간에 걸쳐서 <게임의 규칙>의 주요 장면들을 다시 보았다. 프랑스 유학시절 리상스3 과정 중간고사에서 조제 무르 교수는 이영화를보여주고 그 장면 혹은 시퀀스에 대한 자신의 분석을 쓰라는 과제를 냈다. 그때 본 토끼사냥 장면을 다시 보면서 감회가 새로웠다. 귀족들은 기득권을 지키기 위해 비교적 순진한 누군가(앙드레 주리유)를

독일 출신 막스 오퓔스는 <롤라 몽테>를 프랑스어로 만든다. 1950년대 중반에 만든 이 영화속 공간과 캐릭터들은 프랑스적인 상상적 이미지에 매료된 독일인의 동경을 담고 있다. 실존 인물이라는 롤라 몽테는 여성으로서 세계 최초로 시가를 피웠고 바바리아 제국의 왕의 연인이 되기도 한 여장부이다. 그런 인물이 실존 했는지 아닌지는 사실 지금 시점에서

대학 시절 영화 써클에 우연히 가입한 이후 본 영화 중에서 지금까지 가장 기억에 남았던 영화를 꼽으라면 단연 이 영화라고 하고 싶은 영화다. 레오 카락스의 장편 영화로 흑백으로 제작되었다. 그의 페르소나 드니 라방이 극중 알렉스로 출연한 최초의 영화이기도 하다. 발라드 음악이 흐르고 여자는 아이와 차를 강가에 내버려 두고 어디론가 도망친다. 알렉스가 강변에서

영화의 의상, 혹은 복장은 캐릭터를 표현하는 중요 수단이다. 히치콕 영화에서 복장은 보조적 역할 뿐 아니라 스토리 흐름에 있어서 어떤 변화가 발생하게 되는 지점을 드러내는 역할을 한다. <파괴 공작원>의 베리 케인이 누명을 쓰고 도주하다가 한 명사의 집안으로 도망치는 장면에서 그는 우연히 저택에서 열리는 파티장으로 들어가게 된다. 파티에 온 저명인사들

칸느 황금종려상, 아카데미 외국어 영화상을 받은 영화다. -상을 많이 받았고 오스카, 황금종려상 그랑프리 수상했다. 프랑스 출신 마르셀 카뮈는 리우데자네이로 인근 파벨라에 사는 흑인들을 오르페 신화의 주인공으로 설정하고 신화적 알레고리를 재해석했다. 극중 오르페우스와 에우리디케는 모두 흑인 배우들이 연기했고 오르페, 유리디스로 호칭되는 캐릭터는그리스 오르페

브라질 시네마 노보의 시초격으로 도스 산체스 감독은 1955년 브라질 리우데자네이루 사회상을 사실적으로 담아 냈다. 다큐멘터리 영화같은 극영화. 뉴스릴 필름 이미지는 사실 그대로 같아 보인다.축구공을 사려고 땅콩을 파는 어린 소년은 번번히 갈취당한다. 애완동물 도마뱀을 따라 들어간 동물원, 축구장, 장터 풍경이 아름다운 영화다. 결말에 나오는 삼바 축제도 흥겨워

봉준호 영화에서 괴물이나 기이한 생명체가 나오는 것은 드물지 않은 일이다. 이번에는 인간이 기생충처럼 그려지는 한국 사회가 무대화된다. 이 영화는 인간 기생충들이 부유층에게 공간적으로 서식할 수 밖에 없는 이유에 대해서 다시 생각해보게 한다. <괴물><옥자>의 공간에도 사유의 충돌지점으로서 틈새가 존재했었다. 영화는 후반부로 갈수록 인물들이