Gottfried Benn: más allá del expresionismo (y III)

Cerramos nuestro trabajo acerca de la obra literaria del destacado autor Gottfried Benn, considerado el más importante poeta alemán del siglo XX (ver posts anteriores 1 y 2), con el tratamiento de su libro Problemas de la lírica, en el que recoge de modo teórico su concepción de la poesía y que, como ha sido reconocido, es uno de los libros que más influyó en la teoría poética contemporánea.

_{"The artist at the window" (1909), de Paul Klee Fuente}

Problemas de la lírica: claves de la visión de Gottfried Benn

Precisemos que se trata del texto de una conferencia a un público universitario (Universidad de Marburgo), dada por Benn en 1951, es decir, cinco años antes de su muerte, y publicado muy poco después como un opúsculo independiente. Según apuntamos antes, el autor alemán había iniciado sus reflexiones sobre estética y arte poético desde 1930, y en 1949 publicó su conjunto de textos Mundo de la expresión. Ensayos y aforismos. Benn alcanzó el reconocimiento muy tardíamente, situación influida por su cercanía –aunque durante breve tiempo y con muchas contradicciones– con el nazismo. Este texto fue uno de los que contribuyó a una mayor valoración de sus aportes.

Problemas de la lírica nos presenta un complejo campo de pensamiento que lejos podemos tratar de abarcar en un post; además, para no abusar de los lectores, he reducido a unos cuantos puntos esenciales clasificados por mí, deteniéndome en algunos con muy escuetas consideraciones.

_{Una aclaratoria necesaria: en general el autor usa la palabra "poesía" con un sentido que más tarde ha sido sustituido por "poema", para referirse al texto poético concreto y no a la obra o al género.}

Concepción moderna de la poesía

La nueva poesía, la lírica es un producto artístico. Con ello está conectada la imagen de conciencia, control crítico y (…) el concepto de "artisticidad".
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Los líricos modernos nos ofrecen directamente una filosofía de la composición y una sistemática de la creación.
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La "artisticidad" es una tentativa del arte, en medio de la general decadencia de los contenidos, de vivirse a sí mismo como contenido y, sobre esta experiencia, de formar un nuevo estilo; es la tentativa, contra el nihilismo general de los valores, de instaurar una nueva trascendencia: la trascendencia del placer creador.
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En nuestra conciencia este concepto penetró a través de Nietzsche (…): el arte como la verdadera tarea de la vida.

Destaco el concepto de "artisticidad", muy moderno, que en gran medida viene de Baudelaire, Mallarmé y Valéry, y que fundamenta el sentido de la actividad u obra artística, lejos de romanticismos ramplones, en el trabajo creador, no en la "inspiración". La teoría estético-literaria construirá luego la noción de "artefacto", que recoge la idea primaria de Benn: lo fabricado.

_{"Friedrich Nietzsche" (1906), de Edvard Munch Fuente}

El Yo y el poeta en la poesía

Una poesía es siempre una pregunta acerca del Yo
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El gran poeta es un gran realista, cercanísimo de todas las realidades; se carga de realidad, es muy terreno, como cigarra nacida, según la leyenda, de la tierra, insecto ateniense.
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Y de su naturaleza forma parte también cierta otra cosa, una experiencia trágica de sí mismos por parte de los poetas.
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El Yo lírico es un Yo fragmentario, un Yo entre rejas, experto en fugas (…)
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Él está solo, abandonado al silencio (…) Tiene la responsabilidad de sí mismo (…) Sigue una voz interna que nadie oye. No sabe de dónde viene esta voz (…)
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El lírico no tiene nunca bastante conocimientos, no trabaja nunca bastante, debe estar en contacto in mediato con todo, debe saber hacerse una idea del punto en que está hoy el mundo, qué hora pasa justamente en este momento sobre la tierra. (…) Nada puede ser casual en una poesía.

Este es uno de los aspectos más relevantes en la concepción de Benn: el yo de la poesía, que no se reduce al yo empírico, aunque pasa por él; el "yo lírico" vendría a ser una suerte de entidad, con cierta autonomía, que habita o despierta en el poeta frente a la escritura misma del poema. Cabría, también, apuntar la visión sobresaliente que le da a lo fragmentario, sin duda de influencia filosófica (particularmente de Nietzsche); en una parte de su conferencia, dando cuenta de estos filósofos, dice: "(...) se acabó el pensamiento sistemático, la conciencia por el momento sólo soporta algo que piense en fragmentos".

Proceso de formación de la poesía

¿Qué hay en un autor? ¿Qué situación está presente? La situación es la siguiente: el autor posee:
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Antes que nada, un sordo germen creador, una materia psíquica.
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En segundo lugar, palabras que tiene a mano, que están a su disposición (…) él conoce sus palabras (…) Tal vez cierto día él ha dado con una palabra determinada que lo ocupa, lo excita, que cree poder utilizar como motivo creador.
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En tercer lugar, él posee un hilo de Ariadna que lo hace salir de esa tensión bipolar (…), ya que –y aquí viene el misterio– la poesía ya está terminada; sólo que el poeta no conoce el texto. (…) Ustedes saben exactísimamente cuándo está terminada, pero naturalmente la cosa puede durar mucho tiempo (…) Continuamente irán a palparla, esa palabra una, ese verso (…) y así se encuentran conducidos íntimamente a través de todas las estrofas a un control, a una autoobservación, a una crítica –un caso típico de esa libertad ligada a la necesidad de que habla Schiller–.

Benn concientiza su proceso de surgimiento y desarrollo del poema (algo semejante hicieron Wordsworth, Baudelaire, Rilke…), puntualizando momentos muy interesantes que, seguramente, muchos de nosotros compartiremos.

_{"Composition with Three Male Figures" (1911), de Egon Schiele Fuente}

Sobre forma y contenido

La forma, aislada, es un concepto difícil. Pero la forma es la poesía. Los contenidos de una poesía, digamos tristeza, sentimiento pánico (…), todo el mundo los tiene, es el bagaje propio del hombre (…); una lírica surge de él sólo si es comprendida de forma que vuelve autóctono este contenido, lo dirige, crea con él, en palabras, un hechizo. Una forma aislada, una forma en sí, no existe para nada. Ella es el ser, la misión existencial del artista, su meta.

Un aspecto principal en la reflexión de Benn, y tema arduo para toda la poesía y el arte modernos, que ya aparecía en Platón (pienso en diálogos como Fedón y Parménides). El autor alemán, desde mi punto de vista, realiza una síntesis y un adelanto de gran lucidez. La hermenéutica del arte en pensadores como Gadamer o Vattimo sostendrá que "la experiencia estética consiste en la captación de una forma que pronuncia una palabra, produce un sentido".

Sobre tema y autor

Dije que el autor posee un confuso germen creador, una materia psíquica. Sería pues este (…) el objeto que debe ser convertido en poesía.
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Yo diría que detrás de cada poema está siempre –no es posible ignorarlo– el autor, su naturaleza, su ser, su situación interior. Incluso los temas aparecen de hecho en la poesía sólo porque previamente eran sus temas (…) En sustancia, por lo tanto, sostengo que no hay tema para la lírica fuera del propio lírico.

_Fuente

Sobre talento y trabajo

Un talento se puede abrir a través del trabajo y un talento se puede agotar. Mi enseñanza es: llegar tarde, tarde a sí mismos, tarde a la gloria, tarde a los festivales. Por tanto, continúe usted también tranquilamente escribiendo poesías (…)

Sobre trascendencia de la poesía

La conciencia penetra en las palabras, la conciencia trasciende hacia las palabras. (…) Las palabras pulsan algo más que noticia y contenido, por un lado son espíritu, pero por otro tienen la sustancialidad y la ambigüedad de las cosas de la naturaleza.
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Tendremos que contentarnos con el hecho de que las palabras poseen una existencia latente, que actúa como un hechizo sobre quien está hecho de manera adecuada y lo vuelve capaz de transmitir el hechizo. Tal me parece el último misterio ante el cual nuestra conciencia siempre despierta (…) advierte su límite.