A warm welcome to the house with the open door
Willkommen im Haus der offenen Tür
Anyone who has spent his life digging in the dirt, smelling the supposed luxury or promising the fulfilment of a dream can appreciate how difficult it can be to reconcile all this. I also faced this particular challenge in selecting the musicians who will share some of their art with us today. I hope that to a certain extent I have succeeded in doing so.
Jeder, der in seinem Leben je im Schmutz gegraben, am vermeintlichen Luxus gerochen oder einem Traum die Umsetzung versprach, kann beurteilen, wie schwer es sich gestalten kann, all das unter einen Hut zu bekommen. Vor dieser spezifischen Herausforderung stand auch ich bei der Auswahl jener Musiker, die uns heute an ihrer Kunst teilhaben lassen werden. Ich hoffe, es ist mir einigermaßen gelungen.
Volker Goetze & Guy Klucevsek – Little Big Top
When a German and a Slovenian get to know each other, they don't necessarily have to meet in Europe. Both of them (for different reasons) have set up camp in the USA, where the trumpeter and producer Volker Goetze persuaded the world-renowned accordion expert Guy Klucevsec to re-arrange, record and publish some of his compositions from two decades ago. The two first met in 2022 on the 'Little Amal Walks' project, and Goetze was surprised that his colleague's music had received so little attention.
Little Big Top showcases the kaleidoscopic brilliance of Klucevsek's compositional and accordion abilities, while the unusual instrumentation also emphasises Goetze's sensitive and melodic handling of the trumpet. On the subject of Little Big Top, Klucevsek says: “I have loved circus music since I was a child. The sound of merry-go-rounds and mechanical instruments still makes me swoon and brings a smile to my face.”
Wenn sich ein Deutscher und ein Slowene treffen, muss dies nicht zwangsläufig in Europa abspielen. Beide haben nämlich (aus unterschiedlichsten Gründen) ihre Zelte in den USA aufgeschlagen.Der Trompeter und Produzent Volker Goetze überredete dabei den weltweit anerkannten Könner am Akkordion, Guy Klucevsec, dessen Kompositionen aus zwei Jahrzehnten neu zu arrangieren, aufzunehmen und zu veröffentlichen. Beide trafen sich erstmals 2022 beim Projekt »Little Amal Walks« und Goetze zeigte höchste Verwunderung darüber, wieso die Musik seines Kollegen nicht mehr Beachtung findet.
Little Big Top zeigt die kaleidoskopische Brillanz von Klucevseks kompositorischem und akkordeonistischem Können, während die ungewöhnliche Instrumentierung auch Götzes sensiblen und melodischen Umgang mit der Trompete zu einem Highlight werden lässt. Zum eigentlichen Thema von Little Big Top sagt Klucevsek: „Ich liebe Zirkusmusik, seit ich ein Kind war. Der Klang von Karussells und mechanischen Instrumenten bringt mich immer noch zum Schwärmen und zaubert mir ein Lächeln ins Gesicht.“
Silvan Strauss – Flukin‘
Silvan Strauss lives in Hamburg. He is a producer, a composer, an ingenious drummer and winner of the Hamburg Jazz Prize 2021. Invited to play at the most prestigious festivals such as Jazz Baltica and Montreux, he used social media to make his drum improvisations virally accessible. And it did not take long for those interested to respond. Some of the biggest names in the music business, including Pete Rock and Queen Latifah, invited the artist to record with them. However, the artist had no intention of being part of other people's productions forever. So he decided to return to his musical roots and create a project that focuses on the lightness of jazz. This works particularly well when you have the right colleagues at your side. First and foremost, the man who wanted to put 'Risk' on vinyl in the first place: Farhot, the founder and mentor of Kabul Fire Records. He was joined by Alex Eckert, Singer Salomea, Rapper Oscar Worldpeace, Joe Armon-Jones, Mehdi Qamoun and Giorgi Kiknadze.
Der Hamburger Silvan Strauss agiert als Produzent, Komponist, genialer Schlagzeuger und ist zudem Träger des Hamburger Jazzpreises 2021. Neben den Einladungen zu den bekanntesten Festivals, wie zu Jazz-Baltica oder Montreux, nutzte er die sozialen Medien, um seine Schlagzeug-Improvisationen viral Interessierten zugänglich zu machen. Reaktionen ließen nicht lange auf sich warten. Größen in der Musikbranche, wie Pete Rock und Queen Latifah baten ihn ins Tonstudio. Doch wollte der Künstler nicht auf Dauer ein Teil fremder Produktionen sein. So entschied er sich zurückzukehren zu seinen musikalischen Wurzeln und ein Projekt zu verwirklichen, welches die Leichtigkeit des Jazz in den Vordergrund stellt. Was besonders gut gelingt, wenn man sich die entsprechenden Kollegen an die Seite holt. An erster Stelle sei dabei erwähnt der Mann, der das „Risiko“ überhaupt auf Vinyl pressen wollte: Farhot, der Gründer und Mentor von Kabul Fire Records. Dazu gesellten sich Alex Eckert, die Sängerin Salomea, der Rapper Oscar Worldpeace, Joe Armon-Jones, Mehdi Qamoun und Giorgi Kiknadze.
Cuareim Quartet – A Jazz Story
The nucleus of the group can be found in Uruguay, where violinists Rodrigo Bauzá and Federico Nathan decided to form a quartet in 2013. They already knew each other from studying violin at the Uruguayan Conservatoire, and they decided to establish the Quartet. In their search for the two missing elements to complete the formation that would give the quartet its name, it was there that they found what they were looking for. Cellist Guillaume Latil and violinist Olivier Samouillan completed the Cuareim Quartet. At the beginning of their career, however, there was no talk of jazz. The repertoire that they played on their tours of South America and Europe was drawn entirely from the classical music realm. It was not until the release of the album A Jazz Story that this situation changed. Remaining true to their instrumentalise, the four musicians dedicate twelve pieces to the history of South American-influenced jazz - not only a tribute to jazz, but also a beautiful nostalgic journey through the world of music as we know and love it.
Die Keimzelle der Formation befindet sich in Uruguay, wo sich 2013 Geiger Rodrigo Bauzá und Federico Nathan einig waren, gemeinsam ein Quartett zu gründen. Man kannte sich bereits vom Geigenstudium an der Musikhochschule. Auf der Suche nach den beiden noch fehlenden Elementen für die namensgebende Formation wurde man auch dort fündig. Der Cellist Guillaume Latil und der Geiger Olivier Samouillan vollendeten das Cuareim Quartet. Ganz am Beginn ihres Schaffens war allerdings vom Jazz überhaupt keine Rede. Das Repertoire auf ihren Gastspielen in Südamerika und Europa stammte ausschließlich aus dem Fundus der klassischen Musik. Dies änderte sich erst mit der Veröffentlichung des Albums A Jazz Story. Der Instrumentalisierung treu geblieben, widmen sich die vier Musiker mit zwölf Stücken der Geschichte des südamerikanisch geprägten Jazz.Nicht nur eine Hommage an den Jazz, sondern auch eine schöne nostalgische Reise durch die Welt der Musik, wie wir sie kennen und lieben.
Daniel Scholz – Solution
Solutions - the answer to all our troubles? In my opinion, yes. Because when this disc is spinning on the turntable, you get the feeling that the world really is still in order. It's a hard thing to believe when you think about how this album came to be in the first place. The government's ban on live performances during the pandemic has hit those who rely on live audiences particularly hard, as musicians in the jazz community can very rarely generate income through social media. The arrangement of the compositions is the subject of a logical sequence of events. The search for emerging possibilities, the resulting questions and, finally, the possible solutions. The criticism is as follows: Anyone who has had the opportunity to listen to Daniel Scholz's band will not hesitate for a moment. Here, energy and rhythm become staples and the listener becomes a hostage. This is dazzling, captivating, magnificent playing!
Solutions – die Lösung aller Probleme? Ich glaube ja. Denn wenn sich diese Scheibe auf dem Plattenteller dreht, dann überkommt dich das Gefühl, als sei die Welt wahrhaft noch in Ordnung. Kaum zu glauben, wenn man bedenkt, wie das Album überhaupt entstanden ist. Eine von ganz oben angeordnetes Auftrittsverbot in Zeiten der Pandemie trifft die besonders hart, die auf das Live-Publikum angewiesen sind, da es Musiker aus der Jazz-Gemeinde sehr selten schaffen, über die sozialen Medien Einnahmen zu kreieren. Die Anordnung der Kompositionen unterliegt einer logischen Reihenfolge. Die Suche nach sich ergebenden Möglichkeiten, die daraus resultierenden Fragen und letztlich die möglichen Lösungen. Der Kritik fällt folgendes dazu ein: Wer einmal die Gelegenheit hatte, die Band von Daniel Scholz zu hören, wird keinen Moment zögern. Hier werden Energie und Rhythmus zu Klammern und der Zuhörer wird zur Geisel. Dies ist ein schillerndes, fesselndes, großartiges Spiel!
Driftwood Quartet – LITHA
Without wasting too many words in the introduction, I'll start with the opinion of the critic who makes it known: the very first sounds of this album convince us that it is an absolute must. It is a great album, in which the guitar does not play the leading role, as one might have expected. All the instruments, or rather the musical personalities of the instrumentalists, are inseparable from this wonderful music. There is a lot going on at different levels, overlapping and intertwining to create an interesting, vibrant fabric.
For a long time, it was not easy for the Swiss group to establish itself on the jazz stage in a permanent way. For many years they had the “stigma” of not coming directly from jazz, but rather from Rock and Funk, and of giving these elements too much space in their productions. Joachim Frey, Jeanaine Oesch, Samir Böhringer and Marina Iten don't need to worry about this. It's always good for a musical genre when new components are added.
Ohne viele Wörter in der Einleitung zu verlieren, starte ich mit der Meinung der Kritik, die da kundtut: Schon die ersten Klänge dieses Albums überzeugen uns, dass es ein absolutes Muss ist. Ein großartiges Album, bei dem die Gitarre nicht die Hauptrolle spielt, wie man vielleicht vermuten könnte. Alle Instrumente, oder vielmehr die musikalischen Persönlichkeiten der Instrumentalisten, schaffen hier untrennbar diese wunderbare Musik. Hier passiert viel und auf verschiedenen Ebenen, die sich überschneiden, überlagern und ein interessantes, vibrierendes Gewebe bilden.
Die Schweizer Formation hatte es lange Zeit nicht leicht, sich dauerhaft auf der Jazzbühne zu etablieren. Ihr hing lange Zeit der „Makel“ an, nicht direkt vom Jazz, sondern eher aus dem Rock und Funk zu kommen und in ihren Produktionen diese Elemente einen zu großen Platz einzuräumen. Joachim Frey, Jeanaine Oesch, Samir Böhringer und Marina Iten sollten sich um solche Nörgler nicht kümmern. Es tut einem Musikgenre immer gut, wenn neue Komponenten beigesteuert werden.
Glasser –Crux
If the music that is presented is not quite so simple and not quite so beautiful, then the anticipation of the jazz purists will already make them prick up their ears. If, however, there is a lot of unbridled emotion and almost mystical sounds mixed in, then the anticipation and the jazzy splendour may soon be over for the notorious grumblers. American-born Cameron Mesirow, whose compositions are published under her artist pseudonym Glasser, knows what she is talking about. It is precisely these purists who refuse to admit the musician, who now lives in Germany, to the circle of individualists they keep watch over. For my taste, Crux is a comeback album by the studied Germanist that contains everything that should not be missing in my record collection.
Wenn die präsentierte Musik nicht ganz so einfach und weniger nett, dann werden die Jazzpursiten in ihrer Vorfreude bereits hellhörig. Mischen sich dann allerdings viele ungezügelte Emotionen und fast schon mystische Klänge ein, dann kann es bei den notorischen Nörglern auch schnell vorbei sein mit der Vorfreude und der jazzigen Herrlichkeit. Die, in den USA geborene Cameron Mesirow, die unter dem Künstlernamen Glasser ihre Kompositionen veröffentlicht, kann (im wahrsten Sinne des Wortes) Lied davon singen. Exakt jene Puristen verweigern der inzwischen in Deutschland lebenden Musikerin die Aufnahme in jenen Zirkel von Individualisten, über den sie (ähnlich dem heiligen Kral) wachen. Für meinen Geschmack liefert die studierte Germanistin mit Crux ein Comeback-Album ab, das all das beinhaltet, was in meiner Plattensammlung nicht fehlen darf.
Jazz-Chronik
All Jazz-Matinee performances
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Für alle Musikliebhaber, die sich auch abseits des Jazz über Neuerscheinungen auf dem Markt interessieren, kann ich wärmstens die samstägliche Post von @seckorama empfehlen, der euch mit seinen New Tunes stets auf dem aktuellen Stand hält!
