Amigos lectores, presentadas las formulaciones básicas del pensamiento de ese gran renovador de la poesía universal y fundador de la poética moderna, que es Mallarmé, les ofrezco un somero paseo por su obra, con lo que cerraremos la presentación de este autor. Gracias por su paciente lectura.
Ejemplos de su obra
Acudiremos solo a breves ejemplos de tres de sus más importantes piezas poéticas.
En primer lugar de Herodías (1864), un largo poema con carácter de obra dramática, en la que su protagonista, Herodías, joven princesa (inspirada en la bíblica Salomé, hija de Herodías) comparte con su nodriza sus reflexiones sobre sí misma frente a un espejo.
(…)
Y tú, hermana solitaria, oh mi hermana eterna
Mi sueño ascenderá hasta ti: tal como
la rara limpidez de un corazón que soñó,
Me creo sola en mi monótona patria
Y todo, a mi alrededor, vive en la idolatría
de un espejo que refleja en su calma dormida
a Herodías de clara mirada de diamante...
¡Oh, último encanto, sí, lo siento, estoy sola!
Poema lleno de imágenes plásticas (diamantes, metales, mármoles, cristales) de una belleza sobrecogedora, donde se revelan aspectos muy propios de Mallarmé, como el aislamiento del mundo, la soledad y la auto-contemplación.
La siesta de un fauno (1865-1876), poema (su primera edición fue ilustrada por el creador del Impresionismo, Édouard Manet) que nos envuelve en la sorpresa y tribulación de un fauno (dios de la mitología romana que habitaba en los bosques) después de que las dos ninfas que habría raptado se escapan, y se pregunta si esa experiencia habrá sido real; tal rasgo –la duda entre lo real y lo irreal– está muy asociado al autor. Es un poema marcado por la sensibilidad y la pasión. Unas citas del parlamento del fauno:
¡Esas ninfas, quisiera perpetuarlas!
Sí, claro,
su luz encarnada, revoloteando en el aire
soñando con sueños frondosos...¿Amé un sueño?
(…)Tú sabes, mi pasión, que, púrpura y ya madura,
cada granada estalla y como abejas murmura;
y nuestra sangre, apasionada por quien va a tomarla,
derrama todo el eterno enjambre del deseo.
Finalmente, Un golpe de dados jamás abolirá el azar (1897), el más osado, extraño y sobresaliente poema de Mallarmé, en el que "lleva más lejos su pretensión de trascender la práctica poética tradicional, y crear un lenguaje, un sistema expresivo nuevo que dé cuenta (…) de su concepción revolucionaria en poesía" (Todó).
En unas 20 páginas aproximadamente (dependiendo de la edición), somos testigos de un poema sorprendente, donde sus palabras son presentadas, solas o junto a otras, en letras distintas y de diferente tamaño, formando líneas (desafía la separación entre "verso" y "prosa"), prescindiendo de la estrofa, sin ningún tipo de rima, ni puntuación, distribuidas en la página de modo peculiar (centradas, alineadas a la derecha o a la izquierda) y creando espacios en blanco. Se inaugura así una visión plástica y arquitectónica del poema, que ha permanecido en gran parte de la poesía posterior en gran parte de sus elementos. Los estudiosos han hablado de "constelaciones" para referirse a esa presentación visual, pero que también es sintáctica, rítmica y semántica.
*Un golpe de dados" es una obra críptica, reacia a la explicación, pretensión similar a la de explicar una obra de pintura abstracta. Esto ha llevado a que ciertos críticos lo hayan considerado un "anti-poema". Hay en su cuerpo textual ciertas frases poéticas que podían aproximarnos a una posible interpretación, como la que le da título al poema, presentada en letra más grande: "Un golpe de dados jamás abolirá el azar", frase ya de por sí irónica; u otra como esta: "Todo pensamiento emite una jugada de dados", o aquella otra: "Nada habrá tenido lugar sino el lugar (…)". Eso le permite a Balakian atreverse a postular como tema posible "el destino del pensamiento como una débil luz de una lejana constelación", y afirmar que "representa el desafío del hombre al vacío". El escritor André Gide diría que *Un golpe de dados" era "el punto extremo hasta el que se ha aventurado el espíritu humano". Y Todó: "Al leer a Mallarmé hemos de renunciar a comprender según la forma habitual, y conformarnos con un acercamiento intuitivo o dubitativo".
Síntesis y valoración final
El pensamiento poético de Mallarmé, como puede verse, ha sido de los más radicales de la modernidad. Como sostiene Todó, luchó contra la tendencia a la banalidad, "alejó los demonios de la facilidad, la autocomplacencia", y "situó a la poesía en el camino de la máxima exigencia, y este fue el camino que siguió la mayor parte de la poesía futura".
Consciente de la finitud de la existencia humana, el escritor reclama el sentido de la vida terrena, entendiendo que la poesía le permite verse espiritualmente frente a la Nada, y, en esa medida, quizás sea la única salvación posible.
Las influencias de Mallarmé se pierden de vista. Más allá de los discípulos de la escuela simbolista, su influjo va desde Paul Valéry y Rainer Maria Rilke, hasta más contemporáneamente Octavio Paz, quien reconoció explícitamente su influencia en su poema-libro Blanco y el vanguardista brasileño Haroldo de Campos en su obra Galaxias. También en la música ha habido influencias, como en el compositor francés Claude Debussy, quien en 1892 hizo una pieza de orquesta a partir del poema La siesta de un fauno; igualmente, Maurice Ravel hizo música a partir de poemas de Mallarmé.
Referencias bibliográficas
Ana, Balakian (1969). El movimiento simbolista. España: Ediciones Guadarrama.
Mallarmé, Stéphane (1997). Blanco sobre negro. (Antología). Argentina: Edit. Losada.
Todó, Lluís (1987). El Simbolismo. El nacimiento de la poesía moderna. España: Montesinos Editor.
Puedes acceder a la versión original en francés en este enlace y en español aquí o en este otro enlace. Y en este enlace puede acceder a otros poemas de Mallarmé.
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